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22/2/24

Candela lo nuevo de Celeste Sanazi

Celeste Sanazi es una cantante y actriz argentina radicada en México quien actualmente se encuentra promocionando su sencillo CANDELA, en el cual fusiona magistralmente la interpretación y la música para crear una obra que combina la salsa y lo urbano con un mensaje de conciencia social.

En entrevista a Celeste Sanazi comentó que la historia se basa en una mujer empoderada que se mezcla con la contundente narrativa, uniendo una producción musical cinematográfica y un impactante video filmado en Buenos Aires.  

Sobre el elemento más novedoso de CANDELA contando con la coautoría del artista mexicano Omar Yubeiliy y José González, conocido como "Sapo", quien también produjo el tema, la artista explicó “Creo que esta canción presenta un relato de una historia que en el transcurso de la producción uno va sacándole las capas, pero la producción musical que empieza desde un concepto más urbano y se va transformando hasta llegar a una salsa lo hace una canción muy especial”.

Del proceso creativo del tema y del video, la cantautora contó “Fue muy especial, había conocido a Yubeilli en uno de sus viajes de gira, vino a Argentina a ser telonero de Elegante (artista muy reconocido en argentina) y nuestra agencia de mánager me sugirió conocerlo”. “Ese día me encontré compartiendo una tarde de charlas y composición, y nació Candela, en menos de dos horas”. “Pero donde se le pudo dar la cuota más poderosa fue al producirla, donde Sapo aportó una propuesta musical generando más nitidez en el estilo, ajustando parte de la letra y permitiendo que esta canción se transforme en la salsa que hoy termino siendo”.

Al hablar de sus próximas presentaciones, Celeste destacó su primer show en vivo el 17 de marzo en el Foro Tejedor. “Me da muchísima ilusión por que México es de los países que más cariño me recibe y donde voy a poder vivir por primera vez este universo que estamos generando con las canciones, y compartiendo con músicos en vivo”. “Nuestra idea es terminar de confirmar otras ciudades y festivales para seguir expandiendo este mundo”.

Además, destacó que entre sus planes también se encuentra el deseo de actuar en una serie con algún personaje muy especial, “ojalá termine dándose todo”.

Así como le gustaría realizar una colaboración con Natalia Lafourcade, Monlaferte, Los Ángeles Azules, Jorge Drexler y C. Tangana. “Son artistas con los que me encantaría sentarme a componer y producir”.

Celeste Sanazi manifestó que el mensaje que busca generar son sentimientos y reflexiones a través de su música más allá de un entretenimiento. “La música tiene el poder y la responsabilidad de generar conciencia y conectar más allá de ideologías y elecciones de vida, por eso es una herramienta para desde una canción poder dejar un mensaje o sumar un granito de arena al decir lo incomodo, lo oculto, u omitido”.

Para concluir, la mujer multifacética les aconsejó a los jóvenes que están iniciando que siempre recuerden por qué hacen lo que hacen, y que el norte sea el amor al arte.

Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndo a Celeste Sanazi en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.  

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Te dejamos con su promocional "Candela" que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!

Fuente: El Fiesta.es

13/2/24

“Viento de Poniente” nuevo E.P de Javier Ojeda

 Javier Ojeda (Danza Invisible) publicará el próximo viernes 16 de febrero el EP “Viento de poniente” además lanzará el videoclip homónimo con la colaboración de sus dos hijos, Jassy y Javier Ojeda Payá.

Viento de poniente”, el nuevo lanzamiento de Javier Ojeda (Danza Invisible), es un E.P que incluye tres canciones que versan sobre la denuncia de situaciones injustas y la solidaridad con los más desfavorecidos.

Tras el paréntesis de sus dos anteriores discos en directo ("Los Castillos del Mar” y “Más de 2000 Noches sin Dormir”), publicados con apenas 6 meses de distancia y el anuncio de la gira de despedida definitiva de Danza Invisible en primavera de 2024, Javier Ojeda sorprende presentando nuevo material que demuestra que le queda cuerda para rato y que una vez finiquitados los compromisos con los Danza tiene bastantes balas preparadas en la recámara.

Viento de poniente” podría definirse como el single o EP “benéfico” de Javier Ojeda, ya que los tres temas versan sobre la denuncia de situaciones injustas o la solidaridad con los desfavorecidos y quienes les ayudan. Por supuesto, la principal sorpresa cae en el tema titular (acompañado con un pictórico videoclip realizado por Eva Nilsen) al ser interpretado a trío junto a sus dos hijos, Jassy y Javier Ojeda Payá, quedando especialmente conmovedora esa odisea sobre el viaje en cayuco narrada bajo el punto de vista del subsahariano que sufre deseando atisbar la costa española de una vez por todas. 

Es una melodía que Jassy Ojeda, artista con 4 piezas publicadas, que ha pedido a su padre incluirlas también en un próximo álbum a su nombre, probablemente para verano de este mismo año, y que finalmente ha contado con padre y hermano en su ejecución final. Sin duda, todo un acierto.

