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5/3/24

El metal y el hardcore punk estarán presentes en la primera versión de Ordaca Fest 2024


Destacadas bandas de metal y hardcore punk de la escena nacional se reunirán en lo que lo será la primera edición de Ordaca Fest 2024, una jornada demoledora que se vivirá el próximo 16 de marzo en a partir de las 18 hrs en CreaRock en pleno centro de Santiago de chile, las entradas las puedes encontrar mediante la página Oficial de  portaldisc.

En esta oportunidad se presentarán las bandas:

Panoptika, quienes llegan con su nuevo EP titulado “Sistema bajo control”, ofrecerán su característica presentación intensa y contundente, planteando una visión periférica del control total de la sociedad en cada una de sus canciones. 



Datura Inoxia, un quinteto que se destaca por su propuesta potente y altamente cohesionada, una ejecución virtuosa de guitarras y baterías frenéticas, su trabajo más destacado es el single “La Muerte del Dragón”, el cual fue masterizado por el productor estadounidense Jack Endino


Los anfitriones del festival será la gente de Ordaca, un trío singular compuesto por dos bajos y batería, desarrolla un estilo autodenominado "abajista"; que fusionan elementos del punk, rock, metal y Stoner. Ordaca se encuentra a poco de lanzar su primer EP titulado "Ciudad Siniestra".

La otra banda que participará en el Ordaca Fest 2024 es la banda Rey Sombra, esta agrupación proveniente del sur del territorio chileno; quienes regresan a la capital luego de una serie de presentaciones en diferentes escenarios del país, destacando su participación en el reciente "Festival Udara".

En esta oportunidad, presentarán una edición especial y limitada en formato casete de sus clásicos, "Sesiones de Pleamar".

Las bandas de Rock y hardcore Panoptika, Datura Inoxia, Ordaca y Rey Sombra, serán las encargadas de dar el primer paso a este nuevo festival,  lo que promete ser una dosis letal de potencia y energía. 

Este extraordinario evento,  reúne lo mejor de dos mundos, que pavimentará el camino a futuras ediciones, donde exponentes nacionales e internacionales con deseo de participar, puedan demostrar la categoría de las bandas del cono sur del planeta.

Sé parte de este nuevo festival, si estas en chile, la cita será el próximo 16 de marzo desde las 18 horas  en "CreaRock", ubicado en Carmen 963, Santiago Centro. Desde hoy mismo puedes adquirir tus entradas en lapagina oficial de Portaldisc.

10/12/23

The Black Vultures lanzan su sencillo debut 'Treat Me Like An Animal'

The Black Vultures son una enérgica banda de rock de 4 miembros, provenientes del corazón de los valles de Gwent. (Gales del Sur). Grabaron su sencillo debut con el productor local Tom Williams (DeLour) en Unit 13 Studios, Tredegar.

La canción fue masterizada por Chris Peet de North House Studio-Ebbw Vale.

La banda creó su nombre a través de su amor colectivo y respeto por las bandas tales como: QOTSA/White Stripes/ The Black Keys/ Velvet Revolver/ Stone Temple Pilots/

Them Crooked Vultures/Black Sabbath, lo que resultó en la creación de su título: THE BLACK VULTURES.


La formación de la banda cuenta con:

Huw Williams (Cantante/Guitarra rítmica)

Aled Owen Jones (Guitarra principal)

Evan Bevis-Knowles (Bajo / Coros)

Brandon Pritchard (Batería)

'Treat Me Like An Animal' (Trátame como un animal) se centra en el desequilibrio dentro de una relación, pero de una manera alegre, relacionando el trato de una de las partes como si tratara metafóricamente a la otra como un animal físico.

La canción tiene un arreglo alegre y pegadizo que es un tanto melódico en su interpretación.

'Treat Me Like An Animal' autoeditado el 4 de noviembre de 2023 para radio en todas las plataformas de transmisión en línea.

El sencillo debut también se lanza con un vídeo de la banda grabado por el camarógrafo local Mike Banwell.

Durante enero de 2024 THE BLACK VULTURES planea lanzar su siguiente sencillo, 'Never Say',  (con un vídeo promocional).

Mientras graba el tercer sencillo que se lanzará en marzo de 2024. THE BLACK VULTURES grabará un EP a principios del próximo 2024 con el productor galés Christ Peet (North House Studio- Ebbw Vale).

THE BLACK VULTURE, han tocado sin descanso a lo largo de este 2023. ¡Continúan haciendo crecer su nombre en todo Gales, tocando canciones enérgicas y pegadizas y atrayendo al público a través de su talento para el espectáculo cada vez mayor!

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Te dejamos con su video promocional 'Treat Me Like An Animal' que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!

