13 Vidas es una banda española que surgió de las calles vibrantes de Barcelona, fusiona elementos del Pop, Rock e Indie que crea una experiencia sonora que te transporta a través de las emociones humanas.
Diferentes encuentros fortuitos hicieron que los componentes se conectaran para formar esta maravillosa banda.
Cada integrante tenía una historia diferente que contar, pero compartían una pasión común:
"La música".
Se unieron con la firme creencia de que la música podía sanar, inspirar y conectar a las personas.
13 vidas se identifica con las guitarras melódicas que se entrelazan con la voz poderosa de Alejandro Núñez, mientras que Miguel Soaz en la batería, Rafa Cano en la guitarra y Luis Ceular en el bajo proporcionan un ritmo inquebrantable.
El Significado Detrás del Nombre
13 Vidas representa la idea de que todos tenemos múltiples vidas dentro de nosotros. Cada canción es una ventana a una de esas vidas: una historia, una emoción, un recuerdo.
La banda cree que la música es la forma en que compartimos esas vidas con el mundo.
LOS MEJORES MOMENTOS DE 13 VIDAS
Sencillos Lanzados:
“Un día más” Una oda que reivindica la necesidad y el derecho que debemos darnos a estar tristes como vehículo para superar los malos momentos.
“Salir corriendo” Una canción que captura la urgencia y la intensidad del deseo, envolviéndola en pasión y sensualidad.
“Punto en Boca” es su primer E.P y saldrá en las próximas semanas, incluirá seis temas con letras profundas y mensajes contundentes. "Cada canción es un grito desde el corazón de la banda".
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolo en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
“Invasores” es una canción que abandera la deriva por la que evoluciona el sonido de la banda, el tema fusiona la contundencia de la guitarra junto a la electrónica más innovadora e introduce ciertos elementos del folklore nacional. Peepshow mantienen su capacidad evocadora con textos reflexivos así como el músculo y la intensidad sonora que tanto les caracteriza.
“Invasores”, ha sido producido por Uve Martínez y grabado en los estudios "Casafont" de Lleida, mezclado en "Pandemonium Studio" de Valencia y masterizado por Víctor García de Ultramarinos Costa brava.
El single va acompañado de un video que retoma la temática y las reminiscencias visuales de "Killy y los hombres estrella", canción incluida en el segundo disco de la banda, pero esta vez con una evolución y calidad visual (4K) extraordinaria.
El concepto de este video era montar la historia del guión de la canción "Invasores" en una animación realizada con un programa de código abierto como Blender y donde los elementos que aparecen han sido modelados por una comunidad de artistas digitales (bajo licencias Creative Commons) conectados a la plataforma Sketchfab.
El resultado es la prueba de cómo pueden aunarse el trabajo de artistas que provienen de los más diversos lugares del mundo en una única obra visual musical.
Juanan Ramos: Bajo y voces
Uve Martínez: Guitarras y voces
Germán García: Batería
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolo en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
25 años después del inicio de su asombrosa carrera, alguien le preguntó al difunto y gran Charlie Watts cómo resumiría su estancia en los Rolling Stones. “Cinco años tocando y veinte años sentado y esperando”, fue la respuesta del genial y minimalista baterista. Y en cierto modo, esta respuesta se aplica a la mayoría de nosotros. Pasamos largos períodos de tiempo esperando o fantaseando sobre algo que puede suceder o no en el futuro, mientras desperdiciamos nuestro presente.
A Permanent Shadow ha abordado el concepto de “mindfulness” y vivir el ahora en lanzamientos anteriores, como el sencillo “Now” del álbum debut “Songs of Loss” o “Play Dead” de “Humdrum” de 2022.
El nuevo sencillo “The Wait” también entra en esta categoría. El protagonista de la canción, un hombre de éxito moderado y sin amor en su vida, lamenta su situación sintiéndose como un "pony desgastado y de un solo truco" y preferiría "ir a la playa y entrar en coma etílico" que tomar las riendas de su vida, hasta que se da cuenta de que, en realidad, la vida sucede mientras uno está “sentado y esperando y rezando” por cambios que no se producirán hasta que los provoques por tu propia iniciativa.
Musicalmente, “The Wait” está empapado de sintetizadores de los ochenta en la línea de bandas como Future Islands, e impulsado por una seca parte de guitarra rítmica que recuerda a los primeros Talking Heads. El “single edit” de la canción presagia el lanzamiento del tercer álbum de A Permanent Shadow, “No Leaf Clover”, que saldrá el próximo 15 de marzo. El álbum tiene un hilo temático sobre relaciones nocivas tanto a nivel personal como geopolítico y toca temas controvertidos como la guerra civil, el abuso infantil, la toxicidad y la corrupción.