Voluntarios” es, como dice su subtítulo, ”Una canción para Cruz Roja”, un encargo para el 150º aniversario de su sede malagueña en el que se cita a Carlos y Elisa, dos voluntarios reales que, mira por dónde, dedican gran parte de sus esfuerzos a la ayuda humanitaria a inmigrantes subsaharianos que aparecen en nuestras costas. Aquí podemos escuchar el buen hacer de los músicos de la banda que suelen acompañar en directo al vocalista.

Finalmente, como guinda final se rescata una canción que Javier Ojeda brindó al pueblo de Lorca (Murcia) tras la debacle del terremoto de 2011. Compuesta por Pepe Munuera, contó con un emotivo video realizado por él mismo que se hizo bastante popular, pero nunca había aparecido en las plataformas digitales. Dado que desde entonces el lorquino Munuera se ha convertido en uno de sus mejores amigos y le ha realizado varios clips, parece la guinda definitiva para redondear un mini-trabajo lleno de buenos propósitos y mejor música que demuestra que todavía podemos esperar grandes cosas de Javier Ojeda.

Viento de poniente”, el nuevo lanzamiento de Javier Ojeda, disponible en Plataformas Digitales a partir del próximo viernes 16 de febrero.

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Te dejamos con el adelanto de "Viento de poniente" que a partir del próximo viernes 16 estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!

Fuente: Borderline Music

27/1/24

Este es Chris Canon de Francia para el Mundo!!

 Jugando a romper las reglas de la música pop y añadiendo algunas influencias urbanas, Chris Canon parece ser un artista sensible pero seguro de sí mismo.

Nacido en Francia, Chris Canon es un cantante y compositor que comenzó a cantar con tan solo 5 años, inspirado por artistas como Usher, Mariah Carey o Sam Cooke

A los 16 comienza a escribir sus primeras letras autobiográficas.

En 2013 un agente lo descubre, trabajó durante 2 años en su primer álbum de estudio. En 2018, su canción «BLUE» sonó en la radio, seguida de «WATERFALLS» dos años después. 

Chris Canon fue invitado al GASPASHOW donde tuvo la oportunidad de interpretar en vivo - con DJ SEGMA a su lado - su canción « WATERFALLS » en la emisora "FUTURADIOS".

Chris Canon dejó su ciudad natal a los 17 años para unirse a una escuela de música en París (ATLA) donde aprendió canto y piano. También hizo su debut en el escenario de dicha escuela.

Su necesidad de expresarse sería notada más tarde en la plataforma de YouTube por un agente con el que trabajó en su primer proyecto en los estudios "BLAXOUND" de París.

A lo largo de los años, Chris Canon ha escrito, produce melodías vocales y letras para otros artistas.

Chris Canon y su mánager se separaron en los años siguientes. Más tarde, en 2017, Chris decidió probar suerte en la autoproducción con una nueva canción, muy urbana, llamada «U LOOK DAMN GOOD» con la ayuda del famoso beatmaker de YouTube: GIMI PRODUCTIONS.

En 2018, la continuación de «U LOOK DAMN GOOD» es más melancólica. La nueva canción, llamada «BLUE», recibió excelentes respuestas por parte de la estación de radio URBAN HIT, que decidió tocar la canción. ¿Un logro? Ciertamente no, ¡pero es un comienzo!

Un mes más tarde, junto con algunos músicos, tocó por primera vez dicha canción en el escenario del "CAVEAU DES OUBLIETTES" de París.

En 2019, como letrista, topliner y cantante, adquirió los derechos de autor de más de veinte producciones, todas ellas protegidas por la Organización Francesa de Derechos de Autor (SACEM).

Después de subir varias versiones a su canal de YouTube, Chris Canon firmó un contrato con el sello discográfico alemán "JENDEX RECORDS" que lanzó su nueva canción llamada «WATERFALLS».

Emitida en la emisora "FUTURADIOS", la colaboración entre DJ SEAGMA y el cantante cuenta con más de 100.000 reproducciones en las principales plataformas de streaming.

Chris Canon

A principios de 2023, los dos decidieron entregar su segundo tema juntos, "TOO CLOSE TO YOU", con la ayuda del sello argentino "DEEP ARGENTINA". 

Escuchada en varias emisoras nacionales e internacionales,  "TOO CLOSE TO YOU" cuenta con más de 15.000 reproducciones en Spotify.

En una entrevista con la radio "PEPSUPMUSIC", el cantante habló sobre sus nuevos proyectos para 2024. A continuación, dio a conocer su impresionante versión del éxito de Sam Smith "WRITING'S ON THE WALL". El video musical muestra al mundo la esfera artística de Chris Canon.

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Te dejamos con su promocional "WRITING'S ON THE WALL" que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!

Fuente: Chris Canon

9/10/23

The Petal Falls nos trae su cuarto single ‘The Rhythm Train’

 

The Rhythm Train’ es el cuarto sencillo y tema principal de la banda The Petal Falls de su enormemente esperado cuarto álbum titulado 'The Rhythm Train' que se lanzará en este mes de octubre de 2023.

"A veces no es el destino, es el viaje". Con coros cantables al instante y una producción increíble, esta canción tiene todo lo que constituye la firma central de la música de The Petal Falls.

Así que escuche la irresistible mezcla de rock y pop que es The Petal Falls.