Fuente: THE BLACK VULTURE

Tradución: Naudy Landa Frederick

8/12/23

Conoce a la banda japonesa Voodoo Club y su single "Money (That's What I Want)"

La banda Voodoo Club apareció en un artículo sin precedentes de 14 páginas es una revista musical japonesa para un recién llegado, y fue recomendada por los medios en línea Tower Records y KENROCKS NITE (Inter FM), el programa de radio del renombrado crítico musical y DJ japonés Kensho Onuki, haciendo de Voodoo Club los recién llegados más populares a Japón.

El pasado 3 de noviembre: Debutó con el sencillo de vinilo 7“ ‘Theme of Voodoo Club’. 

El cual Ocupa el puesto número 8 en el ranking semanal de sencillos de ROCK en Oricon (JAPÓN).

Los miembros de la banda son Gen Kugiya (Voz), Rize Matsushima (Guitarra), Hinako "ROSIE" Kido (Bajo) e Ippo Suzuki (Batería). La edad promedio de la banda es de 20 años, y son una banda de rock'n'roll, salvaje, provocativo y encantadora.

El vídeo musical se lanzará en diciembre de 2023. Dirigida por YOU-DIE Quien es el director de vídeos de rock más destacado de Japón y ha dirigido vídeos para Guitar Wolf y John Spencer Blues Explosion, entre otros.

Número de artículo: FSKR-1
RPM: 45 RPM
Sello: Beat East/FORLIFE SONGS
Distribuido por Disk Union
Precio: 2.200 yenes (impuestos incluidos)
La cara A cuenta la historia de un Rock 'n' Roll obsesionado con "Tú" y "Yo" por un sonido salvaje.
La pista de acoplamiento es una versión de "Money (That's What I Want)" del cantante estadounidense de R&B de los años 50, Barrett Strong, con un sonido Trash Garage.

El día de su debut, actuaron en el festival al aire libre "STONE HAMMER 2023" en Ehime, JAPÓN.
La semana siguiente, el 12 de noviembre, tuvieron su primer show individual en el "Club Heavy Sick" en Hatagaya, Tokio, que fue un éxito instantáneo de ENTRADAS  AGOTADAS!!
¡Agregarán otro espectáculo individual en en este mes de diciembre!


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Para entrevistas y/o contrataciones:
Beat East/YUI MUSIC,Inc.
Yasuhiro”ROCK ME BABY”Takahashi
takahashi@me-and-baby-music.com

Te dejamos con su promocional "Money (That's What I Want)" que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!

Fuente: Yasuhiro ”ROCK ME BABY” Takahashi (Productor/Japonés)


4/11/23

STAIND estrenó su nuevo álbum “CONFESSIONS OF THE FALLEN”

 

La banda de rock multiplatino Staind estrenó su nuevo álbum “Confessions of the Fallen”, este es primer disco de estudio desde 2011. 

Confessions of the Fallen” cobra vida con el sonido característico de la banda que es a la vez familiar y fresco.  Las señas de identidad del sonido Staind se estableció hace casi 30 años y aún están ahí: la voz de Aaron Lewis que pasa de un agudo melódico a un rugido infernal, la feroz guitarra de Mike Mushok; Johnny April y Sal Giancarelli que lo impulsan con una energía de fuerza industrial;  Pero deslizándose a través de algunos toques nuevos, sabores electrónicos que dan una sensibilidad refrescada y contemporánea a las diez canciones que conforman est e maravilloso álbum, haciéndonos saber que sigue siendo la gran banda Staind, pero que no han estado en una cápsula del tiempo desde su álbum autotitulado de 2011.

"Decir que esto ha sido un largo tiempo en la fabricación es un eufemismo", dice el fundador y vocalista Aaron Lewis. "La forma en que hicimos este disco fue diferente a cualquier disco que hayamos hecho. Normalmente, pasamos 6 meses juntos en un estudio, pero con este disco nos enviábamos ideas de un lado a otro. Nos ha dado tiempo a que las canciones se maceraran y maduraran, y al final hemos conseguido un disco con el que estoy muy contento. He estado guardando algunas de estas letras durante un tiempo, separándolas de lo que hago en mi carrera solista. Es genial poder compartirlas por fin con nuestros fans”.

"Creo que uno de los objetivos al hacer el nuevo disco era intentar modernizar nuestro sonido", añade el guitarrista Mike Mushok. "Aaron quería incorporar un elemento electrónico a la música y creo que Erik Ron nos ayudó a conseguirlo. Estoy muy orgulloso de las nuevas canciones y siento que hemos logrado nuestro objetivo de hacer un álbum de Staind en 2023 que todavía suena como Staind pero que también da a los fans algo mucho más nuevo."