A Permanent Shadow es el proyecto en solitario del vocalista CP Fletcher que se rodea de diferentes colaboradores. Los más constantes son Valentí Nieto (producción, bajo y guitarra) y Albert Català (teclados y arreglos). El colectivo tiene su sede en Barcelona, donde compone y graba la mayor parte de su música.
Conoce un poco a la banda: A Permanent Shadow
A Permanent Shadow es una banda a falta de una mejor descripción. Su única presencia es CP Fletcher, quien para sus grabaciones se rodea de un elenco rotativo de músicos y productores. Albert Català , un pianista de formación clásica, ayuda a CP a dar forma a las demostraciones. Los últimos retoques en el estudio los suele poner el reconocido productor Valentín Nieto.
En el Mini Blind de Barcelona se grabaron ambos álbumes “Songs of Loss” (2019) y “Humdrum” (2022), así como el EP "UnderCovers" (2022) y el nuevo LP "No Leaf Clover" (con fecha de lanzamiento prevista para este 2024).
CP Fletcher dio sus primeros pasos como líder formando un proyecto tributo a Lou Reed, The Magic and Loss Orchestra. Tal es su admiración por el cascarrabias de Nueva York que la experiencia del tributo terminó desembocando en A Permanent Shadow a través de una versión de “Sword of Damocles”, incluida originalmente en el álbum "Magic and Loss" de Reed e incluida en “Songs of Loss” en una versión reelaborada.
La música de A Permanent Shadow es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Las canciones provienen de artistas como Iggy Pop, Scott Walker, Gary Numan y Nine Inch Nails, así como de Editors y LCD Soundsystem, y abarcan post-punk, funk-punk y synth-pop.
Con más de 250 espectáculos en vivo a su espalda y 7 años de experiencia sorprendiendo a su público con obras y escenarios de lo más dispares, el colectivo SUAKAI anuncia el comienzo de una nueva era al ritmo de un sonido que podría convertirse en la semilla de un nuevo género: la “neomúsica”.
“Mirar al futuro desde la tradición”. Así describe Iván Carmona, codirector y chelista de SUAKAI, este género musical con el que van a lanzar su nuevo álbum “Natura”. “Con nuestro concepto de neomúsica, queremos partir de la tradición y la música instrumental y darle un punto de vista innovador, con sonoridades más modernas y una combinación de técnicas más actuales, electrónicas e inmersivas. A veces, parece que escuchar música clásica tiene que ser difícil, que tienes que tener unos conocimientos tremendos para entenderla y apreciarla… El secreto está en fusionar distintos elementos para lograr que todo el mundo pueda escuchar y disfrutar de esta música con facilidad”, señala el compositor.
Pero, ¿Qué va a ver el público en el nuevo espectáculo de SUAKAI? "Natura" es una película sin imágenes. La esencia más básica del ser humano, su naturaleza más primaria, está en perseguir sus sueños. "Natura" habla sobre algo que la mayoría de las personas hemos vivido: es una historia sobre la creación de un proyecto, sobre perseguir esos sueños, y sobre las fases por las que pasamos en ese camino: la motivación, la utopía, la frustración, la lucha contra una misma… Nosotras ponemos la música, y cada persona le da vida en su cabeza", cuenta la codirectora y violinista de SUAKAI, Claudia Osés.
El colectivo acaba de publicar el nuevo single, “Creando en calma”. El compositor cuenta que “este tema representa ese momento de creación temprana de un proyecto en el que tu cabeza empieza a soñar y evolucionar desde un punto de relajo absoluto, hasta convertirse en algo pasional. Lo peculiar de todo esto es que hemos tratado de generar estos ambientes de relax y magia entremezclando instrumentos muy procesados como violonchelos, violines o xilófonos eléctricos, para crear esa atmósfera chula que te lleva a un mundo casi irreal de creación inicial”.
Imágen extraída de @suakaioficial
Este lanzamiento marca el pistoletazo de salida para el renacer de SUAKAI, que en los últimos años ya ha sorprendido a su público con proyectos innovadores como “Música en Cada Rincón”, que buscaba llevar la cultura a los parajes más mágicos y recónditos del mapa, o “Reflejos”, el primer espectáculo musical interactivo del mundo.
“Tras muchos años de exploración, por fin sentimos que hemos encontrado nuestro sonido”, relata Carmona. “Musicalmente, “Natura” tiene una sonoridad con muchos detalles muy, muy trabajados y cuidados hasta el extremo. Además, contamos con un equipo espectacular, entre ellos, Juan Ignacio Emme e Igor Arostegi, dos de los solistas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, o el ingeniero de sonido Mikel Krutzaga. Toda nuestra experiencia de los últimos 7 años está reflejada en esta obra, y estamos infinitamente ilusionados porque vemos que éste es el mejor trabajo que hemos hecho en nuestra vida”.