Formación de la banda:

La historia de The Petal Falls se remonta a mediados y finales de los años 90, en las ciudades de Medway en Kent, Reino Unido.

Se formó originalmente con la intención de proporcionar una plataforma de interpretación para la impresionante música del cantante y compositor principal Keith Leahy.

Después de algunos cambios de nombre y personal de la banda, el núcleo de 5 miembros de The Petal Falls finalmente cobró vida a mediados de los 90, quedando de la siguiente manera:

Keith Leahy - Voz principal/Guitarra/Teclados

Robert Harpum – Guitarra

Barry Kitchin - Guitarra

John King - Batería

Martín Corder - Bajo

Coros – Avril Davis 

Teclados – Duncan Lowe 

Mezcla y masterización por John King

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Te dejamos con su promocional  ‘The Rhythm Train’ que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto! 

Fuente: The Petal Falls Band

24/3/23

Carlos Piedra (Viaje a Sidney) debuta en solitario con su promo 'Manantiales'

 

Carlos Piedra se presenta en solitario con un puñado de canciones sencillas y bonitas, devoto de las piezas con más hondura y poso sincero de reflexión interior, amante de las melodías y estribillos perfectos. 

Su adelanto se llama “Manantiales”, un melodrama romántico, transparente y con ecos de “nana” vintage, que te mece desde el minuto uno. Piedra tiene sus conexiones cerebrales mermadas, motivo por el cual decide hacer una mezcla de texturas, partiendo de la tradición de cantautores, hasta la electrónica más discreta, aderezado todo de arpegios sencillos de guitarra, y coros de otro mundo.

Este es el primer single de lo que será su primer EP que verá la luz en mayo.

Pop de autor, con aires actuales, una excusa para deconstruir canciones, melodías, y seguir buscando la sorpresa de lo ajeno, y de lo propio. Formó parte de Viaje a Sidney compartiendo la composición y las voces con David Ripoll. Ahora en su nueva aventura se junta con mala gente, devora libros de abducciones y se alimenta sólo de plantas secas. De todo esto salen unas letras oscuras, trabajadas, agudas, hirientes, a todas luces, injustas consigo mismo.

Carlos lleva años componiendo, es un enfermo de la composición, pero ahora, se atreve con la producción, para darnos este sonido tan suyo, pero a la vez tan cómodo para nuestros oídos, ninguna palabra más alta que otra, ningún sonido por encima de otro.

¿ A qué suena Piedra?, suena a José González charlando con Antonio Vega, en un chill out de Ibiza, o del Madrid más canalla, a esas horas en la que sólo buscas relax y que tele transporten.

Ha llegado la hora de dejar de oír y ponernos a escuchar…a Piedra.

Fuente: Lunar Discos / José Luis Osuna

Te dejamos con el promocional de Carlos Piedra "Manantiales" nio olvides pedirlo y apoyarle en nuestra emisora online que apoya al talento emergente, nos leemos pronto!

25/1/23

"CICATRICES" El primer sencillo de Carmen Ferre

 


Carmen Ferre
, es una de las artistas revelación más virales en RRSS con más de 126K seguidores en TikTok, gracias a la espontaneidad de sus covers de grandes Artistas de la música española y a su participación en diferentes Talents Shows como “La Voz”, “Tierra de Talento” y “Got Talent”, entre otros.

Ahora Carmen Ferre, da un paso adelante y ella como Cantautora y músico, nos presenta su primer single que acaba de estrenar “Cicatrices”, que será el primero de una larga lista de temas que verán la luz en este año 2023, compuesto íntegramente por ella.
A pesar de su corta edad, su andadura por el mundo de la música ya es muy amplia, realizando conciertos desde temprana edad y su talento la ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Antonio Orozco, Pastora Soler, María Villalón, Vanesa Martín, Merche, El Arrebato., y a cantar en el estadio Benito Villamarín del Real Betis Balompié delante de más de 54.000 personas estas navidades pasadas.

 Este primer single, está inspirado en su vida personal y para ella es especial porque fue uno de los primeros temas que compuso. Esta alma de cantautora que tiene Carmen hace que su creatividad no tenga fin y se inspire en sus referentes con los que ha tenido la oportunidad de compartir escenario con algunos de ellos.

En su proyecto cuenta con su banda formada por grandes músicos andaluces que le permiten desarrollar diferentes Shows adaptándose a los diferentes espacios y necesidades, desde los acústicos más íntimos a los Shows más energéticos y participativo que podamos imaginar. Directos en los que Carmen Ferre hace un completo viaje que pasa tanto por sus temas propios como por interpretaciones de temas de algunos de sus artistas referentes.

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Te dejamos con su promocional que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!  

Fuente: The Borderline Music

9/9/22

LA BANDA ESPAÑOLA LA CHINA LINA NOS TRAE "SIENTO" SU NUEVO SINGLE


Influenciados por la explosión del movimiento indie de los 90, La China Lina mezcla en su sonido letras directas de historias reales, melodías pop pegadizas y una rabiosa base rítmica que satura y oscurece su sonido para recordarnos a las veteranas y primerizas formaciones de indie rock nacional, combinándolo además con una línea enérgica más actual que les permite orbitar entre las bandas más festivaleras del panorama musical actual. 
Formados a principios de 2020, este cuarteto barcelonés con integrantes de León, Granada, Villa María (Argentina) y Barcelona, converge en "La China Lina" con experiencias tan dispares como géneros musicales en los que se han ido moviendo cada uno de sus integrantes.