Staind se encuentra actualmente finalizando los planes de la gira 2024 y explorando ideas para más música nueva.

"Ha sido una experiencia realmente genial estar en la carretera tocando nuevo material", dice Mike.  "Da una vida completamente nueva al set y es muy emocionante tener nuevas canciones que tocar.  Siento que nuestro público lo ha aceptado porque la reacción ha sido increíble".

Los 10 temas de “Confessions of the Fallen” exploran diversos nichos sonoros.  
El single debut "Lowest In Me" (que llegó al #1 en la lista Active Rock), "Cycle of Hurting", "Was Any of it Real?" y "Hate Me Too" golpean con una furia implacable.  
Además de temas como "Out of Time", "In This Condition" y "The Fray" están marcados por arreglos fluidos y cambios dinámicos arrolladores, mientras que "Here and Now" y la cautelosamente optimista "Better Days" nos recuerdan que Staind no son ajenos a lo bonito, cuando es apropiado.

Confessions of the Fallen”, ya está disponible a través de Alchemy Recordings/BMG 

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Te dejamos el link a su página oficial y este otro para que descargues su música: Comprar y descargar

Disfruta de este maravilloso tema "Here and Now" de su disco "Confessions of the fallen" que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!
Fuente: BMG MUSIC

25/10/23

Treem se atreve con un remix del tema EL SOL

 

Hola Followers!

Los chicos de TREEM se atreven a versionar su tema "EL SOL" en remix!! 

Gracias al buen recibimiento que la gente la ha dado a su primer secillo, con más de 40 mil reproducciones en Spotify, la banda se arriesga a la aventura de presentar una versión en Remix de su sencillo, con el cual llegarán a mas personas y colocarán su música en otras plataformas para ampliar así a sus seguidores.

Todo esto sin olvidarse de sus fans amantes del Rock; en este tema, las guitarras, el bajo y la baretía, hacen un excelente complemento con los "beats" del remix, el cual rá el preámbulo a la nueva música que la bandacompartirá en sus próximos temas, ya que han estado en el estudio haciendo lo que mejor saben hacer: MUY BUENA MÚSICA!!

Esperamos que este tema logre lo que busca y sea del agrado de sus seguidores y amantes de los buenos ritmos, deseamos el máximo apoyo a la banda, que se les pueda brindar elapoyo compartiendo en sus redes la musica de TREEM y por supuesto que los medios comerciales y cualquier canal de comunicación  brindan también el apoyo que estos chicos se merecen.

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Te dejamos con su promocional "EL SOL" en versión REMIX  que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, y que puedes pedirlo en nuestras redes sociales, nos leemos pronto!  

Fuente: Treem Oficial

9/10/23

The Petal Falls nos trae su cuarto single ‘The Rhythm Train’

 

The Rhythm Train’ es el cuarto sencillo y tema principal de la banda The Petal Falls de su enormemente esperado cuarto álbum titulado 'The Rhythm Train' que se lanzará en este mes de octubre de 2023.

"A veces no es el destino, es el viaje". Con coros cantables al instante y una producción increíble, esta canción tiene todo lo que constituye la firma central de la música de The Petal Falls.

Así que escuche la irresistible mezcla de rock y pop que es The Petal Falls.


Formación de la banda:

La historia de The Petal Falls se remonta a mediados y finales de los años 90, en las ciudades de Medway en Kent, Reino Unido.

Se formó originalmente con la intención de proporcionar una plataforma de interpretación para la impresionante música del cantante y compositor principal Keith Leahy.

Después de algunos cambios de nombre y personal de la banda, el núcleo de 5 miembros de The Petal Falls finalmente cobró vida a mediados de los 90, quedando de la siguiente manera:

Keith Leahy - Voz principal/Guitarra/Teclados

Robert Harpum – Guitarra

Barry Kitchin - Guitarra

John King - Batería

Martín Corder - Bajo

Coros – Avril Davis 

Teclados – Duncan Lowe 

Mezcla y masterización por John King

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Fuente: The Petal Falls Band

25/9/23

KELSIE KIMBERLIN LANZA SU ÉPICO VÍDEO CLIP “ARMAGEDDON” PARA CENTRAR LA ATENCIÓN EN LA GUERRA CONTRA UCRANIA

 

Kelsie Kimberlin es una músico y cantante estadounidense de 22 años . Sus trabajos no sólo son accesible y entretenidos, sino que también están plagados de importantes temas sociales y significados duales que subrayan su profunda comprensión del poder de la música creativa para evocar cambios.

