30/9/20

La Magdala de Babel y su Colonia Virus

La Magdala de Babel, nos trae su Coloniavirus


La Magdala de Babel comenzó su carrera musical en la productora de Roberto Rey, quien acompaña sus poesías y textos con melodías y sonidos inspirados en la vida y amor.
Desde pequeña estudió Piano en el conservatorio Pro-Arte con el reconocido Profesor Daniel Sánchez. Tomó clases de canto en la escuela de coro del colegio primario donde asistía con la Profesora Gloria Picaguá, iniciándose en el mundo musical. Estudio teatro en la Asociación Conrado Villegas de la ciudad de Neuquén con la Profesora Elsa Hernández y realizó varios talleres de Clown en esa misma Institución.

Durante algunos años estudió teatro en la Escuela de Lito Cruz en la ciudad de Buenos Aires con el reconocido actor Augusto Britez.

Se inicio en el mundo de la Pintura y actualmente pinta Mandalas encontrando en ellas la armonía y finitud del universo mediante el equilibrio en sus colores. Es escritora de poemas y versos inspirados en textos sagrados y místicos.

Durante esta cuarenta se inspira en el personaje de María Magdalena a quien le dedica su primer balada: "Ay Magdalena", luego continua con tres canciones más: 
"Un Tango para Sabina", un Charleston: "Las morenitas", "El Arya y Yo" y finalmente un Trap: "Coloniavirus".



Sus composiciones se caracterizan por la compleja textualidad y poesía, acompañando a cada una de sus canciones con una construcción especial de un personaje que caracteriza la composición y el tema que se aborda. 

En cada uno de sus temas hay un minucioso trabajo de paiting, maquillaje y performance que logran una composición equilibrada y jugada que roza la ironía y lo exentico.

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Te dejamos su tema el Coloniavirus, déjanos tu comentario que te parece: 










Framk Maneiro es más que una voz

Framk Maneiro más que una voz es un legado para la fanaticada

Logró atribuirle mucha personalidad a Batman

Por. Génesis Chávez 

Reconocimientos internacionales, afectos multitudinarios y huellas marcadas en una generación que creció bajo el ideal de justica del “Caballero de la noche”, son algunos de los méritos obtenidos por José Francisco Maneiro Rojas “Framk Maneiro” la voz latinoamericana de Batman en las series animada de los años 90 (Batman TAS, Batman Beyond, JL & JLU).

Una impresionante travesía artística que hoy arriba los 56 años, recubre su impecable proyección, consolidándose a nivel nacional e internacional como una figura de alta relevancia que conjuga talento, conocimiento y entrega en cada una de las tribunas virtuosas en las que se desempeña.

Sin embargo, el doblaje representa una faceta especial y muy importante en su vida, que lo llevo a convertirse no solo en la voz en español de Batman, sino también en la de personajes como Megatron (Transformers), Magneto (X-Men: Evolution), el Pato Lucas, Antonio Fagundes, José Wilker, entre muchos otros. 

A este respecto, Framk Maneiro afirma: “Cuando yo llegue al mundo del doblaje aquello fue un encanto, aquello fue un amor, fue un panal de miel sabroso que disfrute y aún continuo disfrutando. Para mi es una gran complacencia doblar”.

En este sentido, hacer el doblaje del icónico Batman fue una oportunidad que llegó a su vida de manera inesperada, siendo descrita por el mismo como un “golpe de suerte”. En el año 1992 desarrollaba sus cualidades de doblaje en la empresa “Etcétera Group” y un día llego de la compañía estadounidense “Warner Bros” un productor que se hallaba en la búsqueda de quien interpretara las voces de Batman, Superman, Guasón, Lex Luthor y otros personajes. 

Fue cuando le propusieron a Framk Maneiro hacer el casting para la voz de Batman y de esta manera descubrir si podía hacer la serie animada. 

Entre risas confiesa: “Yo me asuste todo porque era una gran responsabilidad, pero aún así acepté; Un

día martes a las 8 de mañana hice la prueba y para mi sorpresa a la una de la tarde me dice el productor jefe de Group: ¡Quedaste en el casting como la voz de Batman! y los 8 capítulos que había grabado el compañero Jesús Seijas tuve que recrearlos para comenzar la serie; Y así empezó todo”.

Desde ese momento anécdotas increíbles abrigan su travesía en un mundo tan complejo y competitivo como el del doblaje, logrando conquistar con su talento una posición irrefutable.

Ser parte de este conocido personaje le permitió descubrir que los comics transmiten a través de sus historias, situaciones sociales que pueden ser muy similares a las que enfrentamos los seres humanos, convirtiéndose en un modelo de proyección con un alto impacto en los pueblos y una significativa influencia cultural.