A la cabeza del proyecto Joaquín Busto (Joako), este leonés de mente inquieta y emprendedora a cargo de la voz y las guitarras firma la autoría todos los temas. Cuenta para el desarrollo de la banda con una base rítmica sólida y técnica, Facundo Tovo a cargo de la batería y percusiones y Cesar Matas al bajo, el cual, no disimula su pasado oscuro y rockero. Todo el batido queda listo cuando Alberto Carrasco se incorpora a cargo de los teclados y apoyando con segundas voces. 
Sonidos “Hammond, Rhodes y Farfisa” detalles de los 70 ́s que refuerzan la presencia de la guitarra en los temas.
Trabajo, adaptación y “open–mind” ha sido el secreto para conseguir plasmar en estudio su primer LP “El Hombre Tranquilo”, un álbum #autoeditado y grabado totalmente en analógico que muy pronto verá la luz y con el que pretenden encontrar su espacio dentro de los futuros #emergentes nacionales.


Tras su primer avance «Lo Seguimos Intentando», lanzaron un segundo sencillo titulado «Gomas para el Pelo», esta vez acompañado de videoclip, donde demuestran su energía armónica y la complicidad que existe entre sus letras y la atmósfera de su sonido.


Este 08 de septiembre, lanzaron su primer sencillo de su nuevo trabajo de estudio.
Siento” será el primer capítulo de un viaje que recorrerá las etapas vividas durante una relación, el comienzo, la mezcla de sentimientos que nos obligan a sentir que sin la otra persona no podremos estar completos.

El desarrollo musical de la banda se enfoca en generar una “explosión pop envuelta en una atmosfera mucho más distorsionada”, se pasa a dar protagonismo a los riffs de guitarra y sintetizador que acompañan todo el tema con una base rítmica potente que mantiene su intensidad durante la canción.
Grabado bajo la Dirección técnica de Mark Dasousa y debutando con el sello Atomic Records (Malifeta, Alison Darwin, Secundaria…) este lanzamiento se acompañará de video-clip oficial y el anuncio de una gira nacional que recorrerá 11 ciudades españolas entre los meses de septiembre y noviembre.

Puedes seguirlos en sus redes sociales, comprar su música e ir a sus conciertos!!

Y hablando de conciertos, te dejamos las fechas confirmadas para que puedas disfrutar de "LA CHINA LINA" en vivo: 
  • BARCELONA (10 / septiembre)  SALA SIDECAR (+ Radio 75)
  • MURCIA (07/octubre)  SALA SPECTRUM (+ Las Wonder + Azul Klein)
  • ALICANTE (08/octubre)  SALA CONFETTI (+Nebulossa)
  • MADRID (22/octubre) EL PERRO DE LA PARTE DE ATRAS DEL COCHE (+Amyjo Doh & THe Spangles)
  • PUERTO DE SAGUNTO (04/noviembre) SALA GLAM
  • VALENCIA (05/noviembre) BLACK NOTE
  • GRANADA (18/noviembre)  SALA CABARET LA PETITE
  • MALAGA (19/noviembre)  SALA THEATRO
Compra tus entradas aquí

Nos vamos dejándote el video oficial "Gomas para el pelo" y en este enlace escucha "Siento" nos leemos pronto!! 



10/8/22

Dj Moderno nos trae "Tus Ojos", el segundo single de su álbum "La Nave Nodriza"

Si aún no has tenido tiempo para descubrir la música de DJ moderno, ahora tienes una segunda oportunidad para subirte a la particular nave del músico navarro, que acaba de estrenar el single "Tus Ojos".

En esta ocasión, su videoclip ha sido dirigido, montado y editado por Intuitivo Films, que ya habían colaborado con Dj Moderno en el videoclip de su single "Stand Up! (feat Yvonne Power)".

Rodado a caballo entre Cádiz (en especial en la feria de Puerto Real) y Madrid, cuenta con la colaboración de Frannie Challinor y Javier Orellana como actores principales en las escenas grabadas en Cádiz.

Mientras, las escenas de Madrid en las que aparece Dj Moderno esposado por las calles de Malasaña fueron grabadas por Ivan Konerapkour.

En cuanto a la canción, podemos decir que "Tus Ojos" cuenta con bases electrónicas contundentes y bailables que nos pueden recordar a artistas como KVB o Sextile, con un tratamiento en sintetizadores, guitarras y voces de corte pop.

Todo ello para contar la historia de una relación tóxica y los acontecimientos que ocurren en una noche fatídica, con referencias como su propia banda The Spangles o Daft Punk.

La canción ha sido compuesta, grabada y todos los instrumentos interpretados por "Dj Moderno" en su propio estudio Moderno’s Terrace, como ya es costumbre en él, mientras que el trabajo de mezcla y mastering corresponde a David Van Bylen.