Desde temprana edad, Kelsie Kimberlin  se sumergió en la música, cantó en coros, participó en el Proyecto de Paz de Yoko Ono y pasó gran parte de su infancia en estudios de música trabajando en un flujo interminable de canciones originales . 

Participa en todos los aspectos de su arte: escribir, grabar, actuar y filmar sus videos.

Kelsie Kimberlin  no tiene miedo de hablar abiertamente sobre los problemas que afectan a toda la humanidad. En “Lobotomy”, canta sobre la voluntad de la gente de abandonar el pensamiento crítico por un demagogo; en “American Guns”, critica mordazmente la obsesión de Estados Unidos con las armas de guerra para matar a sus compatriotas; y en “Masterpiece”, como una sirena encantadora, atrae a todos a abrazar la belleza dentro de ellos y extender ese amor propio a todo el mundo. 

A pesar de la conciencia social y los poderosos mensajes de algunas de sus canciones recientes , Kelsie Sus interpretaciones sentimentales y emocionales sobre el amor “Hazy Day” y la pérdida “Dusty Road” demuestran que ella es capaz de aportar su autenticidad a cualquier canción.

es una cantante ucraniana estadounidense conocida por sus fuertes habilidades vocales y sus canciones sobre temas que tienen un impacto en el mundo.

Kelsie Kimberlin  es una artista internacional y también una activista: a principios de este año, viajó a Colombia, donde filmó dos nuevos videos musicales, y luego a Ucrania, donde participó en trabajos humanitarios y filmó más videos musicales en apoyo a Ucrania.

"Armageddon", su último sencillo, es una canción poderosa e impactante mezclada por el ganador del Grammy Liam Nolan.

La canción trata sobre la guerra y la devastación en curso en Ucrania, y sobre su pueblo protegiéndose a sí mismo y al mundo de tal agresión.

En palabras de la propia Kelsie Kimberlin: “Armageddon es mi canción sobre Ucrania luchando para proteger al mundo del terror de una guerra injusta y no provocada”, y vídeo clip fue filmado en Ucrania en los lugares donde se cometieron las peores atrocidades en los alrededores de Kiev. 

"Soy la primera artista internacional al que se le permitó filmar en estos lugares. El presidente Zelensky, cuando habló en los Grammy, pidió a todos los músicos que usaran su música para hablar sobre Ucrania y eso es lo que estoy haciendo con esta canción”.

En 2023, Kelsie lanzó varias canciones, incluidas “Rooting For My Baby”, “Spoof I Wonder”, “Road Trip”, “Road Trip Summer Remix” y “Shattered”, que obtuvieron millones de visitas y transmisiones y recibieron reconocimiento mundial. Reproducción de radio junto con excelentes críticas en las redes sociales.

Kelsie pide a todos que compartan ampliamente esta canción y apoyen a Ucrania, con el Hastag: #StandWithUcrania

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Fuente: Eshed Music & Art

25/7/23

'NOTHING' LO MAS RECIENTE DE BIG GENERATOR

 "'Nothing' de la Banda Big Generator te despide con guitarras electrizantes, tambores estruendosos, forjando un himno indie grunge/rock clásico que desafía la preocupación. Con una fusión atemporal de poder puro y ganchos infecciosos, esta pista explosiva nos recuerda que en la gran sinfonía de la vida, nuestros problemas no son más que ecos fugaces de Nothingness". - Lo mejor del indie irlandés

UN POCO DE HISTORIA...

Big Generator es una banda de cuatro miembros con sede en Limerick, Irlanda.

Su nombre proviene del álbum 'Yes' de 1987 del mismo título. Big Generator ha acumulado una legión de fanáticos y ha apoyado a personas como Joe Satriani, INXS y se presentó en algunos de los lugares más famosos del mundo, como Arlene's Grocery en el bajo lado este de Manhattan, el infame club Marquee de Londres y mucho más.

"Nada, en medio de un mundo turbulento lleno de hambruna, guerra y calentamiento global, 'Nothing' emerge como el himno desafiante de Big Generator, instándonos a dejar de lado la preocupación. Frente a la adversidad, nuestro mejor esfuerzo es todo lo que podemos dar, porque en el gran esquema de las cosas, nuestros problemas se disuelven en la insignificancia, vive tu vida al máximo".

Big Generator están abiertos para entrevistas, transatlánticos, presentaciones en vivo, y lo que se desee. 

Los mejores deseos: Liam, Dave, James y Paul (Big Generator)

Big Generator
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9/9/22

SYSTOLE El nuevo brebaje sonoro de Sunfaia

Systole es un disco en donde los mensajes de las canciones viajan a un mundo interior sacudido por los acontecimientos de la actualidad más reciente, buscando soluciones a los problemas de crisis existenciales y psicológicas, que se nos presentan en un mundo cada vez más extraño y hostil.

