Dave Haynes es originario de Preston, Inglaterra, pero estableció su hogar en Los Ángeles California en la década de los 90's para perseguir sus sueños musicales.
Fundó varias bandas y tocó en toda la escena musical de Los Ángeles. Fué guitarrista principal de las bandas "The Deadbirds" y "Zodiac 5", luego lideró "Rocking Scoundrels" en la voz principal y la guitarra.
Colectivamente, el estilo musical de estas bandas abarcó géneros como el hard rock, punk, garage, pop/rock e incluso rockabilly.
La banda "Rocking Scoundrels" lanzó un total de seis álbumes con canciones que se incluyeron en la película 'Pawns Move' (2011) y dos documentales: "Detrás de la máscara" (2006) y "Por qué cabalgamos" (2008).
Nuestro querido Dave Haynes lanzó su primer álbum como solista independiente en mayo de 2020 "DaveHaynes - GET SOME!" .
Actualmente está lanzando sencillos cada mes a lo largo de este 2022, en esta oportunidad le toca el turno a tema: "SHAKEDOWN" una canción con sonido que definitivamente entra el género pop/rock, a veces descrito como una mezcla de Tom Petty y Bryan Adams con influencias británicas evidentes.
Lo interesante es que cada uno de sus canciones se están reproduciendo en las principales estaciones de radio independientes de todo el mundo, al igual que en nuestra emisora!.
Puedes seguirlo en todas sus redes sociales: Facebook | Twitter | Instagram además de escuchar todo su material en las plataformas digitales de YouTube y Spotify
También puedes visitar su página oficial (aquí) para que no te pierdas de nada. Te dejamos con su video musical del tema del mes pasado Fireball a la espera de Shakedown este 30 de junio que podeis pedir en nuestra emisora!! Nos leemos pronto!!!
The Mini Projects es una banda indie rock surf wave conformado por tres hermanos nacido en los estados unidos: Emi, Mikey & Ángel, ellos combinan sus gustos por la música y la combinan para darle ese sonido de Rock Chicano en ingles y español con lo que se didentifican.
A pesar de sus cortas edades ya se han presentado en grandes festivales como Ruido Fest & Pilsen Fest.
Puedes seguirlos en todas sus redes sociales como @theminiprojects
Te dejamos con lo su más reciente video clips "More For More" y no olvides seguirlos, apoyar su música y compartir este artículo para que apoyes al talento emergente, nos leemos pronto!
La sala de conciertos más famosa de New York: Carnegie Hall recibirá el próximo 15 de abril al joven compositor venezolano Ali Ochoa, con la interpretación en piano de su pieza “Dark South” (El Sur Oscuro), ganadora del tercer lugar en el concurso internacional “American Protege” 2019 , y que además forma parte de su álbum “Diary of Composer” (Diario de un Compositor).
Ali Ochoa es un artista notable y singular, de esos que una vez que descubres se te hacen tan fascinantes que te sientes con ganas de conocer hasta sus pliegues internos; y es precisamente, “Diary of Composer”, su primer álbum como compositor de música contemporánea, una producción que te lleva hasta el lugar donde el talentoso músico venezolano parece que ha escondido su mejor secreto.
“Butterfly”, “Hannah” y “Tempo” también conforman esta producción de ocho piezas, las cuales Ali Ochoa ha hecho audible y visible para sus seguidores.
Ali Ochoa pertenece al futuro pero acude al pasado al utilizar vocoders en sus canciones - como en los años setenta-; al escuchar “Butterfly”, por ejemplo, se camina entre lo antiguo e innovador, pero al fin y al cabo sobre una nueva expresión.
Su cerebro está lleno de ideas que no traiciona. Todo él es música, pues al palpar la sensibilidad de sus canciones especulo que lo más importante para él siempre será su próxima composición.
Él ha dicho que su lugar ha sido el mundo y que entre sus prioridades está construir música que la gente no pueda evitar, que dilate sus pupilas en el segundo 1.