De esta manera, la aceptación y el cariño con que el público recibió al Caballero de la noche en la voz de Framk Maneiro y lo adherido que estaban a la personalidad que él le atribuyó, demostraron que más que un dibujo se había convertido en una tendencia para las jóvenes generaciones, pues lejos de ser perfecto, Batman era un super héroe sin poderes sobrenaturales, lo que hacía su batalla más fuerte y tenaz buscando la justicia, representando una insignia de esperanza, lucha por lo correcto y una manera de expresar que todos podían ser héroes.

Hasta el 2006 realizó la voz de Batman, tras sufrir un accidente que lo condujo a retirarse de sus funciones. 

14 años después regresó al doblaje.

El amplio abanico de habilidades a nivel profesional y artístico le han permitido desenvolverse plácidamente en casi cualquier área, demostrando que la formación es esencial para explotar nuestro potencial. A este respecto, más allá de lo que muchos conocen, Framk Maneiro es perito en mecánica automotriz, maestro honorario y cerrajero profesional; Sin embargo, al hablar del ámbito artístico las casillas se extienden, pues además de hacer doblaje de voz, es actor de cine, televisión y teatro, profesor de teatro de la Academia Militar de la Guardia Nacional Bolivariana, locutor, escritor, cantante profesional de tango y por si fuera poco toca 9 instrumentos musicales.

Actualmente a sus 75 años Framk Maneiro se encuentra haciendo el doblaje en español de programas especiales como: Alienígenas ancestrales, Cazador de cocodrilos, El precio de la historia y Lo inexplicable con Wiliam Shatner, los cuales son emitidos en diversas cadenas de televisión alrededor todo el mundo.

Con el espíritu lleno de vida y la motivación que aún se manifiesta en sus venas, afirma que continuará desarrollando sus cualidades con orgullo y profesionalismo, representando con alto honor la bandera nacional.

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Les dejamos este vídeo para que reconozcan el trabajo de nuestro querido Framk Maneiro






24/9/20

Bryan Silva nos lleva a Hawái

Representando a la familia musical Silva en cuarta generación Bryan Silva proyecta su talento al ritmo de la salsa



Luego de haber participado en la exitosa producción "Legado de la salsa venezolana" junto a reconocidos exponentes del género, Bryan Silva realizó su debut oficial en la industria musical este mes de septiembre, cantando la versión en salsa del tema "Hawái" de Maluma. 
En esta propuesta musical la voz sutil del joven cantante le otorga mucha frescura a la pieza, la cual goza de un sonido original, alegre y dinámico, cuya producción y dirección recaen sobre su padre, Mauricio Silva
Bryan desde su infancia siempre estuvo rodeado de música, comenzó tocando el trombón en la orquesta de su colegio "Jaimes Ochoa" de la Victoria, estado Aragua, Venezuela, donde además hacia la función de director con tan solo 14 años. 
Luego se enamoró del contrabajo y participó en la orquesta sinfónica juvenil (seccional la Victoria, Aragua, Venezuela) . 
En el año 2010 se mudó con sus padres a la ciudad de Miami, Florida en los Estados Unidos y de inmediato se integró a la orquesta sinfónica juvenil "Miami Music Project".

Posteriormente comenzó a participar como bajista de la orquesta de su padre Mauricio Silva y regularmente se desenvolvía como corista en sus producciones y grabaciones. 

Actualmente decidió proyectar todo el talento que ha congregado durante sus 28 años, representando orgullosamente a la familia musical Silva en su cuarta generación de músicos. 

La calidad vocal de Bryan y su habilidad para tocar instrumentos, se fusionan armónicamente en una misma pasión, abriéndole paso a lo que se proyecta desde ya como una prometedora carrera musical. 

Para conocer un poco más sobre el trabajo que viene realizando Bryan Silva, pueden seguirlo a través de su cuenta oficial en Instagram 
Fuente: Génesis Chávez

Ya puedes pedir su tema "Hawái" con nosotros y aquí te dejamos su vídeo Oficial:
 
No te olvides de compartir este artículo para crecer cada día más, nos leemos pronto!!






23/9/20

Elsewhere Band Buena Música para exportar

Se describen a sí mismos como una "banda de new wave progresivo inclinada al alt / power-pop", el último sencillo del trío  de poder de Boston, Elsewhere, "Don't You Believe Me Baby", una versión dinámica de una canción de la mitica banda The Police de principios de los 80 que no se había grabado durante mucho tiempo obtuvo más de 200.000 visitas en YouTube y le dio a la banda una historia de página completa en el Boston Herald.