Systole son cinco canciones grabadas en Westline Studios bajo la batuta de Juan Blas (Toundra, La MODA, entre otros), que sintetizan todas las experiencias y aprendizajes de la banda durante estos últimos años.

Systole es el gain del Fender Bassman crujiendo; es el fuzz reventando tus oídos, pero también son delays y percusiones latinas; son armonías vocales y letras llenas de metáforas, significantes y significados.

Systole es emoción, en definitiva, es el corazón desbocado de una banda que todavía tiene mucho que decir.

Systole estará disponible el 23 de septiembre, así que puedes guardarla y esperar con ansias este tremendo E.P en su página oficial SUNFAIA

SUNFAIA es una banda madrileña formada por Aitor Gascón (voces y guitarra), Jorge Falcones (bajo), Karra Gahete (guitarra solista) y Dani Enríquez (batería y coros).

Como tantas otras bandas, SUNFAIA empezó como un grupo de amigos que deciden juntarse a tocar, tratando de conciliar en este caso, el sonido sucio del rock alternativo de los años 90 con el sentimiento de la música jamaicana.

Después de varios cambios en la formación, se incorpora a al la banda el guitarrista Santi Carmona. En esta etapa se darán a conocer más que nunca y grabarán su último LP ‘Horizonte de Sucesos’ publicado en 2019, y cosechando de nuevo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.

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Próximos conciertos: 

Mientras esperamos con ansias SYSTOLE te vamos a dejar con uno de los temas que más colocamos en nuestra radio, extraído del trabajo Horizonte de Sucesos,  "ESCANDALOSA", disfruta de esta extraordinaria banda y nos leemos pronto!! 

Fuente: Sunfaia Oficial



28/8/22

FRAZZ lo nuevo de Wayne Gillespie & Famous Blue Raincoat With Rob Grosser

 

El nombre ya debería haberte alertado sobre el hecho de que esta es una banda que conoce su historia musical, y ¿Quién no querría nombrarse a sí mismo después de una canción de Leonard Cohen? El hecho de que los miembros principales tengan un poco de historia también debería alertarles para que esperen calidad en el CD que acompaña a este comunicado de prensa, ¿y por qué no? 

El cantante y compositor Wayne Gillespie ha estado haciendo música de calidad en Australia desde que CBS lanzó su segundo álbum "New Locations" allí en 1987, y ya era un favorito en su Nueva Zelanda natal, durante unos años antes de eso, mientras que el baterista / percusionista Rob Grosser ha encendido la sala de máquinas de más de unos pocos discos desde que salió de Adelaida,  habiendo trabajado con algunos de los mejores músicos de Australia, incluidos el fallecido Pete Wells de Rose Tattoo, Jimmy Barnes, Tim Gaze, Bob Daisley (Ozzy Osbourne / Gary Moore), así como artistas extranjeros como Bob Margolin (ex Muddy Waters), y Jon Lord, Ian Gillian y Steve Morse de Deep Purple. 

 Entonces, ¿cómo se convirtieron en Famous Blue Raincoat? Como todas las cosas buenas, comenzó con el final de otra banda. En el 95, Wayne y Rob estaban tocando juntos en un trío llamado "Passion fish", lanzando un EP, 'Love Comes Down' y promocionando el tercer álbum de Gillespie, 'Living in Exile'. 

Cuando el bajista siguió adelante, la química musical sugirió que Wayne y Rob se mantuvieran en contacto. Comenzaron a improvisar un par de días a la semana, grabando lo que surgía y viendo a dónde les llevaría. 

 Era una nueva forma de escribir para Wayne, acostumbrado a ser el cantante / compositor acústico solista con raíces de folk-rock, pero atarse a una guitarra eléctrica y tocar junto a los ritmos que Rob estableció que tenía mucho sentido.  

La vida inevitablemente se interpuso en el camino, las relaciones florecieron, los niños llegaron, al igual que la nueva conferencia de Gillespie como psicóloga de entretenimiento. Lo siguiente que sabes es que los años habían pasado. Sin embargo, las pistas de jam todavía estaban allí, perfeccionadas en canciones reales por Wayne y mejoradas con la ayuda de algunos amigos que fueron llamados, como el saxofonista Ric Robertson (dig/eon/Baecastuff) con quien Gillespie había tocado en Nueva Zelanda, ya que tenía al guitarrista estadounidense ahora neozelandés Nigel Gavin, que había tocado en  "League Of Crafty Guitarists" de Robert Fripp,  mientras que el bajista Goby Catt, que ahora vive en Vancouver, Canadá, era un amigo de la "Slide McBride Band", y otro kiwi (cuyos créditos incluyen Van Morrison, Sting y Ray Charles) Brendan Power en la armónica. 