Ese tintero llamado “Diario de un compositor” nos prepara para verlo en el escenario y recorrer junto con él el camino hacia el Carnegie Hall, atravesando las ocho piezas del álbum y sintiendo la temperatura de su música hasta llegar al hueso de sus historias.
Tenemos que apoyar a nuestro Ali Ochoa, síguelo en sus redes sociales: Facebook | YouTube y visita su pagina web (Aquí)
Te dejamos con su video músical "Dark South" Apoya y comparte, nos leemos pronto!!
Su carisma natural y su extraordinario talento hacen de esta Venezolana llamada Carmen de León un verdadero fenómeno pop global.
Nacida en Venezuela y llevada a los Estados Unidos a corta edad, viajaron a España donde estuvieron 6 años allí hasta que su familia se radicó en mexico.
A través de todas esas experiencias, se mantuvo conectada a la escena musical, construyendo así su increíble capacidad vocal.
Esta joven de tan solo 20 años está dando mucho de que hablar y hoy se encuentra en Miami y gracias a un acuerdo de grabación global con Capitol Music Group y Universal Music Latin Entertainment.
Carmen de León dedicó la gran parte del último año a trabajar de la mano con algunos de los productores líderes de la industria como, Marcos “Tainy” Masis (Bad Bunny, J Balvin, Cardi B) y Supa Dups (Bruno Mars, Nicki Minaj, Drake).
Su sencillo debut, “Volverás,” ha logrado más de 800,000 reproducciones combinadas a nivel global.
Además de las reproducciones acumuladas en el tema “Juegas,” en colaboración con el artista ganador al premio Latin GRAMMY, Feid, ya ha superado 2 millones de reproducciones.
Además de resaltar su increíble rango vocal, las canciones de Carmen de León traspasan fronteras por su estilo único de pop latino bilingüe, que te invita a bailar, ya su vez, también te llegan directo al corazón.
Su música comienza a darle vueltas a todo el planeta, los escenarios le llegaron en la temprana adolescencia, quien a sus 13 años se convirtió en una de las participantes más queridas del popular reality show español, La Voz Kids.
Ahora, mayor de edad y abriéndose paso en la competitiva industria de la música, ella también coquetea con la moda con una imagen urbana que fácilmente se convertirá en el referente de estilo de muchos Gen Z y, por qué no, de uno que otro millennial que ame divertirse al vestir también.
Puedes seguirla en sus redes sociales y apoyar su música, esa es la manera que puedes apoyar al talento independiente:
La cantante, compositora, flautista y enfermera de profesión Isis Rosario, mejor conocida como Izis “La Enfermera de la Salsa” acaba de iniciar este 2022 con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Por Tanto”. Una canción cuya letra es del destacado compositor y productor boricua Warren Rodríguez.
“Por Tanto”, es una canción que resalta la pérdida de ese gran amor que muchas veces se va por razones que en su momento no se pueden entender.
Por consiguiente, contiene los elementos esenciales para el gusto de todo el público salsero y los bailadores.
Además, cuenta con excelentes arreglos musicales de la mano del maestro Carlos García y fue grabado en Harmony Recording Studio & Music School bajo la producción de Víctor Romero.
En efecto, éste sencillo se proyecta como un gran éxito para la carrera de Izis “La Enfermera de la Salsa” quien se ha mantenido trabajando duro, posicionando su música en diversos mercados de Latinoamérica y Estados Unidos.
“Por Tanto” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y se puede escuchar a través de Spotify
CONOCE UN POCO A LA ARTISTA
Izis Rosario nació en San Juan, Puerto Rico. Desde temprana edad comenzó su carrera musical tocando la flauta y cantando en los coros de la iglesia. Fue desde entonces que descubrió su pasión por la música. Además, es cantautora, empresaria, flautista, enfermera y miembro del ejército de los Estados Unidos. Ha participado en importantes festivales de música latina, tales como: El Festival De La Calle En Miami, Afro Latín Fest Houston, Latín Jazz & Salsa Fest Virginia, Día De San Juan Fest Long Beach. Además, ha compartido escenario con artistas de la talla de Rico Walker, Cita Rodríguez, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Paquito Acosta, Marlon Fernández, Domingo Quiñones y la Sonora Ponceña.
