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8/11/20

Un Beso y Una Flor lo nuevo de Caribe

 

CARIBE es una banda de Rock Alternativo, que se formó en la ciudad de Valencia (Venezuela), en Enero del año 2012.
Formados originalmente bajo el nombre de Fox Project, en enero del 2014 deciden cambiar el nombre e incorporar elementos electrónicos a su sonido y guitarras afinadas en rangos más graves.
Con este nuevo nombre, se quiere hacer referencia y un tributo a la raza y las raíces Venezolanas… CARIBE

CARIBE son:
Luís Daniel Rodríguez (Voz)
Gonzalo Colmenarez (Guitarra)
Jose Blanco (Guitarra)
Jaime Murillo (Bajo)
Jesús Palma (Batería)
Christian Pandares (Sintetizadores)

Después de la reciente nominación en la 8va edición de los premios PepsiMusic en la categoría de Mejor Video Rock, la banda prepara el lanzamiento de un nuevo sencillo (cover) con una alta carga emotiva y epicidad. 
En esta oportunidad la banda experimenta con sonidos clásicos, arreglos de cuerdas y una producción minimalista donde destaca principalmente el uso del piano dando como resultado un tema muy distinto a todo que ya veníamos ofreciendo a los seguidores de la banda.

 
"Un Beso y una Flor" es un hermoso tema que fue compuesto por los dos grandes compositores españoles José Luis Armenteros y Pablo Herrero en 1972 uno de los exitos del cantante Valenciano Nino Bravo, en esta oportunidad centa con la producción de la propia banda CARIBE, mezclado y masterizado por: Jean de Oliveira.
 
El cover es una dedicatoria a todas aquellas personas que por alguna razón le ha tocado salir de su país de origen y que actualmente se encuentran fuera. 
El lanzamiento del tema se realizará el próximo lunes 7 de diciembre a través de todas las plataformas digitales. 
 


No te puedes perder de este lanzamiento! 
 
Te dejamos sus redes sociales para que estés al tanto de toda información:

 

11/10/20

LASSO – EL EXILIO VOLUNTARIO DE UNA MENTE SATURADA [2017]

Tracklist:

1. Azul
2. Hoy Te Dejo de Amar
3. Como Te Odio
4. Ojala
5. Libertad
6. No Me Trates De Olvidar
7. Tiempo Pasara (La Historia De Saria)
8. Me Muero
9. De Tu a Tu
10. Sin Mover Un Dedo
11. Diferente
12. Es Lo Mejor (La Historia De Agatha Hall)
13. Final Feliz

Descarga: Aquí

Disfruta de entrevistas en nuestra pagina oficial Aquí

Manuel Luna busca posicionarse con "El despecho" su más reciente tema musical

Manuel Luna es un es un cantante y compositor caraqueño de nacimiento que en su Venezuela natal continúa trabajando en lo que es su carrera musical, por ello, en esta ocasión nos habla de una ruptura amorosa y describe con palabras memoriales y a un ritmo urbano, el despecho.
Esta es su más reciente producción musical con la que promete posicionar su carrera como cantante y compositor, donde además une su voz a una colaboración bastante especial con Jhonca, Jonas, Mois Letra Loca y Puccy.
La producción estuvo a cargo de The Golden League y Pucci Récord.
Manuel Luna espera una buena receptividad en este tema en todas las emisoras nacionales e internacionales, mientras trabaja en la producción de su próximo álbum que constará de seis canciones y llevará por nombre "Motel".

Manuel Luna, hasta ahora cuenta con más de 10 años haciendo buena música y presentándose en tarimas venezolanas.
Su primer tema lo compuso con apenas 17 años; Cuando empezó a dar sus primeros pasos en algunas bandas de rock y desde entonces ha logrado sus principales objetivos musicales, presentándose así en las mismas tarimas de artistas de la talla de Omar Enrique, Gustavo Elis y el dueto Chino y Nacho.
A estos encuentros también se le suman sus presentaciones en show privados.


Entre los últimos trabajos de Manuel Luna, también destaca su participación en una película venezolana que actualmente se graba en la ciudad de Puerto Cabello (Venezuela), en ésta el cantante realizó el Soundtrack, el cual se espera ser escuchado tras el estreno de la producción audiovisual.

No dudes brindarle apoyo a este artista Venezolano compartiendo este artículo y siguiéndolo en sus redes sociales:

Instagram | YouTube


Para Contrataciones:
Arturo Ramirez
Marketing Digital
Director de Producciones Máxima
Instagram: @Arturoramirezfm

Te dejamos con el vídeo "Tiene Flow" de Manuel Luna


30/9/20

Framk Maneiro es más que una voz

Framk Maneiro más que una voz es un legado para la fanaticada

Logró atribuirle mucha personalidad a Batman

Por. Génesis Chávez 

Reconocimientos internacionales, afectos multitudinarios y huellas marcadas en una generación que creció bajo el ideal de justica del “Caballero de la noche”, son algunos de los méritos obtenidos por José Francisco Maneiro Rojas “Framk Maneiro” la voz latinoamericana de Batman en las series animada de los años 90 (Batman TAS, Batman Beyond, JL & JLU).