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolo en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
Te dejamos con 4 músicos de SUAKAI que interpretan "Focus" al ritmo del corazón de Mikel Landa, un tema original compuesto con la idea de fusionar latidos y música. El corazón guía a los músicos mientras la música motiva al corazón, creando un ciclo rítmico y musical sin precedentes., nos leemos pronto!
Javier Ojeda (Danza Invisible) publicará el próximo viernes 16 de febrero el EP “Viento de poniente” además lanzará el videoclip homónimo con la colaboración de sus dos hijos, Jassy y Javier Ojeda Payá.
“Viento de poniente”, el nuevo lanzamiento de Javier Ojeda (Danza Invisible), es un E.P que incluye tres canciones que versan sobre la denuncia de situaciones injustas y la solidaridad con los más desfavorecidos.
Tras el paréntesis de sus dos anteriores discos en directo ("Los Castillos del Mar” y “Más de 2000 Noches sin Dormir”), publicados con apenas 6 meses de distancia y el anuncio de la gira de despedida definitiva de Danza Invisible en primavera de 2024, Javier Ojeda sorprende presentando nuevo material que demuestra que le queda cuerda para rato y que una vez finiquitados los compromisos con los Danza tiene bastantes balas preparadas en la recámara.
“Viento de poniente” podría definirse como el single o EP “benéfico” de Javier Ojeda, ya que los tres temas versan sobre la denuncia de situaciones injustas o la solidaridad con los desfavorecidos y quienes les ayudan. Por supuesto, la principal sorpresa cae en el tema titular (acompañado con un pictórico videoclip realizado por Eva Nilsen) al ser interpretado a trío junto a sus dos hijos, Jassy y Javier Ojeda Payá, quedando especialmente conmovedora esa odisea sobre el viaje en cayuco narrada bajo el punto de vista del subsahariano que sufre deseando atisbar la costa española de una vez por todas.
Es una melodía que Jassy Ojeda, artista con 4 piezas publicadas, que ha pedido a su padre incluirlas también en un próximo álbum a su nombre, probablemente para verano de este mismo año, y que finalmente ha contado con padre y hermano en su ejecución final. Sin duda, todo un acierto.
“Voluntarios” es, como dice su subtítulo, ”Una canción para Cruz Roja”, un encargo para el 150º aniversario de su sede malagueña en el que se cita a Carlos y Elisa, dos voluntarios reales que, mira por dónde, dedican gran parte de sus esfuerzos a la ayuda humanitaria a inmigrantes subsaharianos que aparecen en nuestras costas. Aquí podemos escuchar el buen hacer de los músicos de la banda que suelen acompañar en directo al vocalista.
Finalmente, como guinda final se rescata una canción que Javier Ojeda brindó al pueblo de Lorca (Murcia) tras la debacle del terremoto de 2011. Compuesta por Pepe Munuera, contó con un emotivo video realizado por él mismo que se hizo bastante popular, pero nunca había aparecido en las plataformas digitales. Dado que desde entonces el lorquino Munuera se ha convertido en uno de sus mejores amigos y le ha realizado varios clips, parece la guinda definitiva para redondear un mini-trabajo lleno de buenos propósitos y mejor música que demuestra que todavía podemos esperar grandes cosas de Javier Ojeda.
“Viento de poniente”, el nuevo lanzamiento de Javier Ojeda, disponible en Plataformas Digitales a partir del próximo viernes 16 de febrero.
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolo en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
"Even Flow" es el último adelanto de Atalaya Roja antes de estrenar su segundo disco, planeado para que salga a la luz el 16 de abril y que llevará por título “Cabo De Las Tormentas”.
En ella, la banda madrileña Atalaya Roja reflexiona sobre el sentimiento de soledad, desde una perspectiva de conocimiento introspectivo que nos permita proyectar el equilibrio perfecto entre autoestima y su polo opuesto, su autocomplacencia.
“Even Flow” nos trae el lado más agresivo e intenso de Atalaya Roja, y junto a “Get Away!” nos transporta directamente a la nostalgia noventera de aquellos sonidos que tanto les influyó.
Atalaya Roja anuncia a su vez un concierto para presentar el nuevo disco, el domingo 21 de abril en la sala Fun House de Madrid en horario vermut. Y a la que se añadirán una serie de conciertos por la geografía española de la que ya pueden adelantar algunos destinos como: Valladolid y León.
LõBISON, el innovador proyecto musical liderado por Juamba d'Estroso, está listo para deleitar a sus seguidores con un segundo sencillo titulado "Milagrera", un pequeño adelanto de su esperado quinto álbum que verá la luz en este 2024.