Su nuevo EP “Multi-Man” incluye tres temas originales igualmente apasionados escritos por el líder y guitarrista Michael Aroian.

En otra parte, cuyos miembros incluyen al viejo amigo de la universidad de Aroian, Kevin Swaluk (bajo) y el nuevo y espectacular baterista Adam Soucy, inicialmente lograron notoriedad por su álbum de 1997 Outbound, que les valió lugares en el College Music Journal (CMJ) Marathon y numerosas presentaciones en Nueva York, donde las principales discográficas mostraron interés.

Posteriormente, la banda lanzó el EP “Perception” a principios de la década de 2000 antes de lograr un gran avance internacional con su aclamado álbum “1981” en el año 2010.

Además de Bélgica, donde recibieron una reseña en una de las revistas de rock más importantes del país (Rock Tribune), se hicieron populares y recibieron una gran acogida por la prensa en Alemania, Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Italia, República Checa y otros países, todo ello sin dejar de ser cancha en los mejores clubes de su base de operaciones en Boston y Nueva York.

Por otra parte, un trío de punk progresivo de Boston es el producto de una rara mutación musical que combina la energía y la cruda angustia del punk con la ambición y la creatividad del rock progresivo.

Actualmente, la banda está en el proceso de grabar el próximo gran proyecto de rock (mientras que, por supuesto, al mismo tiempo planea apoderarse del mundo) tentativamente titulado “1981”.

En este mismo momento, dos canciones del próximo EP, “1981” y “Before The Stars Align”, están listas para su lanzamiento inminente. ¡¡¡No te emociones demasiado!!!

Elsewhere está formado por el guitarrista / vocalista Michael Aroian, el baterista Craig Morrison y el bajista Marc Ubaldino, un trío de punks atípicos con trabajos corporativos que llevan la dualidad de su existencia al escenario con sus actuaciones en vivo de alta energía. Esta contradicción entre imagen y sonido lleva al oyente a un estado de liberación emocional a través de música que invita a la reflexión. La parte verdaderamente progresiva de la música de Elsewhere es que también tiene una sensibilidad pop que la gente puede apreciar y relacionarse en un nivel completamente diferente.

Influenciados por una amplia gama de bandas como Rush, The Police, Duran Duran y Sex Pistols.

Elsewhere ha desarrollado un sonido suave, eléctrico y orientado al groove que trascenderá las vacilantes tendencias musicales del momento.

Su nuevo EP demostrará ser un seguimiento muy esperado de los álbumes bien recibidos (aunque comercialmente patéticos) Outbound, lanzados en 1997 y Perception, lanzados en 2001.



En cuanto a las dos nuevas pistas, el sencillo atrevido pero amigable para la radio " Before The Stars Align “es más una canción de power-pop exagerada, mientras que la pista principal “1981 ”demuestra un pequeño guiño a esa estética progresiva y new wave que la banda Elsewhere continúa persiguiendo.

A través de transmisiones en programas de radio de música local y presentaciones en todo el noreste,cc continúa atrayendo el interés de las audiencias de los clubes, revistas, cadenas de televisión, sellos de cine y discos.

Lo más importante, a diferencia de las bandas que han venido antes y después de ellos, no se han detenido ... y como se ha dicho antes ... 

¡NUNCA NOS SALDRENOS NI NOS DETENDREMOS!

Puedes seguir a esta extraordinaria banda en sus redes sociales: Facebook | Instagram | Twitter.

Escucha su música con nosotros y en las plataforma digitales: Spotify |Itune | Soundcloud |YouTube

Pagina oficial: https://www.elsewhereband.com/

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Los dejamos con el tema “Don’t you believe me baby” (Edición pandemia)  

Fuente: Elsewhere Band (versión Ingles)

21/9/20

Los "Delirios" de Linda Owlen

 Linda Torres Collazo, mejor conocida como Linda Owlen es una cantante instrumentista, compositora y actriz mexicana.

carátula de su disco "Delirios"

Comenzó su carrera musical en 2004 como vocalista y guitarrista en agrupaciones locales de género rock, pop y música alternativa.

En el año 2007 formo parte de la banda “DATOUR” donde se destacó como front girl, tecladista y ejecutante de sintetizadores.

En los últimos años ha colaborado con artistas independientes en la escena musical de su zona.

En 2013 fue invitada a la gira por California de la reconocida Banda "Tijuana NO".



En 2015 lanzó su primer sencillo “Dueño de tu tiempo” un tema Indie/pop presentado por primera vez en el San Diego Latino Film Festival.

En 2016 comenzó la grabación de su primer trabajo discográfico llamado “Delirios” que compila canciones de su autoría junto a la producción de Héctor Verdugo en Hexrex Studios (México).

