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30/1/24

'FANTA CON GINEBRA' lo más reciente de Jose Laso

Hacer esta nota me ha llenado de sastisfacción, ver como artistas que estaban escondidos dan el salto me emociona, José Laso es este tipo de artista que andaba "de parranda", en 2021 se llenó de valor y saco su primer E.P llamado "Respira" una reproducción Extendida (En sus siglas en ingles E.P) de cinco temas que expresados del propio autor: - "exploro el concepto del autodescubrimiento y la identidad personal. 

Con un sonido ecléctico que abraza influencias de pop acústico, reggae, R&B, balada y folk, trato de trazar un recorrido que atraviesa las distintas facetas de mi identidad propia, desde la imagen pública que quiero mostrar al resto, hasta las inseguridades y heridas internas que da miedo mostrar, llegando a la esencia y el deseo de ser verdaderamente auténtico que se revela a través de todas estas capas".

Inicio este mundo musical a la corta edad de 16 años: comenta: " Siempre me ha apasionado la música desde pequeño y, en mi casa se ha escuchado de todo, pero yo no tenía pensado ni hacer música, ni cantar, ni nada de eso, yo simplemente quería aprender a tocar la guitarra!"

Este 2024 será un año lleno de buenas vibras y un nuevo E.P llamado "Carta de Presentación" que muchos no tomarán en cuenta, pero para el artista será su máxima creación, nos comenta: "Cuando pienso que 6 personas quisieron pararse a echarme una mano en verano, durante sus vacaciones, para ayudarme a grabar 5 canciones que yo había hecho en mi cuarto en su momento con ningún pretexto ni motivación más allá del puro disfrute ... 

Pues flipar lo que se dice flipar, flipo un poco...  Grabar una canción, un EP, un LP o cualquier tipo de pieza de música, sea de una manera más o menos amateur, con más o menos experiencia, con más idea o menos idea, es un currazo (trabajoso), un trabajo colectivo.  Son noches hasta las 3 de la mañana con pizzas de por medio en las que Roh @rohmusic y Laura Úbeda @lauraubeda__  se quedaban echándome una mano para grabar Memorias del Verano, son ideas a violín de @andreasagredo_ para mejorar x100 la canción cuando un servidor no tiene ni pajolera idea de cómo arreglarla, son tropecientos mensajes de WhatsApp, maquetas, pruebas, ideas locas y geniales y la máster mind de Carlos Moreno a la batería, mezclando,  masterizando y haciendo de todo para que Respira, Funky Blues o Si Puedes Cantar suenen como suenan, es Eugenio Pacelli metiendo una steel guitar en Refugiado en el Mar y rompiéndose la cabeza a kilómetros de distancia para entender las locuras que yo le lanzaba, es mi amiga @amarillearte ayudándome con cada una de las portadas que yo le iba proponiendo con muchísima ilusión y cariño... En fin, este puede parecer el típico parrafazo moñas (Cursi, blandengue) que uno pone cuando hace algo artístico pero creo que cuando 6 personas GENIALES cómo estás, deciden dedicar parte de su tiempo, energía y talento para echarte una mano, o 12, durante MESES, pues uno tiene derecho a ser moñas!."

El E.P "Carta de Presentación" está disponible en todas las plataformas a partir del 29 de enero de 2024, con adelantos como "Fanta con Ginebra", ya disponible, y "Hoguera de San Juan", que fué lanzado el 3 de enero del año en curso.

"Fanta Con Ginebra ya está disponible en todas partes en el mundo digital!! Me lo he pasado como nunca grabando esta canción.  Comenta José Laso que no se cree la aceptación de sus temas en las redes sociales.

El proceso de pre-producción comenzó allá por Noviembre, y desde entonces hasta ahora ha sido un curro tocho (Trabajo algo tosco) junto con musicazos como Sean Burke  @pf3ffa (al bajo 🎸), Dean Sinclair @dsinclairdrums (a la batería 🥁), Sean McKenzie  @seanm.music (al saxofón, teclado y a los mandos de la producción y mezcla 🎷🎹🎧)  y artistas como Alexis Kole @mandolindoodler (portada 🎨). Espero que os guste y os divierta aunque sea la mitad de lo que me gusta y me divierte a mi escucharla". comenta.

Studio Radio LC: ¿Que te motivó a dar el salto? 

José Laso: "Yo siempre he sido una persona muy musical, en el sentido que que en casa siempre hemos estado cantando y escuchando música de todo tipo, gracias a mi padre crecí escuchando autores como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Antonio Vega.. Sólo por mencionar algunos y, por el lado de mi madre musica más anglosajona como George Benson, Flerwood Mac, U2... la lista es larga".

Studio Radio LC: ¿Cuando surgieron las ganas de cantar? 

José Laso: "El momento de querer cantar y enseñarlas al público fue durante la pandemia; algo así como un ejercicio voluntario, como decirme: 'Si no es ahora, no lo vas a hacer nunca' y desde ese momento esto no ha parado."

Como puedes leer José Laso ha trabajado o currado a tiempo completo para lograr sus sueños, si te encuentras escondido en el closet y escribes para ti y tu familia, espero que este artículo te motive a buscar lo que deseas!! 