 Así que el álbum “FRAZZ” es una mezcla de Folk / Rock / Jazz - Pistas aderezado con surrealismo descarado, jugos de jazz, reverencia popular, sabores africanos, ritmos hipnóticos y cuentos oscuros.  su lanzamiento ese realizó el 24 de junio de 2022. 

Síguelos en sus redes Facebook | Twitter | Instagram | YouTube y mantente informado de sus conciertos en su página oficial: Famous Blue RainCoat

Te dejamos el video oficial extraído de "FRAZZ" "BRICK BY BRICK" que te dejará con las ganas de escuchar todo el disco!!  Nos leemos pronto!!

Rockeros de blues canadienses Blaze Project nos invitan a sentirnos bien con "Still Fine"

 El cuarteto con sede en Quebec lanza un nuevo sencillo funky y edificante del último álbum "Enjoy This Moment"

Es un hecho simple y universal que sin nuestra salud no tenemos nada. El deseo y el impulso de estar vivo y prosperar está en el centro del nuevo y poderoso sencillo de la banda canadiense de blues-rock Blaze Project. ¡"Still Fine" ya está disponible!

Un viaje súper funky impulsado por la guitarra de principio a fin, "Still Fine" es un testimonio acelerado de la voluntad indomable de vivir frente a los difíciles desafíos personales. La canción adopta un enfoque triunfal en respuesta a una crisis de salud que demasiadas personas enfrentarán en sus vidas.

"Intenta todos los días hacer lo mejor para mí
Intenta cada día hacer mucho más por mí
Todavía está bien como ves"

"'Still Fine' habla sobre el cáncer, una enfermedad que afecta a miles de familias", dice  el grupo Blaze Project, con sede en Quebec. "Después de haberlo vivido dentro del séquito de la banda, la canción es una terapia en sí misma".

En lugar de centrarse en el dolor y la devastación que un diagnóstico de cáncer puede causar, "Still Fine" subraya la determinación, la lucha y la visión de futuro de una persona que está lista para enfrentar este formidable desafío de salud de frente.

"Cuenta la historia de una persona afectada, que decide luchar y cuyo gran deseo de mantenerse con vida lo llevará de vuelta a la salud y, finalmente, a la curación".

"Still Fine" es una de las varias pistas en el segundo lanzamiento de larga duración de Blaze Project que abarcan los aspectos positivos de la vida, incluso a través de la lente de las dificultades. La banda se tomó los dos años de la parte más profunda de nuestra pandemia mundial para "disfrutar conscientemente de este momento" mientras se reunían en su espacio de práctica y componían las diez canciones que componen el nuevo álbum lanzado en mayo pasado. "Enjoy This Moment" sigue al álbum debut de Blaze Project de 2018 "Universe".

"Nos tomamos dos años para componer y refinar 'Enjoy This Moment' en un clima positivo y juguetón", señala la banda. "El álbum transmite mensajes positivos y una hermosa energía".

Grabado principalmente en vivo desde el piso en equipos analógicos en Wild Studio en Saint-Zénon, Quebec, "Enjoy This Moment" mezcla las diversas influencias de la banda de blues, rock, funk e indie rock en una mezcla de sonido cálida, rica y deliciosa. 
La energía cinética de la banda rasgando sus canciones en una sola toma es lo que alimenta este proyecto. 

"La música es visceral para nosotros", explican. "¡Es la necesidad de crear y compartir, tocar a las personas y hacer una diferencia en su día para cambiar lo negativo en positivo!"

Blaze Project está compuesto por el vocalista y guitarrista acústico Pat Trudel, el guitarrista y vocalista Serge Blais, el baterista Danny St-Gelais y el bajista Jacques Roy

En los últimos años, el cuarteto ha visto más de su parte justa de mala suerte, incluidas enfermedades, muertes en la familia y un grave accidente de tráfico que casi se cobra la vida de Trudel . Todo eso galvanizó a la banda a la acción con un impulso apasionado y positivo para crear "Enjoy This Moment", que ha resultado en airplay en 350 estaciones de radio internacionales y una serie de excelentes críticas.

"Nuestra música se ha vuelto mucho más emocional y nuestra visión se ha vuelto muy clara: ¡perseguir nuestro sueño, tocar a la gente y escribir la mejor música posible!

¡"Still Fine" y el nuevo álbum "Enjoy This Moment" ya están disponibles!

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Disfruta de su video oficial "Still Fine" Nos leemos pronto!
Fuente: Blaze Proyect




17/7/22

Nos llega de Irlanda una propuesta musical llamada Galvo

 

GALVO es un artista irlandés, chamán, cantante, compositor, director de cine, músico y actor. 