En 2017 logró reconocimiento al promocionar su proyecto en el sur de México.

En la actualidad es tecladista y coros de la Beat Cantina (ONE LIFE RECORDS y LA BEAT RECORDINGS).

En este 2020 presenta su show full band con performances y sonidos que nacen de la necesidad de expresar aquellos sentimientos que encuentran a flor de piel.

Escucha su música en todas las plataformas digitales: Spotify | Dezzer | Itunes | GoogleMusic | Claro-música|

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Les dejamos con su vídeo "Contigo estoy"



Fuente:  Cesar Atondo

Mateo López lanza su nuevo single "Todo"

 El cantante extremeño Mateo López lanza su nuevo single “Todo”, que tras su anterior lanzamiento “Todo lo que soy” es el segundo proyecto que sale editado por el sello discográfico GAMErecords y producido por el tándem Garrido - Mejías.

Mateo López es un artista versátil que presenta un nuevo trabajo fresco donde sigue poniendo en valor su impresionante capacidad vocal y melódica al interpretar.

Con gran experiencia en el mundo de la música en su tierra y con una gran preparación, Mateo López viene con intenciones de quedarse y sigue trabajando en nuevas canciones, que finalmente terminarán conformando su primer disco.

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Te dejamos con el vídeo oficial “Todo

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Fuente: GameRecords



"Las voces de mi corazón" lo más reciente de Uve Maya

"Una canción que habla de amor libre, de amores sin barreras y del amor universal"

El cantante de Extremadura (España) Uve Maya lanza su nueva canción “Las voces de mi corazón”, segundo single editado por el sello discográfico GAMErecords tras el éxito del tema “Dímelo” y que nuevamente viene producido por el tándem "Garrido - Mejías".

Uve Maya vuelve a sorprender dejando claro que es un artista que no quiere ser clasificado de primeras, dejando al público que sea quien defina su estilo.

El artista extremeño tiene una larga experiencia y gran preparación, es en este último año cuando ha decidido dar un salto en su carrera y establecer las bases de lo que será el proyecto Uve Maya en los próximos años. Un proyecto novedoso que irá consolidándose en los próximos meses con nuevos lanzamientos.

La composición del tema vuelve a correr a cargo de Álvaro Garrido (GAMEpublishing), que junto a 
José Ángel Mejías en la producción y el talento de Uve Maya, están dando definición a este nuevo proyecto.

"Una canción que habla de amor libre, de amores sin barreras, del amor universal".

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Las voces de mi corazón” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y puedes disfrutar de su música en el canal 
GAMErecords de YouTube.

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Fuente: GameRecords



19/9/20

RICHY VILLA ES "UN GRAN PINTOR"

“Metamorfosis” es la palabra más adecuada para describir a este novedoso artista.



      Su trayectoria artística empieza a los 4 años de edad. A los 13 años entra al sistema de Orquestas Sinfónicas de Venezuela; a los 14 años tiene su primera incursión en la gran tarima, ejecutando música popular con la famosa orquesta salsera “La Critica de Oscar D´ León y Leo Pacheco”; luego marcha a España para hacer estudios avanzados de trompeta; al regresar pasa a formar parte de la “Orquesta Pasión Juvenil”, con la que vive grandes éxitos; viaja por el mundo entero y demuestra su alta calidad como ejecutante de la trompeta, lo que hace que sea llamado para acompañar a grandes artistas como Gilberto Santarosa, Chichí Peralta, Maelo Ruiz, entre otros.

Después de años de maduración y de duro trabajo detrás de las consolas, cámaras, papeles musicales y de grandes astros a los que acompañó como músico, decide pasar a otro nivel en el mundo del espectáculo, con su primer trabajo discográfico “Metamorfosis”, donde primeramente, agradece a Dios como ser supremo con un tema de su autoría llamado “Mi señor Jesús”(en dos versiones: salsa y acústico) Además, hace un homenaje a unos de los intérpretes que influenció su carrera musical, el cantante y actor Carlos Mata, con el tema “De por qué te quiero” ampliamente conocido en Latinoamérica, gracias a la conocida telenovela “Topacio”, del cual hizo nuevos arreglos musicales, cambiando la velocidad original e incorporando metales y cuerdas. 


Mi Señor Jesús” y “De por qué te quiero”, parten como el principio de su promoción musical en Latinoamérica, luego le seguirán piezas propias como “El gran pintor” y versiones modernizadas de Beny Moré, Gualberto Ibarreto, José José, Héctor Lavoe, Trío Los Panchos, Luis Miguel, entre otros súper astros, a los cuales debe parte de su formación artística.