"Me pintas coños con ojos, Jesucrista milagro..." o el arte de hacer milagros.
LõBISON nos presenta una canción que aborda el tema de la enfermedad mental con un toque de humor a lo Georges Brassens. El protagonista de esta historia, al conocer a una chica que él piensa que está mal de la cabeza, descubre con la ayuda de ella, que él tiene un problema de salud mental.
La canción también explora cómo al protagonista le estimula una obra artística que lo impulsa musicalmente, "Milagrera" captura la esencia de bandas icónicas como Wedding Present y Pixies, creando una atmósfera que te transporta a un bar en Sevilla después de que una cita romántica haya dado un giro inesperado. enfrentar su propia batalla contra la enfermedad mental.
Juamba d'Estroso, es un sevillano letrista, compositor e instrumentista ha logrado crear con "Milagrera" una joya de art-pop, un cruce excéntrico e hiperalfabetizado entre Scott Walker, Tom Waits, Teardrop Explodes, Ride o Animal That Swin.
"Milagrera" se masterizó en "Sputnik Studios" por Jordi Gil y fue mezclada en Pancake Studios por Juamba y Zambruno.
Puedes mantenerte al día en su sitio oficial, síguelos en sus redes sociales:
El pasado viernes 26 de enero salió a la venta el nuevo tema de Alejandro Parreño “Esto no es amor” que junto con otros cuatro temas más, es el adelanto de su último disco “Infinito” que está bajo la producción del ganador de tres premios Grammy Manuel Tomás.
Alejandro Parreño se lanzó al panorama musical dándose a conocer en la la 1ª edición de Operación Triunfo en 2001; Ya lleva más de dos décadas regalándonos buena musica desde que saltara a la fama.
Alejandro Parreño es cantante, músico y compositor y ha publicado dos discos en solitario, además de uno con la banda “Nómada” que montó con su hermano, y con estos trabajos ha llegado a vender más de 300.000 copias y se ha posicionado en el Nº1 de la emisora musical más importante del país.
A lo largo de su carrera ha lanzado 12 sencillos y ha realizado colaboraciones con grandes artistas como David Bisbal, Chenoa y Manu Tenorio. En su haber tiene 5 giras.
"Esto No Es Amor" es una reflexión sobre la triste realidad de sentirse atrapado dentro de una relación de pareja no correspondida, tóxica y carente de autenticidad, y cómo, sin darse cuenta, se va perdiendo su identidad.
La canción también nos habla de abrir los ojos, afrontar los hechos y pasar página. nos habla de que tenemos que valorarnos y empezar de cero.
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolo en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
Low Blows es un trío de Post Punk cuyos integrantes viven actualmente entre Ibiza, Getxo y Mataró; presentan el single “Normal”, anticipo de su próximo trabajo discográfico que verá la luz próximamente.
“Normal”, el nuevo video single de Low Blows, ha sido grabado y mezclado por Lluis Cots en "Estudi Nautilus" y masterizado por Víctor García; el videoclip es obra de Carlos Vergara. La temática de la canción pone en valor la autenticidad y te incita a demarcarte de la cultura de las masas, las apariencias y el influjo de las modas.
Influenciados por bandas como The Cure y The Soft Moon, cuyo batería (Matteo Vallicelli) ha producido un single (que se publicará próximamente) donde incorporan elementos de la electrónica más vanguardista, el combo de Post Punk, Low Blows, de apariencia romántica y existencialista, se muestran implacables y catárticos tanto en sus composiciones como en directo, defensores del pensamiento crítico y la creatividad, el trío, a pesar esbozar letras con un trazo melancólico, buscan la luz como método de expresión.
El nuevo single “Normal” de Low Blows, estará disponible en todas las plataformas Digitales a partir del 2 de febrero.
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolos en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
La espera llega a su fin, Blam de Lam están de vuelta y llegan para quedarse.“El Predicador” es el primer single que avanzan de lo que será su tercer LP previsto para esta primavera. Un álbum emocionante, atemporal, dinámico y eléctrico, que se ha forjado a fuego lento en los últimos dos años. Ellos hablan de experimentación cuando sus canciones alternan sin trabas elementos pop y sonidos cósmicos sin perder de vista la estructura estrofa y estribillo. Un ponche que en directo sirven con soltura.
"La idea del predicador surge tras ver un documental sobre los pastores evangelistas afroamericanos en EEUU… Lo que impacta es esa comunión perfecta entre pastor y fieles como si de una llamada a la insurrección se tratase, si a esto unimos una banda sonora de Gospel pues es el ingrediente perfecto para sumergirnos en una figura con un poder de convicción para mover a masas y conciencias como el personaje que hemos intentado representar en esta canción… "El predicador."