Hay quien dice que es como un caballo negro (a dark horse), por el que nadie daba nada y que al final acaba ganando la carrera.

El cantautor y artista GALVO, quien fuera miembro del grupo aclamado por la crítica ‘A dark horse’, lanza el primer single ‘Leave The Light On’ (Deja la luz encendida) de su álbum debut titulado ‘The HeARTist' que se publicará en otoño de este 2022. 

Un trabajo grabado entre dos confinamientos, durante la pandemia de 2020/2021 junto al batería/productor/ingeniero de sonido Niall Woods en Porchlight Studios

Hugh Rodgers a cargo de los bajos y masterizado por Dave Collins, conocido por sus trabajos con bandas tan emblemáticas como "The Police", "Weezer", "Alice In Chains", o "Soundgarden".

GALVO coproduce este tema con Niall, se encarga tanto del sonido de las guitarras como del buzuki, y las voces fantasmagóricas que acompañan el tema que también son suyas. 

Leave the Light On’ es una canción escrita en dos épocas distintas, con nueve años de diferencia. Mirando atrás como un fantasma a la vida y el amor que fueron, y observando su vida de forma objetiva desde dos momentos muy distintos. Es una historia evocadora y agridulce que habla del pasado y de sentimientos, de donde surgió la inspiración para el videoclip.

Hay que destacar que ha producido la canción y el videoclip. 

¿Qué ha dicho la crítica de su anterior trabajo?

  • “Uno de los debuts más logrados y emocionantes que han pasado por HP Towers este año”. (Hot Press) (IRE)
  • "Un sonido convincente, denso y de ensueño, A Dark Horse demuestra que está más que listo para la radio comercial". -Seattle Weekly (EE.UU.)
  • "Un asunto completamente inmersivo, pero lentamente, como el agua que sube... Déjate llevar". - Nialler 9 (IRE)
  • "Pura música pop". - Les Inrockuptibles (FRA)
  • "Un caballo negro la cual es un triunfo arrollador". - Siobhan Maguire de The Sunday Times (IRE)
  • "Con cada escucha, te permites caer más y más bajo en su hechizo". Gold Flake Paint (UK)


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Comprar el álbum digital: Aquí 

Disfruta de su video oficial "Leave  The Light On" y no te olvides de pedirlo con nosotros, nos leemos pronto!! 
Fuente: Maria Paz Garcia-Villalba (Relaciones Públicas del artista)




3/6/22

DRAMATRON de Winny Quintanilla nos presenta Diosa


Winny Quintanilla es un músico,  compositor e independiente mexicano que ya cuenta con siete discos en estudios. 

Su carrera musical comenzó en el año 1991. en esos años fundó la banda de rock en Mazatlán "Hechos Raros" con quien grabó en el 92, un disco llamado "Historias de la ciudad" para ser  firmados por Sono Mexy y grabar otro Disco llamado "Hechos Raros" para posteriormente ser firmados por Fonovisa en Estados Unidos de América e irse a residir a la Unión Americana y ser producidos por Horacio Lanzi, al abandonar la agrupación después de un largo receso forma el proyecto Mamá Proyectil con el bajista de Fórceps (José Forseps" Cuca") David Osuna "Zumo" en 2004 "Día y noche", 

En 2005 decide actuar por su cuenta y se convierte en el músico multi instrumentista que todos conocen, haciendo sus proyectos el solo e invitando a diferentes músicos para grabarlos en estudio que son:

  • La brevedad de los siglos (2007).
  • Canciones de amor y desamor para Armida. (2010).
  • Mala Vibra (2014).
  • Crisantemos Negros (2017).
  • Hechos Raros -  Historias de la Ciudad (1992) 
En 2016 forma un proyecto alterno llamado "Mamut" y graba en estudio el disco Puro pinche análogo.

Mama Proyectil: 

  • Dia y noche (2004)

Winny Quintanilla: 

  • La brevedad de los siglos (2007)
  • Canciones de amor y desamor para Armida (2010)
  • Mala Vibra (2014)
  • Crisantemos Negros (2017)

Mamut: 

  • Puro pinche análogo (2016) 

Actualmente forma el proyecto DRAMATRON con dos discos en su haber.

  • Adulterio (2019).
  • Un siete para el alma (2022).

Los géneros que puedes encontrar en su repertorio son: Rock, Balada, Pop, Grunge, Rock industrial, Punk, Reggae, Punk Rock.


Presentaciones a nivel nacional en ciudades como San Luis Potosí, Guadalajara, Mazatlán, en la feria de León, Guanajuato y CDMX entre otras ciudades.