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Fuente: José Laso

28/1/24

ALEJANDRO PARREÑO REGRESA CON FUERZA Y PRESENTA SU NUEVO SINGLE

 El pasado viernes 26 de enero salió a la venta el nuevo tema de Alejandro Parreño “Esto no es amor” que junto con otros cuatro temas más, es el adelanto de su último disco “Infinito” que está bajo la producción del  ganador de tres premios Grammy Manuel Tomás

Alejandro Parreño se lanzó al panorama musical dándose a conocer en la la 1ª edición de Operación Triunfo en 2001; Ya lleva más de dos décadas regalándonos buena musica desde que saltara a la fama. 

Alejandro Parreño es cantante, músico y compositor y ha publicado dos discos en solitario, además de uno con la banda “Nómada” que montó con su hermano, y con estos trabajos ha llegado a vender más de 300.000 copias y se ha posicionado en el Nº1 de la emisora musical más importante del país. 

A lo largo de su carrera ha lanzado 12 sencillos y ha realizado colaboraciones con grandes artistas como David Bisbal, Chenoa y Manu Tenorio. En su haber tiene 5 giras.

"Esto No Es Amor" es una reflexión sobre la triste realidad de sentirse atrapado dentro de una relación de pareja no correspondida, tóxica y carente de autenticidad, y cómo, sin darse cuenta, se va perdiendo su identidad. 

La canción también nos habla de abrir los ojos, afrontar los hechos y pasar página. nos habla de que tenemos que valorarnos y empezar de cero. 

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Fuente: Vanadiss (Agencia de Comunicación)

12/1/24

BIGOTE CHINO PRESENTA SU LARGA DURACIÓN 'LA VIDA EXPLOTA'

BIGOTE CHINO debutan en formato largo con “La Vida Explota” (Lunar 2024). Debutaron con el EP ‘Dile la verdad’ (Lunar 2021), cuatro canciones a modo de degustación donde incluían en la coctelera pop, psicodelia, garaje, incluso indie pop. Ahora dos años después firman su disco debut, una colección de canciones luminosas en lo instrumental y repleta de crítica social en la lírica. 

¡El primer disco de BIGOTE CHINO ya está aquí!

“La primera vez que escuché en directo ‘Quiero olvidarlo’, paradójicamente, tardé varias semanas en quitármela de la cabeza. Incluso acabé sampleando un fragmento grabado con el móvil en aquel concierto para un podcast. 

¡Y ni siquiera es de mis canciones favoritas del disco! Porque ‘La vida explota’, el estreno en largo de BIGOTE CHINO, tras su debut en 2021 con el EP ‘Dile la verdad’, está bien lleno de joyas como la que da título al álbum, ‘Vacaciones en Sicilia’ o las ya conocidas ‘Ella lo quiso así’, ‘Hazlo divertido’ o ‘Si es contigo’ (con la colaboración de Alondra Bentley). Como diría su tocayo y amigo Bigote Letal: ¿Pop psicodélico? ¿Sunshine pop? “Bueno, yo lo que veo aquí es pop, con coordenadas actuales y futuras”. Las influencias del pop 60s con inclinación hacia la psicodelia son claras, porque un poco de pop psicodélico nunca viene mal, pero BIGOTE CHINO no se queda ahí. A pesar del punto de partida, suena actual, con sus proporcionadas dosis de frescura y elegancia, resultando accesible para cualquiera que goce de las melodías sugerentes y los sonidos brillantes”. (Alfonso Zaplana).

BIGOTE CHINO es una banda con sobrada capacidad para encontrar oro melódico, ritmos infecciosos, arreglos imaginativos, ambientes de belleza majestuosa e inquietantes atmósferas. Su particular psicodelia nos transporta en todas direcciones resultando una mezcla de melodías y pop flipado desquiciante y fascinante a partes iguales. 

Aun así, pudiera ser que ellos estuvieran más cuerdos que cualquiera de nosotros. ¿Preparados? ¡Porque la vida explota!

Fuente: Lunar Discos

Fran Fuzz nos presenta este maravilloso tema "Don't Stop"

Fran Fuzz es un productor y multiinstrumentista chileno nacido en una familia de músicos. Siendo el menor de sus hermanos, absorbió los conocimientos y tendencias musicales que lo precedieron, enriqueciendo su oído y visión como compositor y productor. Fran Fuzz ha compuesto música para cortometrajes y anuncios publicitarios, así como para videojuegos, y ha producido para varios artistas emergentes.

Fran Fuzz presenta en este inicio de año, su nuevo sencillo, “Don’t Stop”. 

La esencia de esta canción gira en torno a los temas de la desinformación y la propagación de mentiras para impulsar ciertas agendas. Como dice el mismo artista: “Personalmente, defiendo la verdad, incluso cuando es desafiante o incómoda. La canción resume este concepto dentro de una narrativa romántica: una pareja que se esfuerza por liberarse de este entorno, aferrándose a la esperanza de una realidad mejor, libre de falsedades. Mi objetivo es reflejar esta perspectiva en las letras”.

La música de Fran Fuzz está influenciada por artistas como The Beatles, Queen, Michael Jackson, Hans Zimmer, y también abraza y disfruta explorando el sonido de los años 80's. “

"Quienes son más cercanos a mí suelen describir mi música como un tanto 'épica', al menos eso es lo que dicen, ¡jajaja!” -añade Fran. ¡Manténganse al tanto!