No te olvides compartir este artículo con tus contactos y pedir este maravilloso tema con nosotros, te dejo con el teaser de su vídeo "POR TANTO" Nos leemos pronto!!
Pace one more es lo más reciente de Patrice Hawthorne, que puedes escuchar en todas las plataformas digitales!!
Que te parece si conocemos un poco más a esta artista cantante de blues...
Desde el escenario de actuación de sus producciones de la escuela secundaria hasta el escenario comunitario de Freedom Theatre (un grupo de teatro comunitario), Patrice Hawthorne comenzó a crear un nombre creíble para lo que estaba por venir. Su habilidad y talento para cantar y actuar fue lo suficientemente importante como para conseguir sus trabajos para alcaldes y gobernadores, así como apariciones en radio y televisión. No pasó mucho tiempo antes de que Patrice comenzara a ver los resultados de sus años de arduo trabajo y dedicación. Viajó por todo el mundo para aparecer en varios programas como "Big Break" presentado por NatalieCole y "Dancing on Air", donde compartió escenario con la leyenda musical Stevie Wonder.
Su voz es como una perla rara
que se esconde en lo profundo del océano. Eleva el ambiente y el espíritu de
aquellos que tienen el honor de escucharla cantar. Patrice Hawthorne, cuando
era joven en el año 1975, hizo su debut en una producción musical de la escuela
primaria titulada "Purlie". Interpretando a uno de los personajes
principales de la producción, el público se enamoró profundamente de su
capacidad para resaltar la esencia significativa de una joven enamorada que
sigue a Purlie.
Patrice Hawthorne es la líder de su propia banda, "Patrice and The Show". Hicieron un espectáculo bastante atractivo, entretenido e interactivo para las muchas invitaciones que demandaron su servicio, que incluye bodas, fiestas corporativas e incluso ¡ser una de las siete bandas elegidas para presentarse en Argentina! También fue miembro de las Primeras Damas del Rock y el Soul, una banda de 14 integrantes que interpretó música de los años 60 y ofreció un espectáculo espectacular con pasos coreografiados, vestuario y joyas deslumbrantes y armonías asombrosas. Patrice Hawthorne pasó a acumular una presencia en la industria de la música, ya que aseguró su papel como la cuarta Peaches del dúo dinámico Peaches and Herb.Esta oportunidad le permitió a Patrice viajar por todo el mundo interpretando muchas de sus canciones exitosas, como Shake your groove thing, Reunited y I Pledge my love to you.
Mientras estaba de gira, visitó y actuó en la Ciudad de México, Corea, Jamaica, Sudáfrica, las Indias Occidentales y en todo Estados Unidos.
Con todas las cosas maravillosas que ha hecho y continúa haciendo, Patrice Hawthorne, todavía insiste en impulsar su habilidad aún más con su banda y también con proyectos en solitario, que incluyen proyectos de voz en off, trabajo de estudio, papeles de actuación y, por supuesto, oportunidades para cantar. .
Actualmente, ha escrito e interpretado varias canciones originales que se reproducen en estaciones de radio independientes de todo el mundo y canciones que se presentan en películas. Ella siempre dice que está pasando un momento maravilloso y espera con ansias todas las oportunidades que se presenten. Los lanzamientos de Patrice están siendo muy bien recibidos en diferentes partes del mundo, Con su nuevo estatus de celebridad, Patrice Hawthorne apareció en varios programas de televisión nacionales como Jenny Jones, BET, NBC10 y VH1, donde compartió escenario con Patti Labelle. Al ganar exposición a tales audiencias nacionales e
internacionales, Patrice Hawthorne pudo trabajar con muchos grandes y notables
músicos, productores y compositores. Patrice es actualmente el director de
orquesta de Patrice & The Show. Patrice se presentó recientemente con la
Orquesta de Filadelfia en Belmont Mansion y The Kimmel Center. Ha presentado un
Rhythm and Rhyme Show y ha presentado 15 minutes with Patrice Hawthorne Show.