Y si tienes ganas de más, te recordamos dos cosas. Uno, que puedes ir atrás y ver el anterior videoclip de DJ Moderno, correspondiente al single "La Nave Nodriza" (Aquíy que fue grabado por Sergio y Ximena de SYX Estudio. Y dos, que ya puedes acudir a tu plataforma favorita y escuchar el disco completo.
Además, ya está confirmado que Dj Moderno formará parte del Primera Fila Fest que se celebrará los días 14 y 15 de octubre de 2022 en la Sala Moby Dick de Madrid, después de un verano en el que seguirá pinchando y tocando con sus bandas en numerosas fechas. Y ojo, porque también se están cocinando dos remixes a fuego lento...

¿A qué esperas?

El LP debut de Dj Moderno titulado "La Nave Nodriza", ha sido publicado por Ace Music bajo licencia de FEP Producciones el cual podemos disfrutarlo en las plataformas dígitales de Spotify, Apple Music, Amazon Music o Deezer, entre otras plataformas (Aquí).

Siempre te invitamos a seguir a nuestros artistas, comprar su música e ir a sus conciertos, esa es la forma que puedes apoyarles, te dejamos a continuación sus redes sociales: Facebook | Twitter | Instagram

Te dejamos con su vídeo oficial "Tus Ojos"  nos leemos pronto!!!

Fuente: FEP Producciones



BURNÓ presenta nuevo single "Huele a Mar (Dj Moderno Remix)"

 Huele a mar” es una canción pop con alma de cantautor en la senda de solistas coetáneos como Ismael Serrano, Fabián o Andrés Suarez que forma parte de su recientemente publicado EP "Volveré a bailar contigo" 

La canción original fue compuesta un día en el que el autor solo aspiraba a hacer una canción alegre que describiera sus sentimientos en ese preciso momento con un mensaje lleno de esperanza, positividad y amor.

No era fácil para Dj Moderno llevar la maravillosa melodía de la canción “Huele a Mar” a las pistas de baile sin perder la esencia melódica.

Hoy por hoy la canción se ha conviertido en un rompe pistas al estilo de 2 Many Djs o Chemical Brothers!

Perfecta para este verano, para bailar en la discoteca cuando cae el sol, la canción es motivadora, enérgica y llena de vida y el resultado refleja lo que harían unos artistas de la talla 2 Many Djs si un día decidieran componer una canción de autor e intimista.

CONOZCAMOS UN POCO DE BURNÓ & Dj Moderno

Burnó
es el alias de Javier Arribas, artista manchego (Castilla de la mancha) afincado en Madrid - España que acaba de lanzar “Volveré a bailar contigo”, un EP que consta de cuatro canciones y del que como primer avance, estrena “Huele a mar” cuyo remix a cargo de Dj Moderno se presenta ahora como nuevo single.
Este nuevo trabajo de Burnó lo integran además las canciones, “La Verdad”, una canción intimista influenciado por cantautores clásicos; “Mientras se acaba el verano” con influjo del Folk Rock americano en la que regresa a su infancia y rinde un sentido homenaje a su familia; y completando este magnífico EP, el single “Que no te escriban los poetas”, un tema sobre las relaciones de pareja, un single pop con una extraordinaria sensibilidad poética.

El EP ha sido producido por Juan Guevara y Felipe Guevara, masterizado por Carlos Hernández Carbonell y ha contado con grandes músicos del panorama nacional como el propio Juan Guevara que aparte de la producción, se ha encargado de las guitarras, bajos y programaciones, en la batería ha estado Cristian Chiloé, Álvaro Gandul en los teclados y piano. En el tema "Mientras se acaba el verano" los teclados y pianos han corrido a cargo de Pau Chafer.

Dj Moderno lleva muchos años publicando remixes de bandas indies nacionales e
internacionales, actuando y publicando material con las distintas bandas donde ha militado como músico o poniendo la banda sonora a la noche indie/electrónica de numerosas salas y festivales de este país. Su set actual con Live y AKAI ofrece mash-ups y remixes imposibles en directo sin abandonar sesiones de hits a caballo entre indie pop-rock , alternative hits y electrónica. 
Es habitual en Salas como Moby Dick, Barco, Contraclub Siroco, 4 Latas, Perro, Mercado de Motores, entre otros aquí en la movida de Madrid con salidas habituales a otras ciudades.
Además ha pinchado en festivales como FIB, Sonorama o Easy Pop Weekend, en las principales salas indies y compartiendo cabina con los mejores Djs del país.
El año 2020 fue el año propicio, ya que el artista produjo mucho material y lo publicó bajo su propio sello: Dj Moderno
Nuestro Dj, nos presenta el álbum "La Nave Nodriza" el cual conforma 11 temas. Fue publicado el pasado 6 de Abril con una excelente acogida en medios especializados, redes sociales y plataformas digitales.

Puedes seguir a Burnó en sus redes sociales de Facebook | Twitter e Instagram
Fuente: Fepproducciones

Te dejamos con el vídeo lyric de su single "Huele a Mar" nos leemos pronto!



27/6/22

Jonatan Cordero lanza su nuevo single 'El hombre que más te amó'

 

El cantante español Jonatan Cordero lanza su nuevo single que lleva como título “El hombre que más te amó” producido por el tándem Garrido - Mejías y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Dicho tema, es el segundo single de este artista tras su primer single “Bebo de tu hermosura”. 