Fuente: Eshed Music & Art

Traducción: Naudy Landa Frederick

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5/1/24

Laura Úbeda revoluciona el indie pop con su nuevo single ‘El Momento’

Laura Úbeda nos presenta su primer promocional de este 2024 ‘El momento’, el single que revoluciona el estilo que trajo en su primer E.P ‘Lo que me dijiste antes de bailar’. Con un sonido donde guitarras eléctricas y sintes se combinan para acompañar a la voz de la artista, Laura Úbeda prepara su vuelta a los escenarios prevista para el próximo mes de abril.

La canción "El Momento" será presentada con un visualiser (un videoclip conceptual) que dará vida y vídeo al tema. Con una letra desgarradora que invita a bailar sin parar, el videoclip captura la estética que busca la artista: una instrumental potente llena de energía en contraposición con una letra nostálgica que recuerda a la última fotografía que capturó aquel último momento. 

Compuse esta canción de manera casi accidental, en marzo del año pasado, estaba inmersa en la creación de otro E.P que tuve que frenar en cuanto escribí este tema. En cuanto empezamos a producirla, rompimos con la estética inicial lenta y pausada de la letra y el primer acompañamiento que hice con mi acústica, para sustituirlas por todos los sintes y el brillo de las guitarras eléctricas que suenan en la canción, que le dan esa fuerza que buscaba cuando la compuse”. nos comenta Laura.

'El Momento' fué producida en Salamandra Producciones; Mezclada y masterizada en "28041 Estudios.

Laura Úbeda tiene previsto un concierto para principios de abril con su banda "Los Okupas del Amor" con el cual traerán el sonido indie pop más cañero a las salas de Madrid.

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8/12/23

‘MENÚ PARA DOS’ LO NUEVO DE MAURICIO RIVEROS

 

Menú para dos es el nombre del nuevo sencillo del cantante chileno Mauricio Riveros, este es el tercer adelanto de su nuevo álbum de estudioque llevará por nombre “La nación del corazón”.

   Para esta canción Mauricio Riveros, trabajó con el productor mexicano Arturo Monforte, ligado a una vertiente más pop que las habituales entregas del chileno por lo que esta colaboración apuesta por un nuevo aire en la extensa discografía del artista.

   Según declaró el artista, la canción habla sobre dos personas únicas que se encuentran en diferentes puntos del mapa, pero el haberse encontrado en esta vida, a pesar de la distancia, lo hace una preciosa casualidad”.

   “Menú para dos” viene acompañado de dos exclusivas caras B que fueron producidas por el propio cantante: “El miedo de los hombres” con una adictiva y rítmica versión junto al guitarrista mexicano Edgar Torres, y también una nueva lectura para “Lazos”, una de sus primeras composiciones que esta vez cuenta con la participación de 'Alan Boguslavsky', ex guitarrista de Héroes del Silencio, con quien el chileno lleva trabajando más de una década, todo ese material está disponible desde ya en todas las tiendas digitales.

   Menú para dos será presentado en vivo junto a su banda dentro de las próximas semanas en el 'Hard Rock Café' de Santiago de Chile, para luego regresar al estudio y terminar de producir lo que falta del álbum antes de fin de año.

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13/11/23

Mauricio Riveros nos presenta su nuevo single 'La excepción'

 

Antes de que el año se acabe a toda velocidad, Mauricio Riveros nos trae ‘La excepción’, cuarto sencillo destacado de su nuevo álbum de estudio. La canción fue producida por el propio artista, y nos habla, de la singular experiencia de encontrar el cariño real en tiempos en que las redes sociales dominan.

Este nuevo adelanto pertenece al disco “La nación del corazón”, trabajo aún en producción del que ya se han conocido los sencillos ‘El amarre’, ‘Todos los que soy’ y ‘Menú para dos’, cuyas grabaciones se han realizado entre Santiago de Chile y Ciudad de México.

“Para este disco quise que todo tuviera mi pulso, desde la producción a las portadas de los sencillos que pinté yo mismo nos explica el cantante y compositor que también es pintor, un oficio que lo ha mantenido ocupado cuando no está sobre los escenarios.

 La letra de esta canción es otra muestra de la honestidad que caracteriza mis canciones, es un agradecimiento, por sentirme afortunado de haberme encontrado en la vida con un ser extraordinario en otro punto del planeta”, agregó.

La excepción’ cuenta con un videoclip que se estrena en el canal Vevo del artista.

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Fuente: Eme Erre Música

22/9/23

Javier Enzo "Lo mejor que supe"

 

Javier Enzo, líder del famoso grupo "La Década Prodigiosa" irrumpe en el mercado con su primer trabajo en solitario con un tema precioso que nos acompañará durante este otoño.

Tras su gira exitosa por España con "La Década Prodigiosa", Javier Enzo hará un parón para dedicarse estos próximos meses a apoyar el lanzamiento de su nueva carrera en solitario y posicionarse en el mercado musical a nivel individual, como no sin dejar al grupo que lidera y que lleva casi 4 décadas sin parar. 

"Lo mejor que supe" es un tema original compuesto por el equipo creativo formado por Pablo Cruz y Lara Pinilla, con la colaboración del afamado productor Pablo Pinilla y el compositor Enrique Fuentes

Cuando Javier Enzo estuvo colaborando con los productores en distintos proyectos, ligados a su grupo "La Década Prodigiosa", surgió este tema que encajaba perfectamente en su voz y su temperamento.  