Patrice Hawthorne tiene varios lanzamientos nuevos: When you walk into the room, Stand
Up,Run Away, Peace Once More, It's Gonna Be Alright, Darling Forever y We Got
Love...
WE GOT LOVE (Nosotros tenemos amor) es una canción que escribió para difundir el amor, la
esperanza , paz, alegría y libertad en todo el mundo!! ¡También creó un
MOVIMIENTO WE GOT LOVE! que reúne mensajes de amor escritos y en video de todo
el mundo!
Sabes que puedes escuchar todos sus temas con nosotros o en la plataforma que quieras y seguirla en sus redes sociales: Twitter | Instagram | Facebook | YouTube |
Te dejamos con este hermoso tema que está promocionando: PEACE ONE MORE (Paz una vez más) Kevin Breazeale Ft. Patrice Hawthorne, nos leemos pronto!!
Masaki Araya, es un artista asiático-estadounidense nacido y criado en el medio oeste, ama usar muchos sombreros cuando se trata de trabajos creativos profesionales.
El nominado al premio EMMY® se ha involucrado única y colaborativamente detrás de escena en varios medios que incluyen, entre otros: música, televisión, cine, teatro, sonido en vivo, radio, documental de audio, podcast y una variedad de publicaciones escritas y artísticas. Continúa construyendo un legado creativo que la gente pueda recordar.
El pasado 14 de enero estreno su mas reciente producción 'NOW' que cuenta con la participación de INDiGoHiGH & Maal.
Tema:NOW (Ahora) (Edición de radio)
Escrita por Masaki Araya y Aerianah Turner
Producida por Masaki Araya & INDiGoHiGH
Dirigido por INDiGoHiGH
Flauta de Maal
Coros de INDiGoHiGH y Masaki Araya
Todos los instrumentos de Masaki Araya
Arreglado por Masaki Araya
Flauta grabada por Jon Short
Voces grabadas por Masaki Araya
Mezclado por Masaki Araya
Puedes seguirlo en sus redes sociales y su página oficial Aquí
Sabes que para un artista es muy importante comprar su material y apoyarlo, así que no dudes en compartir este artículo con tus contactos, te dejamos con su vídeo 'NOW', no olvides pedirlo en nuestra emisora online, nos leemos pronto!!
El veterano salsero estadounidense Wito Rodríguez, lanza al mercado su más reciente sencillo titulado "Ya Me Preparé”. Una composición de la destacada compositora venezolana Sonsire Perdomo, quien posee excelente pluma para crear excelentes canciones para el oído exigente y los bailadores.
"Ya Me Preparé" fue arreglado por el maestro Enmanuel "Cerebro" Romero y producido por el propio Wito Rodríguez.
En efecto, cuenta con la producción ejecutiva y distribución por parte del sello discográfico "NMJ Animal Music Records, LLC" con sede en Miami, EE.UU.
"Esta romántica canción de salsa tradicional trata sobre un hombre que le dice a la mujer que este es un nuevo amor, que no es como los pasados que tuvieron. Así que no me compares a mí, ya que no lo compararé tampoco con los demás que fallaron, no quiero ser como los demás sino el que dure para siempre". La canción es como una dedicatoria de San Valentín cantada a una mujer o pareja. " Nos comenta Wito Rodriguez
Por consiguiente, "Ya Me Preparé" estuvo posicionado durante varias semanas en el Tropical Rising de Spotify, Logrando consolidarse como uno de los mejores éxitos tropicales de este 2021.
"Ya Me Preparé" lo puedes adquirir a través de todas las plataformas digitales.