Puedes seguir a nuestro artista a través de sus redes sociales, así te mantienes informado de su música y sus conciertos: 

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DRAMATRON

Adulterio (2019)



Un 7 para el alma (2022)


Te dejamos con uno de sus temas, extraído de su actual trabajo DIOSA, nos leemos pronto!!
Fuente: Cesar Atondo (Promotor Musical México)



14/5/22

TE PRESENTAMOS A NIVEL ZERO

 


NIVEL ZERO una banda de rock alternativo conformada por David en la voz líder y guitarra, Gabriel en el bajo Y Adrián en la batería. Todo interpretado en castellano para que lo entendáis mucho mejor! 

Dicha agrupación surgió en Octubre de 2018 en la capital de la madre patria: Madrid, formada por 3 músicos de tres generaciones distintas a los que la música decidió unir.

Influenciados por bandas de los 90´s como Audioslave, Nirvana, Silverchair o Foo Figthers entre otros, NIVEL ZERO a basando el sonido en riffs  potentes y pesados junto a melodías de voz pegadizas, y letras cargadas de historias y sentimientos encontrados. 

Adrián, David y Gabriel
Sonido directo y contundente al servicio de temas que toman lo mejor del rock y aportan una nueva visión al género.

Durante estos 4 años como banda, NIVEL ZERO ha estado componiendo y puliendo esos temas que formarán parte de su primer álbum que verá la luz a inicios de 2023. 

El pasado 4 de Mayo se a publicado su primer single llamado FUEGO, el cual podéis encontrar y escuchar en todas las plataformas digitales y el próximo 17 de Junio se estarán presentando en directo en la sala Cadillac Solitario en la ciudad de Madrid.

Como siempre te invitamos a apoyar al talento independiente siguiéndolos en sus redes sociales: 

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Además puedes mantenerte al día sobre sus conciertos a través de su pagina oficial: NivelZero.es

Te dejamos con su video FUEGO, nos leemos pronto!!

Fuente: Nivel Zero 



5/2/22

ES PARA TI, LO MAS RECIENTE DE JUL

 JUL es un grupo Madrileño de Pop/Rock Melódico liderado por Julio Santos compositor y autor de todos los temas, además voz principal y  guitarrista de la banda. 

Hoy llaman a nuestra puerta para enseñarnos su nueva balada Es para ti, una canción intimista pero con un gran fuerza. 

El primer trabajo de JUL y en el que se empezó a fraguar este proyecto fue versiones minimalistas, ocho grabaciones de sendas versiones de grupos españoles de pop, creadas durante el primer confinamiento allá por la primavera del 2020. Unos temas que no están en las plataformas digitales y que tan solo se pueden escuchar en su canal de YouTube.

A finales del año 2020 Julio Santos,  comienza a componer y maquetar tanto ideas actuales como otras que se habían quedado guardadas  en el cajón durante los últimos años, dando forma a su EP llamado JUL que han estrenado en Noviembre de 2021.

Creemos que es un trabajo muy compacto que consta de 6 canciones que muy bien podrían defenderse como 6 singles ya que cada una de ellas tiene la calidad y la fuerza necesaria para caminar en solitario por el amplio universo musical.

Actualmente podemos escuchar estas canciones en todas las plataformas digitales, de las cuales llama la atención "Y Todos a Jugar" por su historia y su presentación, "Cuando Siento que tú Estás" por su sonido desenfadado de pop fresco y "Nunca Siempre es Cierto" por su mensaje y su contundente melodía, aunque la balada "El Viento que nos Mece" nos acerca al mundo mágico de la poesía y no desmerece en absoluto.

Hoy hemos recibido la gran noticia de que el pasado día 4 de febrero de 2022, el grupo JUL hace el lanzamiento en todas las plataformas digitales a nivel global de su nueva balada Es para ti, una canción con una poderosa letra.

Aquí te dejamos algunas frases de esta nueva balada de JUL Es para ti:

"Tú que siempre me sonríes aunque a veces desconfíes, por mi culpa llorarás"

"Tú que siempre me perdonas mis pecados y mis bromas, por mi culpa llorarás"

"Llevas contigo las piedras del camino con las que tropecé alguna vez"

"Cantas conmigo canciones que escribimos con letras que ya olvidé"

"Y siempre estás aunque parezca que no estás

Vienes al fin del mundo y traes contigo mi hogar"

Como siempre te recomendamos, puedes seguirlos en sus redes sociales y compartir su música con tus contactos, apoyando al talento emergente es la única forma de darse a conocer y tu tienes la última palabra.

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Te dejamos el video oficial Es para ti de nuestros consentidos JUL grupo, nos leemos pronto!! 

Fuente: JUL Grupo





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