Rápidamente se pusieron manos a la obra para terminar de adaptar el tema a Javier Enzo y el resultado está en este precioso tema de música: un medio tiempo pop, con algunos brochazos del sur, de donde procede Javier Enzo para elaborar un canto dedicado a esas intersecciones en la vida donde hemos puesto todo para que una relación avance, pero tenemos que tomar uno de los caminos que se abren ante nosotros. 

CONOZCAMOS DE CERCA A JAVIER ENZO

Cantante, actor, presentador y colaborador de televisión de origen extremeño con raíces andaluzas y manchegas. 

Lleva dedicándose profesionalmente a la música desde la temprana edad de los 9 años. 

Fue en 1996 cuando su andadura artística comenzó en el famoso concurso de tv «Veo, veo» de la mano de la famosa Teresa Rabal

Ha recibido formación en teatro musical y arte dramático además de estudios de canto y técnica vocal. 

Tras haber recorrido toda la geografía española con diferentes grupos de renombre, tiene a sus espaldas 

una innumerable lista de conciertos en diferentes salas emblemáticas del país y teatros españoles, europeos y latinos. 

En el año 2007 quedó finalista para representar a España en el festival de Eurovisión participando en un talent show llamado «Misión Eurovisión» de TVE (Televisión Española) y un año más tarde, sería participante en «La Batalla de los Coros» de la cadena Cuatro TV, amadrinado por la artista Lolita Flores, hija de la conocida tonadillera Lola Flores.  

Cabe destacar que posee una brillante trayectoria como actor y cantante protagonista en musicales de la talla de “Grease”, “Flashdance”, “La Isla del Tesoro”, entre otros. 

Sin olvidarnos de sus dotes para el género coplero, Javier ha recorrido los principales teatros españoles con un espectáculo llamado “En mi punto de partida - Homenaje a la copla”, su padrino artístico es el reconocido periodista ya desparecido Hilario López Millán, quién desgraciadamente nos dejó hace poco. 

Pero lo que en la actualidad ocupa la mayor parte de su reloj artístico, es la dirección del grupo “La Década Prodigiosa”, siendo la voz más veterana y elegante de la trayectoria de un grupo histórico del pop español, a punto de cumplir cuarenta años de existencia.

Tenía que llegar una canción como “Lo mejor que supe” para que Javier Enzo diera el salto fuera de su zona de confort y se decidiera por lanzarse a defender en solitario una canción. 

Pero la química entre el tema y la voz era tan impactante, que no había otro camino para que Javier Enzo ponga todo lo mejor que sabe, todo lo mejor que puede, en una melodía que atrapará los corazones en este regreso a la rutina tras el verano.

Para contrataciones y/o entrevistas: Eva Cortés eva.cortes@vanadiss.com 

Fuente: Vanadiss - Agencia de Comunicación

Te dejamos con su promocional "Lo mejor que supeque a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto! 




24/7/23

EL PREMIO NOUGARO 2023 PARA CHARLOTTE COLEAU

El Premio Nougaro, Es otorgado cada año a jóvenes de 15 a 25 años, y acaba de ser entregado a la cantante y músico Charlotte Couleau.

La soprano, cantante, pianista, autora compositora e intérprete Charlotte Couleau pronto habrá pasado la mitad de su vida viviendo de la música y no rehúye a su gusto hoy de cantar y tocar. 

Forjada desde niña en Lavaur, luego en el Conservatorio de Toulouse en clases de piano y canto.

Después de una licenciatura en musicología en el Mirail, su curso continúa en el Conservatorio Real de Bruselas y el Instituto Superior de Estudios de música de Siena en Italia.

"Desde los 18 años opté por hacer de la música mi profesión y cuando regresé a Francia seguí dando conciertos de música clásica con el dúo Orfeo y también descubrí el universo de las canciones y la música contemporánea por lo que ahora actúo en todos estos registros. En particular en la canción, ya que desarrollé mi propio proyecto que me llevó a trabajar con Simón Fayollr dentro del dúo Simcha y con el trío Pinel". Es también con este último (Jérome Pinel, Fundador del grupo Strange Enquete) que Charlotte, se residencia en la escuela de música y canto de Francis Cabrelá Astaffort y conocer al cantante Daran.

"Habíamos trabajado juntos en un disco de Jerome y nos llevábamos muy bien, así que le pedí que supervisara mi disco en todos los aspectos técnicos y sonoros".

Este acuerdo artístico contribuyó al nacimiento de 'Voyage' un hermoso álbum muy sensible y notablemente interpretado.

¡Merecido premio Nougaro!

Artículo en Frances: Pascal Alquier

Fuente: Charlotte Couleau.

Traducción y corrección: Studio Radio LC 

Te dejamos con este hermoso tema "Voyage" el cual suena en nuestra emisora, nos leemos pronto!!! 

19/7/23

Víctor Belmonte presenta “Bruja de La Luz”

 

El compositor Víctor Belmonte estrena el single “Bruja de La Luz”, primer avance del álbum “Filomena”, recopilación de varias entregas publicadas en diferentes EPS durante el 2022.

Filomena” ha sido producido junto a Pachi García Alis, el larga duración tiene el propósito de transformar la percepción del artista respecto a sí mismo, sus relaciones personales y con el oficio de la música. El nombre “Filomena” proviene del Griego y significa “aquella que ama la música” o “la bien amada”. 