“Metamorfosis” es la palabra más adecuada para describir a este novedoso artista que vive por y para la música. Su formación en el mundo sinfónico y su amplio transitar en los géneros latinos caribeños, lo han convertido en un creador multifacético, capaz de componer, arreglar, producir y ejecutar distintos instrumentos como el piano, la guitarra y la trompeta a altos niveles profesionales. Este virtuoso musical, ahora pasa a la parte delantera del escenario como Richy Villa, para llevar su talento y carisma con una novedosa propuesta cargada de buena fe y de energía positiva, con temas de su autoría y lo más granado del A.D.N musical latinoamericano.

Con humidad y esfuerzo, Richy Villa, de la mano de su compañía discográfica EAN Music y su equipo, dan a la luz este proyecto que será distribuido en todos los países de Iberoamérica por “José Centeno, el booking de las estrellas”.

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web: Página Oficial

Email: elbookingdelasestrellas@gmail.com






Les dejamos su Promo: "Un gran pintor" que también puedes pedir en nuestras redes sociales o en la radio.




Fuente: José Centeno EL BOOKING DE LAS ESTRELLAS

Mauricio Silva y su tributo a la Billo's

 “Siempre el momento más importante de mi carrera es el que estoy viviendo en el presente”

Por: Génesis Chávez

Sus composiciones e interpretaciones han recorrido el mundo entero convirtiéndose en piezas inmortales en la escena musical. temas como: "Te haré feliz", "Debe ser el amor", "Se necesita rumbero" o "Canto al madera" son ecos emblemáticos que hoy en día continúan retumbando en la orbe de la cultura popular.

Heredero de una importante genética musical, arraigada en el destacado desempeño de su abuelo, su padre y su tío, Mauricio Silva y su generación (sus hermanos Daniel y Josué) continuaron realzando el legado familiar proyectando la música como su canal de identidad.

En este sentido, el punto de partida de su carrera profesional se asocia a la afamada agrupación Sexteto Juventud y su nuevo sonido, donde participó como pianista durante 6 meses. 
Posteriormente, formó parte de “La Critica” de Oscar D`León cumpliendo la función de pianista y director de la orquesta. Allí compuso destacados temas, entre ellos el legendario “Se necesita rumbero” grabado por el sonero del mundo que luego se convirtió en un hit comercial.

“Oscar D`León naturalmente fue una persona muy importante en mi carrera porque gracias a él yo tuve la oportunidad de dirigir a la orquesta La Crítica y componer el tema Se necesita rumbero, que aunque lo grabamos en el año 78 quedó como un clásico de la salsa”. Expresó Mauricio Silva.

Esta experiencia le abrió las puertas para trabajar con grandes artistas nacionales e internacionales, forjando un pavimento solido en el que comenzó a desplazare con total éxito, recibiendo la admiración y el respeto del público. 
A este respecto, trabajó junto a Daniel Santos, Celio Colmenares, Alberto Beltrán y Celia Cruz figuras de la agrupación más antigua del planeta “La Sonora Matancera”

Otro de sus importantes logros en el campo artístico se atribuye a su participación en los arreglos del tema “Callejón” de Tite Curet Alonso interpretado por Arabella, pieza que se impuso con mucha fuerza en Latinoamérica en los años 80 y que proyectó aún más su carrera. 
También tuvo el privilegio de trabajar con grandes leyendas de la salsa como Héctor Lavoe, Justo Betancourt e Ismael Miranda.

CANTO AL MADERA:

Un episodio muy lamentable para Mauricio Silva como ser humano y como músico, fue la partida física de 11 de los integrantes de la popular agrupación Madera en el año 1980.

Cuando ocurrió esta tragedia uno de los fallecidos fue Juan Ramón Castro, quien para aquel entonces era director la agrupación y miembro de La Crítica, fue uno de los principales colaboradores de Mauricio al momento de hacer arreglos y composiciones para la orquesta, asimismo existía una gran amistad que los unía incondicionalmente.

Era mucho el tiempo que Mauricio compartía junto a aquellos jóvenes visionarios que propiciaban un mensaje de valor y solidaridad, pues además de apoyar rotundamente su propuesta musical, él también vivía en el barrio San Agustín lo que generó que poco a poco se identificara e involucrara más con ellos.

Conmovido ante aquella tragedia compone el tema “Canto al Madera” el cual fue interpretado por Carlos Daniel Palacios, uno de los sobrevivientes. 
En su letra refleja la admiración y el protagonismo social y cultural del canto propulsado por la agrupación. 