Apoya compartiendo este artículo con tus contactos, te dejamos con su promocional "Ya me Preparé" que a partir de este momento puedes pedirlo en nuestra emisora, nos leemos pronto!!
La artista emergente Jenny Colquitt abarca una combinación única de música americana, indie y folk rock y pop. Ganadora del premio GSMC a la mejor cantante / compositora en solitario 2021, la música de Jenny se describe como apta para el cine y la narración en su máxima expresión. Una voz que combina de manera única los matices melódicos de artistas como Eva Cassidy y la crudeza de Alanis Morissette. Escribe con alma, vulnerabilidad lírica y estilo para acompañar su musicalidad tanto a través de las teclas como de la guitarra. Jenny es la cantante y compositora principal de la banda de rock americana ELY, otro acto emergente en la escena musical británica.
Jenny Colquitt hizo el lanzamiento de su canción debut en 2016 con su E.P. 'The Quiet Kind', que describe a través de una canción el viaje de convertirse en un adulto joven y todo lo que conlleva, amor, cuestionamiento y autodescubrimiento. El EP inició su carrera consiguiendo fechas de gira con artistas como The Christians y la poderosa banda de folk Merry Hell.
Su siguiente lanzamiento se produjo en medio de la pandemia de COVID 19 de 2020 luego de un fuerte aumento en su seguimiento en línea a través de transmisión en vivo.
Lanzó 'Dear Daughter' en noviembre de ese año. Ella autodescribe este EP como una descripción de su viaje para encontrar un individuo más fuerte y seguro de sí misma con mucho que enseñar a la generación más joven. Su canción 'Tell Me Where The Light Is' (Dime donde esta la luz) fue elegida para aparecer en las Showcase Sessions de la revista folklórica FATEA en el verano de 2021, un conjunto de trabajos más notables del año.
Jenny Colquitt es la cantante y compositora principal de la banda de rock estadounidense ELY.
La banda se formó en 2019, Colquitt junto al cantante / compositor y guitarrista principal James Michael, quien era bien conocido por su éxito en el X Factor 2015. Los dos formaron ELY como una forma de expandir sus salidas creativas y tocar en lugares y eventos que se alimentan de un sonido de rock más grande y un rendimiento de alta energía. Su primer sencillo 'Tornado', una canción escrita por Jenny, fue altamente valorada entre blogueros y presentadores de radio a pesar de ser su lanzamiento debut. Su debut EP 'Black Smoke' se lanzará en noviembre de este año.
Jenny Colquitt también lanzará su muy esperado álbum debut a finales de este año, que mostrará una diferencia en el sonido, el estilo y la estética mientras se apega a sus rutas folk y americana.
El primer sencillo 'Dirty Town' fue lanzado en junio de 2021 y marcó el ritmo del próximo álbum. El video musical fue altamente calificado entre sus pares y acompañó su sonido con un emotivo guión gráfico visual. Esto se hizo de manera similar con el segundo sencillo del álbum titulado 'Shape', que se lanzó en agosto de 2021.
Este mes de octubre nos vuelve a sorpender con "Something Beautiful" una balada pop rock donde pone en manifiesto su extraordinaria voz.
La cantante, productora, flautista, compositora y enfermera de profesión Izis La Enfermera, acaba de lanzar su más reciente trabajo musical y esta vez a ritmo de Bachata, titulado “Si Me Tenías”.
Por consiguiente, esta es la primera Bachata grabada por Izis y es una composición del cantautor y músico peruano Gian Marco Javier Zignago Alcover mejor conocido por su nombre artístico Gianmarco.
Además, el maestro Dovelin Primera estuvo a cargo de los arreglos y grabación de esta pieza musical. Por otro lado, la mezcla y la masterización fueron realizadas por Enmanuel “Cerebro “Romero, ambos de Venezuela.
¿Por qué Bachata?