Ahora cambia de registro y lanza esta hermosa balada. 

Este nuevo tema vuelve a estar compuesto por Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa especialmente para el artista que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Fuente: GAMErecords



24/5/22

Ayane Yamazaki lanzó su nuevo album The Highway of Truth

"The Highway of Truth", es el nuevo álbum de Ayane Yamazaki, una artista japonesa que ha estado en una gran rotación y en las listas de éxitos en la radio universitaria y emisoras alternativas de todo el mundo y que a menudo es escuchada por estudiantes universitarios y jóvenes de la misma generación, este trabajo fue lanzado para distribución mundial el pasado 20 de mayo.

En los últimos años, Ayane Yamazaki ha venido expresando a través de sus obras y actividades la 

importancia de salirse del tiempo y vivir su propia vida.

Es "otro tipo de música pop" con sonidos soñadores y fantásticos, orientales y sentimentales.

Sería feliz si estos temas se sincronizaran con las personas que lo escuchan y los inspire a vivir. 

Con melodías y una voz extraordinaria.

“Pase lo que pase, lo que quiero es atesorarlo muy dentro de mi y en el corazón de mis seres queridos,

así como épocas o tendencias actuales.

La portada del álbum es la primera pintura de Ayane Yamazaki utilizando pinturas y lienzos.

Con la "frecuencia más pequeña" que no queda atrapada en un mundo rebosante de música a todo volumen, la música seguramente está llegando a oyentes de todo el mundo. nos comenta la artista. 

The highway of Truth fue grabado en los estudios FRIENDSHIP./FORLIFE SONGS (Japón)

Producida por: Ayane Yamazaki

Estudio de grabación: Paradise Studio y Kei Maruyama Studio (Tokio, JAPÓN)

Todas las canciones fueron escritas por Ayane Yamazaki

Producido y arreglado por Kei Maruyama

Concepto de arte e imagen: Ayane Yamazaki 

Dirección de arte y diseño: Nobuya Horiuchi (gráficos de TOMOMMOTH)

Grabado y mezclado por Tomoki Sugiyama (1,3,5,6,7,8)

Todas las voces: Ayane Yamazaki

Teclados y programación: Kei Maruyama

Grabado y Mezclado por Kei Maruyama (2,4)

Masterizado por Yuka Koizumi en Orange (Tokio, JAPÓN)

Tracklist: 

1. Void Time 

2. Sweet Planet

3. Tug of War

4. One Sadness

5. I know

6. Mimosa

7. TRANSPARENT HEART

8. To The Next World


Siempre invitamos a seguir a nuestros artistas independientes que necesitan darse a conocer, y la única forma de apoyarles, es a través de sus redes sociales y su música. 

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Puedes mantenerte informado en su página oficial: http://ayaneyamazaki.com/

Fuente: Yasuhiro Takahashi (YUI MUSIC, Inc/FOR LIFE MUSIC ENTERTAINMENT,INC.)

Nos leemos  pronto!

18/5/22

"GOLPE DE ESTADO" lo mas reciente de Canciller

 

Tras los emocionantes adelantos “Agosto (Ocean Drive)” y “Marzo (Valencia ida y vuelta), Sara Canciller firma su primer EP llamado: “Golpe de Estado” en el que se presenta como una de las voces imprescindibles del pop actual, cantando a la vulnerabilidad, a la vuelta al hogar y a la fragilidad de hacer canciones como si a nadie le importara. “Espacio/Tiempo” es el último single, una canción hermosa nacida en pleno confinamiento y en la que se refleja el deseo de volatilizar a otro lugar.

La compositora valenciana Sara Canciller se encuentra de "debut discográfico",  ya que su primer EP “Golpe de Estado” (Entrebotones, 2022) se encuentra desde hoy disponible en todas las plataformas digitales, le acompaña un nuevo videoclip de su cuarto single “Espacio/Tiempo”; un inicio de gira de medios en Madrid y el próximo viernes 27 de mayo se presentará en directo en la Sala Vesta.

El video Espacio/Tiempo está codirigido por el realizador Marcos Bañó, de "Baja Fidelidad producciones" y el director de arte Roberto Pla. El hermoso paisaje del jardín de L’Albarda es el escenario perfecto para acompañar y resaltar el lado romántico y evocador de este hermoso tema, donde la exuberante vegetación es protagonista.

Cabe destacar que Canciller es el sobrenombre de una artista novel que ha trabajado media vida en el underground de la industria musical. Sara Canciller nos presenta “Golpe de Estado”, una colección de canciones con las que se ha alzado contra sí misma y el guion invisible que acecha a cualquier mujer que supera los 35. Una producción ambiciosa y cuidada que cuenta con la participación de Fran Guirao, Jorge Guirao y Nando Robles (batería, guitarrista y bajista de la banda murciana Second) y la producción de Raúl de Lara (Second, Varry Brava, Nunatak) y David Lozano (líder de la banda Supermösca y guitarrista de Second).