Posteriormente en el año 2012 fue regrabado con el Legado de la Salsa venezolana; Hoy a 40 años de aquel fatídico acontecimiento, Mauricio Silva hizo un homenaje en base a la canción Compañero de Juan Ramón Castro y Alejandrina Ramos, para esta versión, se apegó mucho al arreglo original de el grupo Madera, sin embargo, hay una parte del tema en la que entran muchos instrumentos convirtiéndolo según su descripción en un “big band” con saxofones, trompetas, trombones, batería, piano entre otros.

“Este es mi homenaje para que no olvidemos al grupo Madera. Siempre los admire mucho, por eso cada vez que puedo realzo su trabajo”. Afirmó Silva.

EL LEGADO DE LA SALSA VENEZOLANA



En el año 2012 presenta "el legado de la salsa venezolana", una producción fuera de serie que congregó a 62 cantantes y más de 30 músicos en un trabajo hecho por venezolanos cantando los éxitos de la salsa de esta región.

Esta primera producción musical que paso a la historia, logró homogenizar a 12 países en América, Europa, África e Islas del Caribe en un mismo disco, consolidando y avivando la participación de una comunidad salsera que expone, siente y disfruta este género en Venezuela.

“Fue un trabajo titánico, pero a mí cuando se me mete algo en la cabeza lo tengo que lograr y fue un éxito que obtuvo las mejores críticas del mundo. De seguro que el legado de la salsa venezolana tendrá una segunda edición en un futuro cercano y es posible que hasta una tercera”. Resaltó Mauricio Silva.

Siguiendo la ruta de homenajear a los grandes de la salsa y su historia, crea "El Legado de la Salsa Mundial", una producción que enaltece y destaca el trabajo de artistas como: Celia Cruz, Oscar D`León, Ismael Rivera, Pacheco, El Papo Lucas, La Sonara Ponceña, La Fania entre otros.
D este trabajo han quedado temas icónicos que han sido por décadas muy bien recibidos por el público, que hasta el día de hoy forman parte de los clásicos de la salsa. 

Esta producción que reúne aproximadamente a 40 cantantes ya está siendo promocionada a nivel mundial en las plataformas digitales; Asimismo, recientemente termino el disco “Legendario” en homenaje a la trayectoria musical de Billos Frómeta y su orquesta La Billo`s Caracas Boys a 80 años de fundada, trabajo que cuenta con la participación de grandes figuras de la música como lo son: Carlos Vives, Eddy Herrera, Alex Bueno, Tito Rojas, Charlie Aponte, Fulanito, Mily Quezada entre otros. 

Los temas legendarios de la agrupación más popular de Venezuela como "El brujo", "Caminito de Guarenas", "Por encima de todo", "Pasito tun tun", "Somos" y muchos más brillarán de manera particular a lo largo de este disco.

UN NUEVO PROYECTO
Uno de sus proyectos actuales, está enfocado en presentar una nueva propuesta de Los Adolescentes con una imagen totalmente renovada y con 6 cantantes internacionales, dándole un giro rotundo a la composición inicial de esta agrupación que en años anteriores estuvo integrada solo por cantantes venezolanos, pero que en esta oportunidad presentará a un venezolano, un colombiano, un puertorriqueño, un cubano, un chileno y un mexicano.

De igual manera, ritmos modernos y vibrantes abrazarán esta nueva propuesta salsera, pero sin dejar de lado la particularidad musical que caracteriza a los Adolescentes.

La música siempre ha representado una parte esencial en la vida de Mauricio Silva y los éxitos conquistados a lo largo de su trayectoria artística como compositor, vocalista, arreglista, productor, director de orquesta, pianista y trombonista lo convierten prácticamente en una institución musical.

“Siempre el momento más importante de mi carrera es el que estoy viviendo en el presente”. Aseguro.

Su trabajo profesional continua más activo que nunca, entregándole al público salsa con sabor y furia.

Fuente: Génesis Chávez (Modelo y Periodista)

18/9/20

IGNACIO REDARD NOS INVITA A "MORIR UN POCO"


M
orir un poco
es el nombre que Ignacio Redard eligió para su nuevo sencillo, una canción qué toca fibras, algo muy diferente a sus anteriores trabajos. 

Es una canción oscura y reflexiva porqué encierra el sentimiento de la mayoría de las personas tenemos en algún momento a causa de las diversas situaciones qué vivimos a diario.

Un tema lleno de melancolía qué nos recuerda que aunque lo estamos pasando mal, no estamos solos, ya que también la música es parte importante en ese momento qué vivimos, así cómo de la vida en general, basta escuchar su voz para sentirnos acompañados en el tiempo que dura la melodía y recordar siempre que saldremos adelante apoyándonos los unos a los otros.