Se ha utilizado como nombre del proyecto por la voluntad que tienen las canciones que integran el nuevo trabajo de Belmonte. Nos consta que la música tiene el poder de cambiar al oyente, pero de lo que apenas hablamos, es de la preparación que conlleva para el compositor que esboza su obra.

En este viaje, Belmonte nos invita a un cambio de visión “de fuera hacia adentro”, de uno mismo en el momento de realizar una labor creativa para que ésta tenga la función de sanar al propio autor de la obra.

Filomena en su conjunto puede verse como una obra de pop-rock, aunque por momentos tiene tintes más enérgicos que te inclinan al Punk, Grunge o el Folk.

Víctor Belmonte es un cantautor de raíces andaluzas procedente de Benatae (Jaén). Sus inquietudes musicales quedan patentes en su trayectoria musical en diferentes formaciones, desde sus inicios más rockeros en "The Bar en Bar", la primera banda de la que formó parte, su pasión por el Grunge y el Punk en "Talego", y la mezcolanza de estos estilos unidos al pop, el country, el folk en equipo con Humber Cavada en "Mademoiselle" Delirio.

Con "Mademoiselle" publicaron el EP Directo en Casa de Mar y el LP Aedo, éste último producido por el productor Pachi García en Alis Records. 

Cabe mencionar que en 2019 grabaron un EP en casa de Joaquín Sabina tras recibir el primer premio del jurado en el concurso "Sabina por aquí” de Úbeda.

El proceso de composición y grabación de su primer álbum en solitario se realizó entre 2020 y 2022, de nuevo en Alis Records. Diez de los trece temas que componen el proyecto se han compartido en tres volúmenes entre 2021 y 2022; y está previsto que el álbum se publique durante este Verano.

"Filomena" cuenta con tres colaboraciones. En “Hi-Fi” junto a Pachi García Alis, con Ian Vico comparte “Cuando dejemos el tiempo atrás” y con los Uruguayos de La MarmitaBruja de la luz”.

La grabación de baterías de "Filomena" corrieron a cargo de Coki Giménez (Fito y Fitipaldis, Amaral, M-Clan…), el responsable de las cuerdas fue Manu Clavijo (Miguel Ríos, Ariel Roth, Loquillo…), y en los coros colaboraron Tessa Amezaga (TESSA) y Paloma Martínez.

Hay que mencionar, que Víctor Belmonte ha sido premiado en diferentes concursos musicales en el ámbito nacional como lo son:

- 1º Premio - Concurso de cantautores 'Sabina por aquí' - 2019

- 1º Premio - Mejor letra por “Sin un te amo como a mí” - Radio Vallecas (Madrid) - 2019

- 1º Premio - Concurso de bandas Orcera Rock (Jaén) - 2018

- 3º Premio - Concurso de cantautores Galileo Galilei - Colegio Santa María de Europa - 2016

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Fuente: The Borderline Music

1/6/23

Los Españoles AmaLia lanzan el videoclip de "No será por mí"

 

El segundo single de los granadinos, "No será por mí",  habla de una ruptura no sentimental, más bien se refiere a una brecha social. Se trata de una retirada a tiempo de las relaciones interpersonales tóxicas donde nadie escucha al otro y solo piensa en lo siguiente que va a exponer.

Alejarse de aquellas personas, qué si no son el capitán del barco, lo hunden. Una huida hacia adelante de aquellos que no soportan ver brillar a los demás.

AmaLia debutaban con el single homónimo “Amalia”, una canción acerca de una de las relaciones más firmes y consistentes que existen en la faz de la tierra, el amor incondicional de una madre. El álbum que consta de ocho canciones, en líneas generales se sostiene de experiencias personales de sus componentes.

El nuevo Lp de AmaLia cuenta con las colaboraciones de Jimi García (Eskorzo, Los 300), Inma Lorenzo (Carmencita Calavera, Soundbay) y Javi PPM. Estamos ante una banda difícil de encasillar (tampoco lo pretenden) que se nutre de sonidos que van desde el Post Punk hasta el Stoner, pasando por el Pop, el Blues, La Copla, la música Electrónica y el Rock & Roll desde Chuck Berry hasta nuestros días.

El nuevo álbum de los granadinos AmaLia, ya disponible en Grandes Superficies y Plataformas Digitales.

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Fuente: @borderlinepress

26/4/23

El trío madrileño Before The Blue nos trae 'Detrás de Cada Canción'

Before The Blue es un proyecto musical que comenzó como el alter ego de Óscar Salinas (músico madrileño actualmente en el grupo Popdata y que ha pasado por otras formaciones como Git).

Con el paso del tiempo, la propuesta se consolida como trío con la incorporación de Antonio Rodríguez y Carmina Suárez, colaboradores habituales del solista desde que comenzara su carrera en solitario.

Este nuevo EP ha sido grabado en Anti Studio y producido a cuatro manos entre Anti Horrillo y Óscar Salinas.

En el recorrido de Before The Blue han sido importantes los conciertos - homenajes que han dedicado en los últimos años al añorado Leonard Cohen, referencia capital en este proyecto musical, aunque también se pueden encontrar influencias en su nuevo trabajo de otros artistas y grupos como Sufjan Stevens, Nacho Vegas, Beach House, Elle Belga o Nick Cave and The Bad Seeds.