Blam de Lam debutaron en 2013 con “La Máquina y el Movimiento”, teniendo su continuidad en “Dualismo” publicado en 2016. Luego llegó su aportación en el disco homenaje a Lagartija Nick “Inercia, el párpado del puercoespín”.
Ahora vuelven con diez nuevas canciones que harán las delicias de seguidores de Los Planetas, Mercromina y Luis Cernuda.
El single viene acompañado de un psicodélico videoclip realizado por Murciano Total, que disfrutarás en este foro!
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolos en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
Mayor es un veterano todo terreno de la escena musical española. Un Madrileño criado en San Sebastián, que dio sus primeros pasos como cantante y guitarrista con Casino y Gata. Tras abandonar el grupo, que se convirtió en 21 Japonesas, volvió a Madrid y trabajó durante años como técnico de sonido, compositor y sobre todo, road manager en grandes giras.
“Sombrero Blanco”, su primer trabajo en solitario, aborda reflexiones sobre el poder, la manipulación tecnológica, lo mediático y la imposición de doctrinas o modelos de convivencia autoritarios y destructivos.
“Sombrero Blanco” es una búsqueda de la verdad y los valores que empezamos a abandonar, adormilados por la ingeniería social y el empobrecimiento espiritual.
Canciones para cantar, bailar, Pensar y no olvidar.
Pop-rock certero, potente y verdadero, sin modas y sin concesiones a la galería. La producción a cargo de Paco Rivas, que aporta su oficio y sabiduría ejecutando guitarras, bajo y teclados. La Batería de Tony Jurado, otro grande e ilustre veterano.
Un trabajo serio y meditado, con tripa, cabeza y corazón. Un latigazo de honestidad con un silbido de belleza y esperanza.
“Sombrero Blanco”, el nuevo álbum de Mayor , ya está disponible en todas las plataformas digitales.
BIGOTE CHINO debutan en formato largo con “La Vida Explota” (Lunar 2024). Debutaron con el EP ‘Dile la verdad’ (Lunar 2021), cuatro canciones a modo de degustación donde incluían en la coctelera pop, psicodelia, garaje, incluso indie pop. Ahora dos años después firman su disco debut, una colección de canciones luminosas en lo instrumental y repleta de crítica social en la lírica.
¡El primer disco de BIGOTE CHINO ya está aquí!
“La primera vez que escuché en directo ‘Quiero olvidarlo’, paradójicamente, tardé varias semanas en quitármela de la cabeza. Incluso acabé sampleando un fragmento grabado con el móvil en aquel concierto para un podcast.
¡Y ni siquiera es de mis canciones favoritas del disco! Porque ‘La vida explota’, el estreno en largo de BIGOTE CHINO, tras su debut en 2021 con el EP ‘Dile la verdad’, está bien lleno de joyas como la que da título al álbum, ‘Vacaciones en Sicilia’ o las ya conocidas ‘Ella lo quiso así’, ‘Hazlo divertido’ o ‘Si es contigo’ (con la colaboración de Alondra Bentley). Como diría su tocayo y amigo Bigote Letal: ¿Pop psicodélico? ¿Sunshine pop? “Bueno, yo lo que veo aquí es pop, con coordenadas actuales y futuras”. Las influencias del pop 60s con inclinación hacia la psicodelia son claras, porque un poco de pop psicodélico nunca viene mal, pero BIGOTE CHINO no se queda ahí. A pesar del punto de partida, suena actual, con sus proporcionadas dosis de frescura y elegancia, resultando accesible para cualquiera que goce de las melodías sugerentes y los sonidos brillantes”. (Alfonso Zaplana).
BIGOTE CHINO es una banda con sobrada capacidad para encontrar oro melódico, ritmos infecciosos, arreglos imaginativos, ambientes de belleza majestuosa e inquietantes atmósferas. Su particular psicodelia nos transporta en todas direcciones resultando una mezcla de melodías y pop flipado desquiciante y fascinante a partes iguales.
Aun así, pudiera ser que ellos estuvieran más cuerdos que cualquiera de nosotros. ¿Preparados? ¡Porque la vida explota!
La expresión "To brave my soul" se traduce al español como "fortalecer mi alma" o "enfrentar valientemente mi alma". Puede referirse a enfrentar desafíos o situaciones difíciles con valentía y determinación para fortalecer el espíritu.
Y creo que es la mejor descripción para mencionar a Rafa Pastor, un artista independiente madrileño que ha creado un proyecto llamado "TO BRAVE MY SOUL".
"To Brave My Soul" se inicia en el verano de 2016 cuando tras participar en diferentes bandas, Rafa decide crear su propio proyecto de rock en solitario.