MORIR UN POCO cuenta con algunas guitarras tocada por el mismo Redard, el bajo y la segunda guitarra a cargo de Patricio García Portius con el cuál a trabajado en diferentes proyectos. 

Te invitamos a escuchar este maravilloso tema y danos tu opinión en la caja de comentarios.

Compartimos el enlace a Spotify y  te dejamos con el vídeo de YouTube.

Fuente: @FansRedard




14/9/20

D' CONTRACACHO NOS TRAE "AL ALBA"

 D’ContraCacho es una banda compuesta por una mezcla ecléctica De músicos, artistas y surfistas pertenecientes a un lugar único en la costa del Pacífico sur chileno, La Región de Coquimbo.



Fuertemente influenciados por el reggae y el rock y rock progresivo, pudieron fusionar esto con el folklore chileno y una pizca de ritmos latinos creando su propio sonido y género distintivo. 

Debido a su amor común por el océano, sus letras promueven la conexión entre el hombre y la naturaleza, la protección del medio ambiente y el respeto por las culturas ancestrales.

D' Contracacho está conformado por: Sebastián Carvallo (guitarra, Voz), Juan Pablo De Ferari (percusión,arreglos y coros), Sebastián Aguirre (guitarra solista), Felipe De Ferari (bajo, coros), Jorge Baltra (arreglos psicodélicos, coros) y Claudio Orrego (batería)

"Al Alba" es su EP debut que consta de cuatro temas. 

Una aventura musical de 20 minutos que comienza con la génesis del universo, para luego llevarnos a una odisea de emociones humanas desafiando al oyente a reflexionar sobre nuestra existencia y a cuestionar nuestros actos en relación a la conciencia.

Fue Grabado en: RVR Studio, La Serena, Chile. 

Por Rodolfo Valenzuela

  • Elqui Beat Studio, La Serena, Chile. 

Por Mauricio Lermanda

La Post-producción estuvo a cargo de The Recording Room, Gold Coast, Australia.  Por Scott Whatman.

Han tocado en eventos como el festival de surf  “PARLEY FOR THE OCEANS”, el festival de cine de surf  “FICSURF” y otros eventos de conservación del océano organizados por la ONG “OLAS LIMPIAS”.

Aquí te dejamos sus redes sociales y donde puedes descargar su E.P.

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De Blanco a Negro Lo nuevo de Ricardo Arjona

Ricardo Arjona termina una temporada corta pero llena de logros inesperados debido a la actual situación, retó a las circunstancias y salió victorioso. 



Con una de las producciones más ambiciosas y luxury de toda su carrera, un álbum grabado en los míticos estudios de Abbey Road con músicos extraordinarios que cada uno en cada canción dejo ver su talento inigualable para completar así su primera propósito «Blanco».

El disco completo se ha lanzado exclusivamente en su plataforma www.ricardoarjona.com, donde los seguidores del artista que decidan adquirirlo no solo tendrán un disco, también tendrán la posibilidad de acompañarle durante la gira, ser testigos del desarrollo de su trabajo de preproducción de la gira e, incluso, ser parte del staff. 

Serán los primeros en preferencia en los espacios de los conciertos y, a través de la misma web, serán parte de un mundo donde podrán navegar en espacios 3D de galerías que los llevarán más cerca que nunca del proyecto y del propio Arjona.

Indudablemente Ricardo Arjona es un artista imparable cuando se trata de crear hit’s, el éxito de este disco doble no podía parar solo en el dueto con el cantante español Pablo Alboran sino que también promete sorprender con colaboraciones junto a la cantante inglesa Joss Stone y la cantante guatemalteca Gaby Moreno.

En la espera de su siguiente aparición musical que estará disponible en el 2021 sigamos disfrutando de esta joya musical llamada: 
«Blanco».

Te dejamos con uno de los temas que forman parte de este maravilloso disco:


Fuente: Arjoneando.com.

10/9/20

Vive... lo nuevo de Ismael Doblas

 

Ismael Doblas nos presenta un tema lleno de vida y positivismo.


De familia de artistas, el cantante sevillano Ismael Doblas se presenta en el marcado con un primer lanzamiento lleno de vida, positivismo y buenas vibraciones, tanto es así que te invita a simplemente vivir con su canción “Vive”.
Una canción que suena a luz y Verano, un tema actual que se te pega a la primera escucha.
Ismael Doblas en un artista versátil y que viene con grandísima fuerza, muchas  ganas de trabajar es la característica principal de este nuevo talento que viene de la mano del sello GAMErecords.
“Vive” viene producido por el tándem Garrido - Mejías y compuesto por Álvaro Garrido, que intenta mostrar a un artista que viene con paso firme y seguro y que ya se encuentra trabajando en lo que sea su próximo lanzamiento , que seguro sentará las primeras bases de una carrera que se presume llena de colores y entusiasmo.