En el nuevo EP han contado además con la colaboración en una de las canciones de la artista Itziar A, que toca el piano y canta en la canción que cierra este trabajo.

La primera canción que sirvió de adelanto de este nuevo EP fue “Infinito amor”, un tema en el que se plasman los sentimientos que se producen tras la perdida de personas que han sido pilares a lo largo de nuestra existencia. 

Esta canción ha venido acompañada por un videoclip grabado por Estudio Ruta 66.

¿Qué hay detrás de cada canción? ¿Por qué seguimos creando aunque a veces no haya prácticamente nadie al otro lado escuchando? Esa es la pregunta de la que tampoco se encontrará respuesta en este EP. Esperen sorpresas!

Puedes seguirlos en todas sus redes sociales, apoyar su música y asistir a sus conciertos.

Facebook | Twitter | Instagram | BandCamp | Youtube |

Para contrataciones al correo:  beforetheblue@hotmail.com 

Te dejamos con su sencillo "Infinito amor" que a partir de ahora estará sonando en nuestra programación, nos leemos pronto!! 

3/12/22

TE PRESENTAMOS A ISA MEBARAK

 

Con una trayectoria de más de 15 años como cantautora, la barranquillera Isa Mebarak, quien tiene a su haber más de 80 canciones escritas de su puño y letra, sigue apostando en rescatar las obras de los grandes compositores latinoamericanos que han dejado una huella dentro de la música hispano parlante y muy en especial han influenciado en su manera de componer.

 “Desde niña escuchaba diversas canciones y obras en distintos géneros musicales. Crecí con José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Lecuona, Tom Jobim, Elis Regina, Rafael Hernández, Esther Forero....Y en el camino, fui descubriendo muchos más como Sabina, Pablo Milanés, Francisco Céspedes, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Natalia Lafourcade, Rosario Flores, Carminho y Andrea Motis entre otros que me abrieron los sentidos y fueron parte de mis influencias e inspiración

¿QUIEN ES ISA MEBARAK?


Isa Mebarak, nació en la ciudad colombiana de Barranquilla un 29 de junio del año 81, Hija de padres colombianos de ascendencia libanesa, es la menor de tres hermanos y, según su espacio en Internet, define su música como pop latino con una influencia muy marcada de música española y bossa nova.

Desde muy temprana edad, ha estado involucrada en temas sociales, participando activamente de fundaciones sin ánimo de lucro y adicionalmente ha participado de temas educativos como el programa psico-afectivos para el desarrollo de la primera infancia Pisotón ejecutado en más de 8.000 instituciones en el mundo en países como Colombia, Brasil, México y Panamá. Isa Mebarak culminó su formación académica profesional, realizando una especialización en Música en el prestigioso Berklee College of Music.

Su álbum “Cosa Buena” le abrió puertas en canales de televisión en Estados Unidos, México, Perú, Argentina, España, Israel, Sudáfrica y Japón; ofreciéndole incursionar en otras facetas como presentadora de programas musicales como “Acceso Total” en el canal internacional HTV de Turner internacional.

LA ARTISTA EXALTA LA VOZ DE LOS COMPOSITORES LATINOAMERICANOS Y SE POSICIONA ENTRE LAS MEJORES CANTAUTORAS DE SU PAÍS.

 Ahora, del extraordinario maestro colombiano Jaime R. Echavarría, Isa Mebarak lanza el video oficial del tema “Noches de Cartagena” como una manera de continuar honrando sus raíces. Para la realización del video clip, la intérprete decidió escoger dos de las locaciones más emblemáticas de la ciudad como lo son, el Restaurante La Vitrola y La Movida Gastrobar.  

Escogí Cartagena porque aparte de ser una de las ciudades históricas y mágicas de mi tierra natal, representa para mí, lazos afectivos muy profundos; los encuentros entre amigos, además de estar dentro de las primeras ciudades en apoyar mi carrera radialmente como compositora e intérprete¨.

El tema, “Noches de Cartagena” se desprende de su álbum conceptual “Herencia Cultural” que contiene grandes canciones como “Mi Canto”, “La Patillalera”, “Sabores del Porro”, “Pueblito Viejo” , “Usted Abusó” entre otras. 

Indiscutiblemente una joya muy bien pulida con el estilo exquisito y único que sólo lo logra la extraordinaria Isa Mebarak, quien puso su sello muy personal en esta producción.

Isa Mebarak prepara su próximo material discográfico para estrenar en 2023, del cual tiene un anticipo, “Estoy en un momento de volver a mi esencia, seguir escribiendo para lanzar este nuevo proyecto que apenas se gesta. Siento un llamado para continuar sirviendo como instrumento y no dejar escapar esas reliquias musicales del trabajo de grandes y valiosos compositores. Podemos seguir trabajando en rescatar profundidad, sensibilidad, romanticismo y especialmente los valores que tenían las composiciones así poder entregarle un abanico de posibilidades a las futuras generaciones”.

Síguela en sus redes sociales, apoya su música, ve a sus conciertos! 

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Contacto y Booking: info@isamebarak.com & isamebarak.music@gmail.com

Te dejamos con la hermosa voz de Iza Mebarak y esta maravillosa canción que a partir de hoy estarás escuchando en nuestra emisora online Noches de Cartagena”, nos leemos pronto!!