“Aunque soy una salsera, también soy amante de la música Latina, y a través de la Bachata puedo tal vez tocar otras almas… esa es mi misión, traer al mundo música para unir, curar, y crear emociones. Yo me enamoré de esta canción porque yo misma he pasado por momentos de dudas, rencor, tristeza y a través de esta canción puedo recordar a los fans que no están solos."- Izis La Enfermera
“Si Me Tenías” está disponible desde el día 30 de julio en todas las plataformas digitales.
Pueds seguirla y visualizar todos sus temas entrando aquí
Te dejamos con su vídeo oficial que se estrenará el próximo 4 de agosto "Sí me tenías" puedes pedir este y todos los temas de izis la enfermera de la salsa en nuestra emisora online, nos leemos pronto !!
Si algo tienen los zulianos, es su amor por su tierra. Pese a que MV Caldera tiene años viviendo en Nueva York, sus orígenes los tiene muy presentes: “En Maracaibo crecemos con un arraigo hacia la gaita que no te puedo explicar, es como una religión. Es una cosa que uno crece desde niño con ese amor por lo nuestro”.
Con una fusión musical deliciosa, MV Caldera presenta su nuevo álbum AlmaLibre.
Orgullosamente maracucha y con grandes colaboraciones musicales bajo la
manga, la cantante venezolana nos demuestra una vez más que la música
tiene el poder de traspasar cualquier frontera.
Su familia fue fundamental para su desarrollo como músico. Desde muy
pequeña estuvo conectada con el folklor nacional y la energía que tiene
la música latina: “Crecí un hogar en el estado Zulia, Maracaibo
especialmente, donde la música era parte de todo, donde lo latino era lo
primero, lo demás estaba bien pero me enseñaron que lo latino uno lo debía llevar como bandera y sobretodo la música venezolana”, explica.
Con un don natural para la música, su familia fue un soporte
extraordinario en cada paso que daba y fueron las parrandas de
celebración, lo que la inspiraron a hacerse una carrera en la música:
“Siempre estuve rodeada de músicos. La mayoría de mis familiares tienen
oído absoluto. Las parrandas en casa eran increíbles, todo el mundo se pasaba los instrumentos. Había mucho dinamismo. Mi familia siempre me decía: ¿te gusta esto? búscalo. Me ayudaron y me hicieron hacer música en buenas condiciones”, comenta.
Ahora, con una carrera musical exitosa y cuatro álbumes de su autoría, MV ha logrado mezclar todo tipo de sonidos logrando una identidad caribeña que logra poner a bailar a cualquier parte del mundo. “Una de las cosas que más amo de estar en Nueva York, es que cuando estás tocando cualquiera puede entrar.
Un chino, un griego, un indio, no tienen nada que ver con mi música
pero al escucharla, la disfrutan y de eso se trata, de la energía de lo
que se está haciendo”, comenta.
Enfocada en llevar su mensaje zuliano a cualquier parte del mundo,
comenzó haciendo parrandas gaiteras en la ciudad que nunca duerme y para
su sorpresa, fueron un éxito absoluto: “Yo llegué hace 8 años a Nueva York y aquí no habían venezolanos.
Hacer aquí un evento venezolano era inútil. No éramos una comunidad. Yo
hice un gaitazo en el 2014, el primer gaitazo de Nueva York. No había
músicos venezolanos, tuve que buscar músicos. Puse a un griego a tocar gaita, a un ecuatoriano. Empecé a atraer un público diferente”, comenta.
MV Caldera tiene 4 álbumes con su nombre y todos muestran una faceta de su descubrimiento como artista. Su nombre artístico, parte de “María Virginia”:
“A mí me decían así desde el colegio. Hasta mi abuelo de 87 años me
dice así. Se pronuncia en español, en realidad. Pero todos me dicen como
quieren”, comenta.
Su más reciente producción, “Alma Libre”, es un homenaje a las fusiones colombianas. En este disco que acabo de estrenar, hay mucha presencia de cumbia, de chandé, el disco está completamente lleno de folklore colombiano porque yo soy muy fanática de la música de Joe Arroyo”.
