Destacadas bandas de metal y hardcore punk de la escena nacional se reunirán en lo que lo será la primera edición de Ordaca Fest 2024, una jornada demoledora que se vivirá el próximo 16 de marzo en a partir de las 18 hrs en CreaRock en pleno centro de Santiago de chile, las entradas las puedes encontrar mediante la página Oficial de portaldisc.
En esta oportunidad se presentarán las bandas:
Panoptika, quienes llegan con su nuevo EP titulado “Sistema bajo control”, ofrecerán su característica presentación intensa y contundente, planteando una visión periférica del control total de la sociedad en cada una de sus canciones.
Datura Inoxia, un quinteto que se destaca por su propuesta potente y altamente cohesionada, una ejecución virtuosa de guitarras y baterías frenéticas, su trabajo más destacado es el single “La Muerte del Dragón”, el cual fue masterizado por el productor estadounidense Jack Endino.
Los anfitriones del festival será la gente de Ordaca, un trío singular compuesto por dos bajos y batería, desarrolla un estilo autodenominado "abajista"; que fusionan elementos del punk, rock, metal y Stoner. Ordaca se encuentra a poco de lanzar su primer EP titulado "Ciudad Siniestra".
La otra banda que participará en el Ordaca Fest 2024 es la banda Rey Sombra, esta agrupación proveniente del sur del territorio chileno; quienes regresan a la capital luego de una serie de presentaciones en diferentes escenarios del país, destacando su participación en el reciente "Festival Udara".
En esta oportunidad, presentarán una edición especial y limitada en formato casete de sus clásicos, "Sesiones de Pleamar".
Las bandas de Rock y hardcore Panoptika, Datura Inoxia, Ordaca y Rey Sombra, serán las encargadas de dar el primer paso a este nuevo festival, lo que promete ser una dosis letal de potencia y energía.
Este extraordinario evento, reúne lo mejor de dos mundos, que pavimentará el camino a futuras ediciones, donde exponentes nacionales e internacionales con deseo de participar, puedan demostrar la categoría de las bandas del cono sur del planeta.
Sé parte de este nuevo festival, si estas en chile, la cita será el próximo 16 de marzo desde las 18 horas en "CreaRock", ubicado en Carmen 963, Santiago Centro. Desde hoy mismo puedes adquirir tus entradas en lapagina oficial de Portaldisc.
25 años después del inicio de su asombrosa carrera, alguien le preguntó al difunto y gran Charlie Watts cómo resumiría su estancia en los Rolling Stones. “Cinco años tocando y veinte años sentado y esperando”, fue la respuesta del genial y minimalista baterista. Y en cierto modo, esta respuesta se aplica a la mayoría de nosotros. Pasamos largos períodos de tiempo esperando o fantaseando sobre algo que puede suceder o no en el futuro, mientras desperdiciamos nuestro presente.
A Permanent Shadow ha abordado el concepto de “mindfulness” y vivir el ahora en lanzamientos anteriores, como el sencillo “Now” del álbum debut “Songs of Loss” o “Play Dead” de “Humdrum” de 2022.
El nuevo sencillo “The Wait” también entra en esta categoría. El protagonista de la canción, un hombre de éxito moderado y sin amor en su vida, lamenta su situación sintiéndose como un "pony desgastado y de un solo truco" y preferiría "ir a la playa y entrar en coma etílico" que tomar las riendas de su vida, hasta que se da cuenta de que, en realidad, la vida sucede mientras uno está “sentado y esperando y rezando” por cambios que no se producirán hasta que los provoques por tu propia iniciativa.
Musicalmente, “The Wait” está empapado de sintetizadores de los ochenta en la línea de bandas como Future Islands, e impulsado por una seca parte de guitarra rítmica que recuerda a los primeros Talking Heads. El “single edit” de la canción presagia el lanzamiento del tercer álbum de A Permanent Shadow, “No Leaf Clover”, que saldrá el próximo 15 de marzo. El álbum tiene un hilo temático sobre relaciones nocivas tanto a nivel personal como geopolítico y toca temas controvertidos como la guerra civil, el abuso infantil, la toxicidad y la corrupción.
A Permanent Shadow es el proyecto en solitario del vocalista CP Fletcher que se rodea de diferentes colaboradores. Los más constantes son Valentí Nieto (producción, bajo y guitarra) y Albert Català (teclados y arreglos). El colectivo tiene su sede en Barcelona, donde compone y graba la mayor parte de su música.