Con una gran variedad de influencias de los 70's. 80's & 90's. "To Brave My Soul" inicio su proyecto con el E.P “So much 27”. luego le siguió su segundo E.P bajo el titulo de ¨Reflected¨.
A finalizado este 2023 con su último trabajo "Find (Dancing)" un tema que te transporta a los 90's y que lleva muy marcada esa influencia con los britanicos de The Cure
A contado con varias colaboraciones de la que podemos mencionar a Alberto Muñoz (bajo) Pablo Díaz (batería) y David Sánchez (guitarra y bajo), José Luis García, Miguel Angel Herranz, entre otros.
Todos sus trabajos han sido grabados en el estudio profesional de California Studios (Madrid) y bajo la producción y distribución de MusicHunters
Actualmente "TO BRAVE MY SOUL" está inmerso en lo que traerá durante este año que acaba de iniciar, no adelantaremos nada, solo podemos decirles que no será nada parecido con sus trabajos anteriores!!
Rafa Pastor - Naudy Landa
Puedo decirles sin temor a equivocarme, que nuestro amigo Rafa Pastor irradiá esa paz que a veces necesitamos, está casado con la música y siempre quiere dar más, porque quiere que disfrutemos de su buena música!!
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolo en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarle asistiendo a sus conciertos.
Laura Úbeda nos presenta su primer promocional de este 2024 ‘El momento’, el single que revoluciona el estilo que trajo en su primer E.P ‘Lo que me dijiste antes de bailar’. Con un sonido donde guitarras eléctricas y sintes se combinan para acompañar a la voz de la artista, Laura Úbeda prepara su vuelta a los escenarios prevista para el próximo mes de abril.
La canción "El Momento" será presentada con un visualiser (un videoclip conceptual) que dará vida y vídeo al tema. Con una letra desgarradora que invita a bailar sin parar, el videoclip captura la estética que busca la artista: una instrumental potente llena de energía en contraposición con una letra nostálgica que recuerda a la última fotografía que capturó aquel último momento.
“Compuse esta canción de manera casi accidental, en marzo del año pasado, estaba inmersa en la creación de otro E.P que tuve que frenar en cuanto escribí este tema. En cuanto empezamos a producirla, rompimos con la estética inicial lenta y pausada de la letra y el primer acompañamiento que hice con mi acústica, para sustituirlas por todos los sintes y el brillo de las guitarras eléctricas que suenan en la canción, que le dan esa fuerza que buscaba cuando la compuse”. nos comenta Laura.
'El Momento' fué producida en Salamandra Producciones; Mezclada y masterizada en "28041 Estudios.
Laura Úbedatiene previsto un concierto para principios de abril con su banda "Los Okupas del Amor" con el cual traerán el sonido indie pop más cañero a las salas de Madrid.
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndola en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarle asistiendo a sus conciertos.
Till Lindemann, el icónico vocalista de la banda alemana Rammstein, finalmente lanzó su versión de la canción “Entre Dos Tierras” de la agrupación española Los Héroes del Silencio.
La confirmación de sus intenciones de interpretar esta canción se dio el 21 de enero de 2022, así lo informó el ex guitarrsta de la agrupación española, Juan Valdivia, en una entrevista, ya que indicó que los alemanes estaban preparando su propio cover de la canción.
Lindemann, conocido por su distintiva voz al igual que Enrique Bunbury, uno de los máximos exponentes del rock hispanohablante, decidió aventurarse en el español, un idioma diferente al que acostumbra para su trabajo en solitario.
Aunque Lindemann usualmente realiza su obra en alemán, para esta tarea se embarcó en aprender un poco de español y así presentar su versión en el mismo idioma que la canción original.
Cabe destacar que esta no es la primera vez que el vocalista de Rammstein se aventura en otro idioma, ya que previamente interpretó su canción “Te quiero puta” en español en el álbum Rosenrot de 2005.
Se conoce que Lindemann llevaba años intentando hacer su versión de “Entre Dos Tierras”, pero se encontraba con dificultades, especialmente al pronunciar ciertas palabras, especialmente aquellas que contienen la letra “r”.
Till Lindemann estrenará “Entre Dos Tierras” en México
Según el medio especializado en metal, Summa Inferno, Till Lindemann tiene planeado llegar a México para celebrar una serie de conciertos en solitario a finales del año e inicios del 2024, culminando el año en Guadalajara, para luego dirigirse a Monterrey y celebrar su cumpleaños en San Luis Potosí.
Además, durante el concierto en Guadalajara el 31 de diciembre, Lindemann hará el debut en vivo de su versión del clásico “Entre Dos Tierras” de Héroes del Silencio.