Pese a que la pandemia paralizó muchos proyectos, para MV
fue un momento de introspección y creación: “Estuve todo un año
escuchando puros géneros colombianos. Me inspiró muchísimo el Súper Bowl
de Shakira. Ella mostró la champeta en un Súper Bowl. Es un género que se da mucho en las costas de Colombia: Barranquilla, Santa Marta, etc. Para mi ver eso fue impresionante, me llené de esa energía y lo quise plasmar en el disco nuevo”.
“Alma Libre”,
como se titula el álbum es el resultado de todas las pasiones que rigen
a MV: “Eso del propio sonido te lo da el hecho de indagar. No quedarse
en un solo género. De las mezclas salieron cosas maravillosas como las razas, nosotros estamos completamente mezclados. Lo de hacer fusiones me fascina. Estuve buscando y encontré lo que me funcionó.
Estoy muy contenta porque me gusta lo que está pasando, está bien
sentirse como en casa cuando uno hace música, de eso se trata. Ahí está
el swing”, explica.
¿Cómo fue hacer un álbum en pandemia? “Me refugié en
la música. Me metía en mi estudio todos los días. Ya tenía rato
escuchando géneros africanos y se me pegaba mucho el calipso africano.
Esos géneros se parecen mucho”, explica.
Además, cada canción tiene 100% la esencia de MV Caldera porque, al ser ingeniera de sonido, estudió cada nota hasta que quedara justo como quería: “Yo soy multi instrumentista y me puse a estudiar para poder grabar maquetas para poder decirle a los músicos qué es lo que quería que tocaran. Busqué músicos que tuvieran el alma libre, con esos toquecitos de irreverencia”, comenta sobre su progreso.
Apasionada de la música y amante de la vida, MV Caldera
ha sabido aprovechar su talento para hacer grandes colaboraciones con
íconos de la música latinoamericana. Carlos Vives, Marc Anthony e
incluso, Juan Gabriel, con algunos de los nombres con los que ha tenido
el placer de colaborar, muchos como su telonera de conciertos.
Ruben Blades,
es uno de los más influyentes en su carrera y con él, mantiene una
relación muy especial: “Yo le abrí un concierto una vez a Rubén Blades
en el 2010, en el estadio Luis Aparicio. Él se me acercó y me dijo que
le gustó el performance. Empezamos a escribirnos por correo, salir a comer, comenzó una relación muy cercana. Él es un gran hombre, es un músico admirable, yo lo admiro más como persona”, comentó.
Con Ruben Blades,
incluso compartió en uno de sus cumpleaños: “Yo cumplo el 22 de agosto y
lo invité a la fiesta de cumpleaños, nunca pensé que iba y él fue el primero en llegar a la casa con una botella de prosecco y unos CD’s para escuchar”, recuerda entre risas.
De todas las experiencias musicales que ha tenido, lo que más rescata
es la sensibilidad musical que tienen estos grandes nombres: “Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Uno se da cuenta de la simpleza que los caracteriza.
Uno los ve en el escenario como unas estrellas y cuando se bajan del
escenario son personas normales, eso me impresiona mucho”, confiesa.
Con su ukelele a cuestas y la voz como instrumento, MV Calderaasegura que su relación con la música la hace tener “una sensibilidad diferente a los demás (…) a mí me puede hacer llorar hasta un coro de niños cantando”. Su misión con su nueva producción es conectar con la parte más libre de su ser y abrirle espacios al amor.
Si quieres escuchar a MV Caldera, puedes seguirla en sus redes sociales:
La cantante, productora, compositora y
enfermera de profesión Izis “La Enfermera de la Salsa” presentará
su reciente número titulado“Soy Dichosa”.
Una composición del maestro Miguel
Angel Barcasnegras “Meñique” quien se inspiró en la relación de Izis
con su esposo para desarrollar esta canción.