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También puedes disfrutar de su tema en Spotify

Aquí te dejamos su vídeo oficial: 


Encarni Gómez nos invita a "Volar

“Volar” es el primer single de la cantante española Encarni Gómez, una preciosa balada que habla de la capacidad de amar, comenzando por uno mismo.



Encarni es una cantante de Alcalá del Valle (Cádiz), muy elegante y con una forma de interpretar muy personal, con influencias de las grandes divas del pop americano.

La reciente salida de su videoclip ha tenido una fantástica acogida y captado el interés de medios por una artista que comienza a dar los primeros pasos de una carrera que pretende dejar huella.

Volar” es un canción compuesta por Álvaro Garrido y producida por el tándem Garrido - Mejías que ha sido editada por el sello discográfico GAMErecords.

Encarni Gómez se encuentra trabajando ya en lo que será su próximo lanzamiento para ir sentando las bases de una carrera de fondo para la que se encuentra preparada y entusiasmada. 

A partir de hoy puedes pedir su promocional con nosotros!

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Puedes escuchar su tema promocional "Volar" en Spotify

Te dejamos su vídeo Oficial: 



Fuente:  gamerecords.es/


5/9/20

Xtrauss nos trae su pop Urbano "Si ya no arde"


Hoy nos llega de manos del club de fans de Xtrauss esta nota, y queremos darlo a conocer como lo hacemos con todos nuestros artistas. 

Nuestro exponente creció en Fuenlabrada, municipio que forma parte de la Comunidad de Madrid; Desde muy corta edad comenzó con su carrera musical, participando en todos los eventos de su localidad.

Con tan sólo 16 años firma su primer contrato!!  editando un EP y un LP además de 3 maquetas y 2 discos, con su anterior agrupación “El Mito”.

Ha colaborado con artistas urbanos conocidos en el mundo musical tales como: ZPU, Nerviozzo (Duo Kie), Little Pepe, Gordo Master, Tosko o JPelirrojo, acumulando varios Singles que se han podido escuchar en la televisora española RTVE.

Además pudo compartir cartel y tarima con artistas de la talla de Gente de zona, la hermosa y también talentosa La Mala Rodríguez, Abraham Mateo, Frank T, Leo Jiménez, o Mamá Ladilla entre otros. 

El en año 2019 y bajo el sello de warner music nos presenta  “Insurrecto” su primer álbum proyecto como solista.


Entre los ritmos que Xtrauss interpreta se encuentran el rap, el trap, el pop & rock, además de ritmos tropicales o el EDM, entre otros. 

Cuenta con una puesta en escena de extraordinarios y diversos instrumentistas de las cuales se destaca su inseparable violinista: Gala

En la actualidad Xtrauss nos presenta "SI YA NO ARDE" un excelente tema que denominan: "POP URBANO", el cual nos habla de amor y desamor, una mezcla de pop con ritmo hip hopero que llama mucho la atención (y hasta nos gusta jejeje). Ya sabes que puedes pedir su tema en todas nuestras plataformas a partir de ahora!  

Puedes descargar y obtener su música en todas las plataformas digitales:

Además de seguirlo en sus redes sociales: Facebook | Instagram | Twitter

Página Oficial:  xtraussoficial.com

Fuente: Club Oficial Xtrauss





4/9/20

Cristales rotos lo nuevo de María Oliva

 


María Oliva, es una cantante de pop & flamenco nacida en Sevilla y residenciada en Málaga, que empieza su carrera artística desde muy temprana edad, formó parte de la banda "Esto es lo que hay"

En 2017 obtiene diferentes premios y el reconocimiento que más ha apreciado en su carrera ha sido ser pregonera de su pueblo.

Ese mismo año presenta su EP, "Dime Luna" consiguiendo una crítica muy favorable por

parte del público. 
 
En el 2018 conoce al productor Timmy Ropero, compositor malagueño y producción musical, el cuál le produce sus propias letras, y se presenta como compositora.

Este 2020 nos sorprende con una balada pop llamada "Cristales Rotos" la cual ha sido finalista en los "Premios MIN", también en los premios independientes de la música en España 2020, en el renglón "mejor videoclip".

Puedes pedir su tema en nuestra emisora, así como en todas las radios comerciales del país! 

Además está sonando muy duro en emisoras internacionales. 

Aquí te dejamos sus redes sociales para que le sigas y te mantengas al día de sus publicaciones: Facebook / Twitter / Instagram 


Te dejamos su vídeo clip "CRISTALES ROTOS"; nos leemos en el próximo post! 




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