“Premonición (remastered)”, es un canto a la diferencia, a la hermandad de los ‘monstruos’, de todes aquelles que viven en los márgenes de nuestra sociedad post capitalista. Nace como un canto desgarrado por aquellxs seres que no serán recordados. Alza la copa y brinda por los miserables, los homeless, les migrantes, les putes, Lemebel, Pasolini, Ocaña, Wojnarowicz... Por todxs aquellxs que no lo han conseguido, que quedaron al final del patio sin ser elegidos, por los que sueñan con otras galaxias, por los que inventan nuevxs diosxs, nuevas mitologías, nuevos futuros...”, explica el propio Maranges.
“Premonición” suelta chispas, como ilustra la chasca final. Y es que este corte incluido en su disco “Allau” (2023) emerge como el single potente que es. Otra canción confesional en la que Jordi Maranges hace un alegato por la diversidad LGTBI, por normalizar a los majaras (“podrías ser tú, podría ser yo”) en una pieza donde bajo el barniz synth pop escuchamos una canción pop grandiosa que cautiva, que nos emociona y nos cala hondo.
Nos invita a adentrarnos en esa atmósferas tan sugerentes que sabe crear Maranges.
“Premonición (remastered)” surge porque, “esta canción necesitaba una nueva mezcla”, reconoce Maranges, para hacerle justicia ¿Quieres entrar en el mundo “Premonición”? Escucha y déjate cautivar.
Jordi Maranges, apela al estribillo que desgarra en su nuevo single “Premonición (Remastered)”, el nuevo single del músico mallorquín sopla como “una ilusión, algo que nunca acaba, un estribillo que desgarra”, en un alegato por la diferencia.
* La presentación oficial del videoclip de "Premonición, (Remastered)" tuvo lugar en Taca, espacio expositivo de Palma de Mallorca. El pasado sábado 2 de diciembre.
* El videoclip de "Premonición (Remastered)" realizado por Veru Iché, se estrenó el lunes 4 de diciembre en todas plataformas.
Hablemos del videoclip:
"Premonición": Un Laberinto de Identidades Paralelas y Homenajes Cinematográficos.
Jordi Maranges invita al público a sumergirse en un intrigante viaje visual a través de este videoclip dirigió por la talentosa Veru Iché.
"Premonición" nos sumerge en un laberinto de identidades paralelas en búsqueda de algo desconocido. Tal vez sea un hogar, un lugar para explotar creatividad o incluso un espacio donde cometer un delito. El videoclip presenta homenajes a clásicos del cine como Brian de Palma, HitchcockyDavid Lynch, así como a la expresión artística Queer y al travestismo, en la línea deartistas comoCindy Sherman.
La narrativa visual del videoclip, transporta al espectador a un universo donde la música de Jordi Maranges se fusiona con imágenes evocadoras y referencias cinematográficas atemporales.
QUIÉN ES JORDI MARANGES...
Jordi Marangeses un rara avis del panorama musical, un superviviviente de la última hornada indie de finales de los 90s, un cantautor-performer inclasificable. Lider y vocalista de El Diablo en el Ojo, (aquella formación que miraba a Tindersticks con sensibilidad mediterranea en los primeros 2000) ha ido creando un corpus musical híbrido, personal y desacomplejado a través de proyectos como El Piano Ardiendo (cabaret/performance junto al pianista Marc Melià) o su propia carrera musical en solitario.
Activista de las disidencias sexuales, cronista del subsuelo, romántico empedernido, performer de un cabaret marciano, ha actuado en numerosos festivales y compartido escenario con artistas nacionales e internacionales.
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolos en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
Rosa Venenosa nos vuelve a sorprender con este nuevo single "Las Fauces del Lobo" la artista fusiona su inconfundible manera de cautivar con su voz, acompañañada de melodías muy flamencas, dándole ese toque español a sus canciones que sólo ella nos tiene acostumbrados, esta fusion de flamenco con el vocal trance y electro pop.
Ella comenta - “Indómita, apasionada, salvaje, frenética”, así define “Las Fauces del Lobo” la propia artista. Este nuevo single viene de la mano del músico y productor Pedro Balo, una obra en la que la artista no escatima en energía y despliegue vocal.
“Las Fauces del Lobo” marcará un antes y un después en la trayectoria de Rosa Venenosa, trayendo consigo una nueva etapa en cuanto a su estilo y manera de hacer música.
“Con ‘Las Fauces del Lobo’ me he sentido muy libre a la hora de experimentar, y creo que mi imaginario ha explorado paisajes distintos, algo así como pintar un cuadro con colores nuevos”, explica la cantante.