Por consiguiente, el maestro Meñique
estuvo muy involucrado en los arreglos y el sonido de la canción para lograr
obtener un excelente producto para el disfrute del público salsero.
La grabación se r ealizó en Estados Unidos
y Venezuela bajo la producción musical y arreglo del productor venezolano Dovelin
Primera. De tal manera, Izis muestra todo su talento al interpretar este número
y con satisfacción comentó lo siguiente:
“Me siento muy honrada al grabar una
composición del maestro Meñique. Estuvimos compartiendo en un evento en los
Estados Unidos y durante su estadía se inspiró en escribir esta canción para
mí, basada en la relación matrimonial que tengo con mi esposo desde hace años”.
-Izis La Enfermera de la Salsa
En efecto, este nuevo
sencillo está disponible en todas las plataformas digitales. Disfrutalo a traves del siguiente enlace: https://youtu.be/vq2B6lJVxjQ
La música encontró a Selines de manera
fortuita al acompañar a uno de sus primos que tomaban clases de guitarra; Y al
momento de escuchar el sonido del instrumento de cuerdas, se enamoró perdidamente de éste.
Comenzó a
estudiar formalmente a los 7 años y fue entonces que su madre le obsequió la primera
de seis guitarras que ya tiene en su haber. Uno de sus maestros de música,
reconociendo el don que traía la pequeña Selines, la invitó a tocar y cantar en la Iglesia del Bronx y fue ahí donde avivó su pasión
por las artes “Fue muy emociónante y raro porque era algo nuevo para mí. Nunca
imaginé que con solo cantar podía sentir tanta emoción y a la vez, emocionar a otras
personas”. comenta.
Selines tiene muy claro a donde quiere
llegar, con apenas 17 años apunta alto, espera que en un futuro cercano pueda colaborar con la
estrella juvenilÁngela Aguilary Ed Maverick.
- “Me gustaría ser la inspiración de los jóvenes
que como yo persiguen sus sueños, y me encantaría que la gente me reconozca por mis
composiciones, por el mensaje que transfiero y no por mi apariencia”.
Con mucho sacrificio y respeto Selines
lucha por alcanzar sus metas, tiene a su lado el amor y el apoyo incondicional de
sus padres “El éxito para mí sería que muchas personas en el mundo conozcan mi
música, poder presentarme ante miles de personas y escuchar sus voces cantando junto
conmigo”
Como buena millennialsSelines nació y creció
con las redes sociales, ella comenta: “Yo diría que las redes sociales son una forma para
expresar lo que sientes, sin embargo, es un lugar donde todo se debería tomar
con precaución y solo usar lo que te va a beneficiar.Las redes ayudan mucho para compartir los
proyectos y poder conectarse con aquellos que le gusta tu trabajo y arte, también
son buenas para tener contacto directo con miles de seguidores que se van
identificando con el trabajo que hago”.
Su más reciente sencillo titulado “Me
da Risa” tema de su propia inspiración, lo compuso pensando en ese asunto tan delicado
entre los adolescentes, que es tener seguridad en sí mismo y una autoestima
suficiente como para reírte de un desaire.
Selines se acompaña de su guitarra llevando
su dulce voz dentro del género musical Folk Mexicano. Admira a Ed Maverick,
Carlos Rivera y Carla Morrison.
“Los admiro porque son artistas que usan sus
voces y letras para plasmar sentimientos”.
“Uno de los mensajes que quiero dejarles a los
jóvenes como yo, es que no importa la edad o la experiencia, cuando te apasiona
algo, todo se puede”.
El video de “Me da Risa”, ya está disponible en
su canal de YouTube, fue creado y dirigido por la propia Selines junto a la
empresa de Jorge 13 Films; el video se grabó en el parque
Poughkeepsie en la ciudad de New York.
Su promocional “Me da Risa” está
disponible en todas las plataformas digitales.
Selinesya está preparando todo su material para la elaboración de lo que será su primer álbum que espera sacar a finales del
2021.