Fuente: Sara Soto (marketing & Consultant) 

17/11/22

Danielle Morgan lanza su single navideño "Christmas Like The Old Days"

 

"Christmas Like The Old Days" es una hermosa balada navideña atmosférica y emotiva que recuerda el significado esperanzador y verdadero de la Navidad, sentimientos importantes más  que nunca en estos tiempos.

Danielle Morgan comenta: "Esta canción trata de mirar hacia atrás a tiempos más simples y las tradiciones y raíces a veces olvidadas de esta época especial del año.  Quería escribir sobre recuerdos preciosos de mi infancia, amor y amistad, expresando la alegría de dar en lugar de recibir.  Más que nunca, creo que necesitamos afirmar y recordar estos valores hoy".

La canción representa la continuación del viaje musical de Danielle Morgan, destacando sus talentos a través de diferentes géneros musicales.   

Ella espera un año emocionante por delante en 2023 con planes para un nuevo álbum de larga duración, actuaciones en vivo y nuevos proyectos teatrales.

La canción fue escrita y producida por Danielle Morgan y Andrew Dascalopoulos (teclados), además cuenta con la colaboración musical de larga data como lo son, John Merrigan (percusión), David Barbour (guitarra), Peter Rutherford (bajo), Rob McCann (armónica) y Lucy Dee (voz de fondo). 

Puedes mantenerte al día en su página oficial (Aquí) y sus redes sociales Facebook | Twitter | Instagram y escuchar sus canciones en Spotify. Además te invitamos a seguirla, comprar sus discos, asistir a sus conciertos y hablarle a otros de su música.

Te dejamos que disfrutes de "Christmas Like The Old Days" que a partir de  hoy la podrás disfrutar en nuestra emisora online, nos leemos pronto!!

16/11/22

"TRANSPARENT HEART" EL NUEVO SINGLE DE AYANE YAMAZAKI

"No quería ponerle ni una sola huella digital ... Corazón transparente, no me toques". 

Así inicia el estribillo de "Corazón Transparente" (Transparent heart)  el nuevo single que verá la luz el próximo 25 de noviembre.

La versión original es una brillante canción indie pop extraído del álbum "The Highway of Truth".

Fue la portada principal en la lista de reproducción oficial de SpotifyJP "Kira kira Pop: Japan", creada por el conserje de música Fukuryu, y también ha recibido airplay en estaciones de radio / Internet universitarias en los Estados Unidos y Europa, y todavía se escucha con frecuencia por los oyentes de música indie / alternativa en todo el mundo, seis meses después de su lanzamiento.

Esta versión ha sido re-arreglada con nuevas ideas por Kei Maruyama, productor de sonido / arreglista de Ayane Yamazaki. Es de ensueño, dormitorio, frío y ambiente. Y al perseguir el aspecto exclusivamente pop de la canción, proporciona otro encanto a la canción. Esto no es un remix, sino más bien otra versión.

La pista de acoplamiento contiene la versión original de la canción. Este sencillo ofrece dos sabores de una sola canción, y muestra que Ayane Yamazaki es una artista pop por derecho propio.

Producido:Ayane Yamazaki

Producción de y arreglos: Kei Maruyama

Grabado y mezclado: Kei Maruyama y Tomoki Sugiyama

Todas las voces grabadas por: Tomoki Sugiyama

Masterización:Yuka Koizumi en Orange

Músicos:

Todas las voces: Ayane Yamazaki

Teclados y programación: Kei Maruyama

Estudio de grabación: Studio and Paradise Studio, Kei Maruyama (Tokio, JAPÓN)

Diseño de vestuario: Chihiro Tamaki

Fotografía & hair Styling: Masahiro Yanagisawa

Makeup: Chisato Umetani

Guía: Kensei Furuyama

Concepto de Arte: Ayane Yamazaki

Dirección de Arte y Diseño: Nobuya Horiuchi (gráficos T.O.MOMMOTH)

Comentarios del productor de sonido Kei Maruyama:

"Su música es única. Los pensamientos que quiere transmitir se expresan fuertemente "entre líneas" en palabras y sonidos. Amplifico y refino sus pensamientos. Ese es mi trabajo como productor de sonido. Los pensamientos tácitos y las escenas entre líneas se subliman en "forma" en estas dos canciones. Ambos son el núcleo del trabajo de Ayane Yamazaki, y ambos han alcanzado un nuevo nivel de logros. Esperamos que compares y pruebes el original y VIP MIX, el desarrollo del mundo de este artista, que no es una cuestión sencilla. Sea testigo del momento en que nació una expresión completamente nueva de la música pop".

A partir del próximo 25 de noviembre podrás disfrutar de este maravilloso tema "Transparent heart" en nuestra emisora, puedes seguirla en todas sus redes y plataformas digitales, compra su música y habla de nuestros artistas con tus amigos, solo así los artistas emergentes pueden darse a conocer.

Página oficial: AyaneYamazaki.com

Te dejamos con este hermoso tema que suena muy bien en nuestra emisora "MELODY" nos leemos pronto!!!

Fuente: Yasuhiro Takahashi [YUI MUSIC,Inc/FOR LIFE MUSIC ENTERTAINMENT,INC.]