Conoce un poco a la banda: A Permanent Shadow
A Permanent Shadow es una banda a falta de una mejor descripción. Su única presencia es CP Fletcher, quien para sus grabaciones se rodea de un elenco rotativo de músicos y productores. Albert Català , un pianista de formación clásica, ayuda a CP a dar forma a las demostraciones. Los últimos retoques en el estudio los suele poner el reconocido productor Valentín Nieto.
En el Mini Blind de Barcelona se grabaron ambos álbumes “Songs of Loss” (2019) y “Humdrum” (2022), así como el EP "UnderCovers" (2022) y el nuevo LP "No Leaf Clover" (con fecha de lanzamiento prevista para este 2024).
CP Fletcher dio sus primeros pasos como líder formando un proyecto tributo a Lou Reed, The Magic and Loss Orchestra. Tal es su admiración por el cascarrabias de Nueva York que la experiencia del tributo terminó desembocando en A Permanent Shadow a través de una versión de “Sword of Damocles”, incluida originalmente en el álbum "Magic and Loss" de Reed e incluida en “Songs of Loss” en una versión reelaborada.
La música de A Permanent Shadow es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Las canciones provienen de artistas como Iggy Pop, Scott Walker, Gary Numan y Nine Inch Nails, así como de Editors y LCD Soundsystem, y abarcan post-punk, funk-punk y synth-pop.
Con más de 250 espectáculos en vivo a su espalda y 7 años de experiencia sorprendiendo a su público con obras y escenarios de lo más dispares, el colectivo SUAKAI anuncia el comienzo de una nueva era al ritmo de un sonido que podría convertirse en la semilla de un nuevo género: la “neomúsica”.
“Mirar al futuro desde la tradición”. Así describe Iván Carmona, codirector y chelista de SUAKAI, este género musical con el que van a lanzar su nuevo álbum “Natura”. “Con nuestro concepto de neomúsica, queremos partir de la tradición y la música instrumental y darle un punto de vista innovador, con sonoridades más modernas y una combinación de técnicas más actuales, electrónicas e inmersivas. A veces, parece que escuchar música clásica tiene que ser difícil, que tienes que tener unos conocimientos tremendos para entenderla y apreciarla… El secreto está en fusionar distintos elementos para lograr que todo el mundo pueda escuchar y disfrutar de esta música con facilidad”, señala el compositor.
Pero, ¿Qué va a ver el público en el nuevo espectáculo de SUAKAI? "Natura" es una película sin imágenes. La esencia más básica del ser humano, su naturaleza más primaria, está en perseguir sus sueños. "Natura" habla sobre algo que la mayoría de las personas hemos vivido: es una historia sobre la creación de un proyecto, sobre perseguir esos sueños, y sobre las fases por las que pasamos en ese camino: la motivación, la utopía, la frustración, la lucha contra una misma… Nosotras ponemos la música, y cada persona le da vida en su cabeza", cuenta la codirectora y violinista de SUAKAI, Claudia Osés.
El colectivo acaba de publicar el nuevo single, “Creando en calma”. El compositor cuenta que “este tema representa ese momento de creación temprana de un proyecto en el que tu cabeza empieza a soñar y evolucionar desde un punto de relajo absoluto, hasta convertirse en algo pasional. Lo peculiar de todo esto es que hemos tratado de generar estos ambientes de relax y magia entremezclando instrumentos muy procesados como violonchelos, violines o xilófonos eléctricos, para crear esa atmósfera chula que te lleva a un mundo casi irreal de creación inicial”.
Imágen extraída de @suakaioficial
Este lanzamiento marca el pistoletazo de salida para el renacer de SUAKAI, que en los últimos años ya ha sorprendido a su público con proyectos innovadores como “Música en Cada Rincón”, que buscaba llevar la cultura a los parajes más mágicos y recónditos del mapa, o “Reflejos”, el primer espectáculo musical interactivo del mundo.
“Tras muchos años de exploración, por fin sentimos que hemos encontrado nuestro sonido”, relata Carmona. “Musicalmente, “Natura” tiene una sonoridad con muchos detalles muy, muy trabajados y cuidados hasta el extremo. Además, contamos con un equipo espectacular, entre ellos, Juan Ignacio Emme e Igor Arostegi, dos de los solistas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, o el ingeniero de sonido Mikel Krutzaga. Toda nuestra experiencia de los últimos 7 años está reflejada en esta obra, y estamos infinitamente ilusionados porque vemos que éste es el mejor trabajo que hemos hecho en nuestra vida”.
Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndolo en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.
Te dejamos con 4 músicos de SUAKAI que interpretan "Focus" al ritmo del corazón de Mikel Landa, un tema original compuesto con la idea de fusionar latidos y música. El corazón guía a los músicos mientras la música motiva al corazón, creando un ciclo rítmico y musical sin precedentes., nos leemos pronto!