"Golpe de Estado" es la rebelión musical que Sara ha sufrido tras haber abandonado una y mil veces. Son las canciones que nacen tras haber decidido no volver a intentarlo y que brillan por sí mismas como una pulsión inevitable.  Este EP es ante todo, una perfecta carta de presentación para conocer este universo particular, vaporoso, emocionante y lleno de múltiples referencias al pop ochentero y a las canciones de autor. 

En este trabajo Canciller se muestra desde la honestidad, abriéndose en canal el pecho para mostrar su rabia y su ira de forma elegante (como en "Terreno Yermo"), su retorno a casa después de un largo exilio (“Marzo - Valencia ida y vuelta”), lugares comunes como el deseo de viajar a otro lugar cuando el mundo vivía con crudeza una pandemia (Espacio/Tiempo) o la intrahistoria de una resaca (“Agosto - Ocean Drive”)

Canciller, en definitiva, es una artista que nos recuerda a artistas como La Bien Querida o Zahara, pero que bebe de influencias como Fleetwood Mac, Björk, Cat Power, Feist o PJ Harvey

Una propuesta con sonido pop, una voz dulce y personal, historias sinceras y la experiencia de una mujer que, adversidad tras adversidad, se deshace en todas y cada una de las canciones.

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No te pierdas de todas sus novedades en su sitio Oficial: canciller Oficial

Te dejamos el nuevo video Espacio/Tiempo de la hermosa Canciller, nos leemos pronto!

Fuente: cuestiondemedios.com





 

1/5/22

LA HORA DE TRIUNFAR LO NUEVO DE LUIS MERA LUCKY

Cuando comencé a leer la biografía de Luis Mera, me di cuenta inmediatamente que es una de esas personas que hace lo que hace desde el corazón, nos obliga si o si a escuchar cada uno de sus temas y buscarle el sentido que se merece.

Lucky a secas para un solista, no quedaba muy bien, aunque era el nombre que le dicen desde hace mucho tiempo sus más allegados, y se necesitaba un nombre de artista, entre otras cosas, para la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), de lo cual surgió Luis Mera Lucky nacido en España (Santiago de Compostela), pero residiendo en Ferrol
desde hace 10 años.

Con 48 años a sus espaldas decidió grabar su primer trabajo desde su home studio, él nos comenta: "Es como una espinita que siempre llevé dentro y me la he sacado. De chaval, con veinte y pocos toqué y canté en plan amateur... pero no duró mucho. Luego estoy veinte y pico años de mi vida que no cojo ni una guitarra..."

"Esto surge porque nos juntamos una gente amateur para ensayar en 2019 y acabamos dando un concierto de versiones para cerca de 200 amigos e invitados; y como creo que el camino es componer y tener criterio propio, pues les propuse hacer un disco de temas propios... pero el proyecto no salió (cada uno tenemos nuestros trabajos y ocupaciones y además no sentí ganas por parte de alguno de ellos)"

Así que nuestro artista comenzó a escribir y componer, para luego grabar, (voces, guitarras y bajos) de los cuales salieron 11 temas que forman parte del proyecto "La hora de triunfar" que ahora nos presenta.

Pero no piensen que todo queda ahí, tenemos que hablar de las colaboraciones que conforman este maravilloso trabajo, en los cuales intervienen Melo García de RRStudio, Alex Rodríguez quien es profesor de música y guitarrista en "A velas Vir", Rafa Pereira en los solos de "Valois", Danny Abeledo hace bajos y Hammond, Todo mezclado y masterizado en RRStudio.

Cabe destacar como nos menciona Luis Mera Lucky: "Hay un trabajo de montaje previo estudio donde cuento con Álex Rodríguez, profesor de música y gran guitarrista, que me ayuda a dar el visto bueno o no a lo que iba grabando y tocando (lo mío es salvaje...poco he estudiado de música y nada de composición.... prefiero que salga de dentro).

La hora de triunfar es como una reivindicación de la gente de mi edad, ya que la música y la industria están atrapadas en otras dinámicas y estilos que a mi, al menos, no me gustan".

Influenciado por el rockabilly, country de los 50's pasando por el pop, el rock y la psicodelia de los 60's. "La hora de triunfar, inconscientemente, reúne influencias musicales de toda una vida escuchando música" comenta.

Ya entrando en los 40 años le entra la devoción por la movida madrileña "rebuscada"...Glutamato, Parálisis Permanente, Radio Futura... pero que hay muchísimo rebuscado que la gente no conoce, ni suele escuchar y que a el le encanta.

Eso sí, su grupo español favorito es Duncan Dhu y Miguel Ríos por ejemplo sería como un referente donde mirarse.
Las canciones son muy variadas: "Isabel de Valois", "Una acción muy tonta", "Ojos ambiguos", "Libración", "El estratega", "No tienes talento" entre otros, forman parte de este extraordinario trabajo. Podríamos escribir durante horas los anécdotas de cada tema, pero preferimos que sean ustedes mismos quienes le den vuestra opinión en sus redes sociales: 


Te dejamos con el video "Libración" extraído del álbum "La hora de triunfar", no olvides dejarle tus comentarios y seguirlo en sus redes sociales, nos leemos pronto!