‘Las Fauces del Lobo’ es solo el principio de todo lo que queda por llegar de la nueva música de Rosa Venenosa, el tema ya está disponible en todas las plataformas digitales para poder ir escuchando solo el inicio de su nuevo EP.
Rosa Venenosa es una poeta, cantante y compositora malagueña con aire chamánico y mirada melancólica. Sus letras son de labor artesana, poesía atemporal. Su voz es poderosa y carismática, en ocasiones tan sentida que coquetea con el quejío flameco. Su sonido fusiona elementos y ritmos propios de la música electrónica con guiños a la tradición y al folklore.
La artista comenzó su carrera musical en 2019, con su primer EP, ‘Aquelarres’. Posteriormente, la artista explora una línea sonora de carácter electropop con singles como ‘Me Declaro Culpable’ o ‘Crónicas de un Adiós’.
En 2022 lanza un segundo EP, ‘Humanos’. Con letras reflexivas y vehementes, Rosa Venenosa abandera la oscuridad poética a golpe de sintetizador, revolucionando la pista de baile con imponentes temas como fue su peúltimo temazo ‘Tierra Negra’.
A día de hoy, la artista lleva al directo sus creaciones, generando una energía hipnótica sobre el escenario. Rosa Venenosa ha girado por distintas ciudades de España, agitando salas como Siroco, El Sótano, Vesta (Madrid), La Casa de la Mar (Valencia), Creedence (Zaragoza), Directo (Cuenca), Festival Brisa (Málaga).
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndola en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
La compositora y cantante Pi McCarthy presenta el single “Nada de ti”, segundo avance tras la publicación del sencillo “Molecular”, canción que da nombre al nuevo álbum de la artista americano-valenciana.
Con “Nada de ti”, Pi McCarthy introduce conceptos como la ausencia, la espera, la mirada inocente en un tema de “Jazz Groove”, donde nos acerca a un canto de despedida, íntimo, de duelo. Con un tratamiento poético, “Nada de ti” nos conduce a uno de los grandes temas de nuestra existencia, La Muerte.
Pi McCarthy prepara el lanzamiento de “Molecular”, un álbum con el que reivindica el baile como pulsión orgánica después de los años de confinamiento que hemos dejado atrás. Desplegando toda su destreza en los géneros del jazz, el pop, el dub, el world music y el folclore, Pi McCarthy se pone al servicio de algunos de los sonidos que ofrece la música electrónica, los que incluye en esta nueva etapa, llegando así a diferentes públicos.
Con el concepto del movimiento como hilo conductor, “Molecular” reflexiona sobre aquello que nos caracteriza como seres humanos, siendo las moléculas la expresión primaria que nos iguala.
Para ello, Pi McCarthy se inspira en el vidrio como tótem, presentando un trabajo leve y cuidado, además de sincero y cercano, que atraviesa tanto la producción musical como de imagen, donde lo efímero se manifiesta a través de transparencias, luces finas y tonos traslúcidos.
En su nuevo universo musical, Pi McCarthy logra un sonido a su vez maduro y ligero, manteniendo el tratamiento afilado de la voz, eje central de su trayectoria. El resultado es un canto sencillo, sutil y aterciopelado, donde la palabra cantada se erige en contenido poético como una declaración de principios. El disco incluye las dos lenguas maternas de la artista, el inglés y el castellano, una fusión que ella vive como un acto espontáneo.
La americano-valenciana ha compuesto toda la música y letra de su segundo trabajo discográfico –a excepción de un único tema, que es una versión de un poema de Federico García Lorca que Camarón de la Isla popularizó– desde la isla de Menorca, lugar en el que ha encontrado las cualidades que la representan: refugio, expansión y libertad.
Para grabar el álbum, Pi McCarthy ha creado una banda seleccionada de manera cerciorada, en la que Dani Domínguez (batería) aporta el groove y los sonidos más terrenales, Enric Crespo (guitarra eléctrica) entrega el mundo jazz, mientras que Amaia Izarzugaza (keys, synth) le da el toque ecléctico de la world music y Roqui Albero (trompeta, flugel) envuelve con sus melodías y efectos en los momentos instrumentales.
Asimismo, el disco incluye las colaboraciones de las cantaoras Anna Colom y Cristina López, la cantante Olivia Ramírez, el guitarrista Darío Barroso y el percusionista Aleix Tobias, fundador de Coetus, a quienes la artista admira por la sensibilidad y exploración que desarrollan en sus trabajos.
El disco ha sido elaborado junto a los productores Chalart58 y Màrius Alfambra, dos músicos de extensa trayectoria dentro de la escena del Reggae Dub catalán con los que Pi McCarthy ha podido explorar nuevos sonidos que incluye en este cuidado trabajo discográfico.
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos en su página oficial, siguiéndola en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