23/10/22

'NADIE IRÁ' (Remix by MalaSangre) Lo más nuevo de FÔNAL

 Mientras los cacereños Fônal ultiman lo que será su tercer LP lanza el último latigazo de “Martilandrán” (Lunar Discos 2021). ‘Nadie Irá’ es la canción más indie rock que han escrito, ahora la remezcla el productor pacense MalaSangre (aka Daniel Rato). Dani recoge la esencia de la pieza y le transmite aún más energía con sonidos industriales de inspiración noventera, potenciando el efecto inquietante que entraña la letra.

El single viene acompañado de un videoclip dirigido por Risi López, habitual colaborador encargado de poner imágenes a la música del dúo.

 Fônal es un proyecto afincado en Cáceres (España) que mezcla sonidos de producción electrónica y guitarras con mucho fuzz, aunando el eclecticismo de las letras con las melodías inspiradoras. Está formado por Inma González y Alfonso Búrdalo.

Disfruta de este temazo discotequero... Nos leemos pronto!!! 

Fuente: Lunar Discos



21/9/22

BANDA FALSANTES SE INCORPORAN AL ROSTER DE FEP PRODUCCIONES

FALSANTES es el nombre del proyecto musical de Abel y Manuel. Amigos desde hace años, juntarse para tocar y componer es la actividad que más les une. Numerosos temas propios han surgido a partir de estas reuniones, siendo 2016 el año en el que deciden dar a conocer su obra mediante su primer EP con cinco temas propios titulado: “Música Falsa” La producción fue llevada a cabo por Guille Mostaza en los estudios "Álamo Shock". 

Las letras son uno de los puntos fuertes de la banda. Siempre jugando con la “mentira”, vivencias propias o cercanas se ocultan tras las insólitas historias que nos cuentan faLsantes a través de sus letras.  

 Para sus conciertos, este dúo se apoya en músicos profesionales que se encargan de dar más cuerpo al espectáculo, dotándolo de un sonido de gran calidad, siendo el directo de FALSANTES otro de sus fuerte pilares.

 FALSANTES da un golpe sobre la mesa con este nuevo álbum, en busca de diferenciarse y demostrar su incesante evolución. Para ello el grupo tiene el honor de contar con la colaboración de Manuel Colmenero a manos de la producción.

En febrero de 2020, sale a la luz su segundo álbum: “El juego”. En esta ocasión, la banda se anima con un disco de larga duración conformado por 11composiciones originales. Bajo la producción de Javibu Carretero, las bases de la grabación comienzan en "Estudio Uno" y finalizan en los estudios "Sonobox". 

El concierto presentación de “El juego” se llevó a cabo en la mítica sala Costello de la capital.

Actualmente la banda FALSANTES se encuentra finalizando su tercer trabajo de estudio, un disco de larga duración que verá la luz a principios del 2023. 

Fecha de conciertos de Falsantes:

  • 08 Octubre Contraclub, Madrid
  • 20 Noviembre Sala Juglar, Madrid
  • 15 Diciembre Vackstage , Streaming Alcalá
  • 02 Febrero 2023 El Perro de la Parte de Atrass del Coche Presentacion

Síguelos en sus redes sociales y plataformas digitales: Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Web Oficial

FuenteFEP PRODUCCIONES

Te dejamos con Oh Diosa! el último videoclip publicado  de faLsantes. El día 21 de Septiembre se estrenará el videoclip "El Placer de los Sentidos" su nuevo single, nos leemos pronto!

5/8/22

Disfruta de INICIO lo más reciente de CATIANA

Nacida en Francia, esta Joven artista ya estrena su primer trabajo llamado INICIO, el cual está dando mucho de que hablar en las radios de España y latino américa, pero ... ¿Quien es esta artista? Vamos a conocer a CATIANA

Claudia Romero Ramírez mejor conocida como CATIANA, es una Joven Francesa residenciada en España que muy a pesar que nació con una discapacidad (retinopatía) que el impide ver, no le ha impedido para  hacer su sueño realidad: Ser una gran Cantante.

A la edad de 4 años, comenzó a cantar en el coro de la ONCE, y a la edad de cinco años su padre (músico y técnico de sonido) se dio cuenta de que su hija tenía una audición absoluta, y eso lo motivó a matricularla en clases de piano en el Conservatorio de Valencia (España).

Esta joven talentosa le atrae la lectura y la escritura, lo que la ha llevado a ganar varios premios y concursos nacionales de poesía y narración.


A pesar de su corta edad nos presenta un extraordinario disco llamado INICIO (compuesto y escrito por ella) en el cual ha tenido colaboraciones de grandes artistas de la talla de Presuntos implicados, seguridad social, revólver, entre otros.
José Manuel Casañ (Voz líder de la mítica banda seguridad social) colabora en el tema "¿QUÉ SERÁ?" una canción que nos lleva a reflexionar sobre el tema de las drogas en los chicos.

El bajista estadounidense Víctor Wooten considerado uno de los más grandes de todos los tiempos, le felicitó por su versión al castellano del tema "When u grow up (escucha la versión en español Aquí)"

Otra de sus colaboraciones ha sido con el cantante italiano Ray Campa en la canción "Disconovitá

Actualmente CATIANA continúa en su preparación musical con varios profesores de canto y piano (Clásico y Moderno) 

Siempre te invitamos a seguir a nuestros artistas en sus redes sociales, comprar su música y apoyarlos en sus conciertos. 

Te dejamos con este hermoso vídeo extraído de su más reciente producción. "Lo que el tiempo se llevó", nos leemos pronto! 
Fuente: loreleyferney




 

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