24/3/22

Venezuela llega al Carnegie Hall con la presentación de Ali Ochoa

La sala de conciertos más famosa de New York: Carnegie Hall recibirá el próximo 15 de abril al joven compositor venezolano Ali Ochoa, con la interpretación en piano de su pieza “Dark South” (El Sur Oscuro), ganadora del tercer lugar en el concurso internacional “American Protege” 2019 , y que además forma parte de su álbum “Diary of Composer” (Diario de un Compositor).

Ali Ochoa es un artista notable y singular, de esos que una vez que descubres se te hacen tan fascinantes que te sientes con ganas de conocer hasta sus pliegues internos; y es precisamente, “Diary of Composer”, su primer álbum como compositor de música contemporánea, una producción que te lleva hasta el lugar donde el talentoso músico venezolano parece que ha escondido su mejor secreto.

Butterfly”, “Hannah” y “Tempo” también conforman esta producción de ocho piezas, las cuales Ali Ochoa ha hecho audible y visible para sus seguidores.

Ali Ochoa pertenece al futuro pero acude al pasado al utilizar vocoders en sus canciones - como en los años setenta-; al escuchar “Butterfly”, por ejemplo, se camina entre lo antiguo e innovador, pero al fin y al cabo sobre una nueva expresión.

Su cerebro está lleno de ideas que no traiciona. Todo él es música, pues al palpar la sensibilidad de sus canciones especulo que lo más importante para él siempre será su próxima composición.

Él ha dicho que su lugar ha sido el mundo y que entre sus prioridades está construir música que la gente no pueda evitar, que dilate sus pupilas en el segundo 1. 

Ese tintero llamado “Diario de un compositor” nos prepara para verlo en el escenario y recorrer junto con él el camino hacia el Carnegie Hall, atravesando las ocho piezas del álbum y sintiendo la temperatura de su música hasta llegar al hueso de sus historias.

Tenemos que apoyar a nuestro Ali Ochoa, síguelo en sus redes sociales: FacebookYouTube y visita su pagina web (Aquí)

Te dejamos con su video músical "Dark South" Apoya y comparte, nos leemos pronto!!

Fuente: Ali Ochoa



21/2/22

Live and Let Die lo mas reciente de la gran Cristina Ramos

 

La cantante Cristina Ramos es una joven canaria que en los últimos años ha pasado a ser conocida mundialmente, su éxito y reconocimiento se debe a la combinación de diferentes estilos como el rock, los boleros, el funk y la ópera.

Todo comenzó cuando se presentó en el año 2016 a GOT TALENT ESPAÑA y queda ganadora, desde entonces empieza una fulminante carrera por su estilo propio y único.

Debido al éxito conseguido al año siguiente pone en marcha su propio espectáculo “ROCK TALENT" que lleva de gira desde entonces. 

El pasado año estuvo en cartel durante un mes en la gran vía de Madrid con lleno absoluto en cada una de sus fechas.

En el año 2018 Cristina volvió a ser ganadora y esta vez fue al otro lado del Atlántico, ganadora indiscutible de LA VOZ MÉXICO de ahí salta a ser invitada a las grandes citas mundiales de los Talent Shows, convirtiéndose en la única cantante en llegar al Top 5 del GOT TALENT The Champions en USA, y la única artista europea en finalista en el WORLD'S GOT TALENT CHINA, o actuar en el GOT TALENT UK donde su actuación hizo que el mismísimo Simón Cowell la calificara como la “mejor voz que ha pasado por el formato a nivel mundial” y desde entonces Cristina Ramos se convierte en un fenómeno viral superando los 100 MILLONES DE VISUALIZACIONES.


Superstar ha sido el primer disco de estudio de Cristina Ramos. Son 8 canciones inéditas, entre las cuales Cristina ha sido autora de 3 de ellas. 

El disco ha sido producido por Alejandro de Pinedo en los estudios AGP de Madrid.

Superstar es un disco enérgico, nace con alma de rock, con sonidos ultra procesados y atmósferas poco convencionales, en las que Cristina explota sus diferentes registros para crear efectos sorprendentes.

El primer single del disco fue "Superstar", que colocó dicho álbum en las primeras de las listas de venta de nuestro país, siguiendo con "La isla fantástica" con la colaboración de Soraya Arnelas y Adagio.

Además Cristina ha continuado con su gira a nivel mundial.

"Live and Let die" es el nuevo single de Cristina Ramos, incluido como bonus track en el nuevo disco que saldrá este mes de febrero, la versión en ingles de Superstar, su primer álbum de estudio que este mes cumple un año desde su lanzamiento.

'Live and Let Die', es el clásico de Paul McCartney que escribió para la película del mismo título y que en los años 90 popularizaron los Gun N' Roses.

En esta versión, Cristina ha contado con la espectacular producción de Graham Stack , productor de, entre otros, Rod Stuart, Donna Summer, Tina Turner o Kylie Minoque, y fue grabado y mezclado los estudios AGP de Alejandro de Pinedo, productor de Superstar.

Síguela en sus redes sociales, además, comparte este artículo y de esa forma apoyas al talento emergente.



Fuente: Vanadiss

El videoclip, en el que ha actuado la propia Cristina, es un tráiler filmado por el cineasta Esteban Calderín.



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