Una impresionante travesía artística que hoy arriba los 56 años, recubre su impecable proyección, consolidándose a nivel nacional e internacional como una figura de alta relevancia que conjuga talento, conocimiento y entrega en cada una de las tribunas virtuosas en las que se desempeña.

Sin embargo, el doblaje representa una faceta especial y muy importante en su vida, que lo llevo a convertirse no solo en la voz en español de Batman, sino también en la de personajes como Megatron (Transformers), Magneto (X-Men: Evolution), el Pato Lucas, Antonio Fagundes, José Wilker, entre muchos otros. 

A este respecto, Framk Maneiro afirma: “Cuando yo llegue al mundo del doblaje aquello fue un encanto, aquello fue un amor, fue un panal de miel sabroso que disfrute y aún continuo disfrutando. Para mi es una gran complacencia doblar”.

En este sentido, hacer el doblaje del icónico Batman fue una oportunidad que llegó a su vida de manera inesperada, siendo descrita por el mismo como un “golpe de suerte”. En el año 1992 desarrollaba sus cualidades de doblaje en la empresa “Etcétera Group” y un día llego de la compañía estadounidense “Warner Bros” un productor que se hallaba en la búsqueda de quien interpretara las voces de Batman, Superman, Guasón, Lex Luthor y otros personajes. 

Fue cuando le propusieron a Framk Maneiro hacer el casting para la voz de Batman y de esta manera descubrir si podía hacer la serie animada. 

Entre risas confiesa: “Yo me asuste todo porque era una gran responsabilidad, pero aún así acepté; Un

día martes a las 8 de mañana hice la prueba y para mi sorpresa a la una de la tarde me dice el productor jefe de Group: ¡Quedaste en el casting como la voz de Batman! y los 8 capítulos que había grabado el compañero Jesús Seijas tuve que recrearlos para comenzar la serie; Y así empezó todo”.

Desde ese momento anécdotas increíbles abrigan su travesía en un mundo tan complejo y competitivo como el del doblaje, logrando conquistar con su talento una posición irrefutable.

Ser parte de este conocido personaje le permitió descubrir que los comics transmiten a través de sus historias, situaciones sociales que pueden ser muy similares a las que enfrentamos los seres humanos, convirtiéndose en un modelo de proyección con un alto impacto en los pueblos y una significativa influencia cultural.

De esta manera, la aceptación y el cariño con que el público recibió al Caballero de la noche en la voz de Framk Maneiro y lo adherido que estaban a la personalidad que él le atribuyó, demostraron que más que un dibujo se había convertido en una tendencia para las jóvenes generaciones, pues lejos de ser perfecto, Batman era un super héroe sin poderes sobrenaturales, lo que hacía su batalla más fuerte y tenaz buscando la justicia, representando una insignia de esperanza, lucha por lo correcto y una manera de expresar que todos podían ser héroes.

Hasta el 2006 realizó la voz de Batman, tras sufrir un accidente que lo condujo a retirarse de sus funciones. 

14 años después regresó al doblaje.

El amplio abanico de habilidades a nivel profesional y artístico le han permitido desenvolverse plácidamente en casi cualquier área, demostrando que la formación es esencial para explotar nuestro potencial. A este respecto, más allá de lo que muchos conocen, Framk Maneiro es perito en mecánica automotriz, maestro honorario y cerrajero profesional; Sin embargo, al hablar del ámbito artístico las casillas se extienden, pues además de hacer doblaje de voz, es actor de cine, televisión y teatro, profesor de teatro de la Academia Militar de la Guardia Nacional Bolivariana, locutor, escritor, cantante profesional de tango y por si fuera poco toca 9 instrumentos musicales.

Actualmente a sus 75 años Framk Maneiro se encuentra haciendo el doblaje en español de programas especiales como: Alienígenas ancestrales, Cazador de cocodrilos, El precio de la historia y Lo inexplicable con Wiliam Shatner, los cuales son emitidos en diversas cadenas de televisión alrededor todo el mundo.

Con el espíritu lleno de vida y la motivación que aún se manifiesta en sus venas, afirma que continuará desarrollando sus cualidades con orgullo y profesionalismo, representando con alto honor la bandera nacional.

Síguelo en su cuenta de twitter

Les dejamos este vídeo para que reconozcan el trabajo de nuestro querido Framk Maneiro






24/9/20

Bryan Silva nos lleva a Hawái

Representando a la familia musical Silva en cuarta generación Bryan Silva proyecta su talento al ritmo de la salsa



Luego de haber participado en la exitosa producción "Legado de la salsa venezolana" junto a reconocidos exponentes del género, Bryan Silva realizó su debut oficial en la industria musical este mes de septiembre, cantando la versión en salsa del tema "Hawái" de Maluma. 
En esta propuesta musical la voz sutil del joven cantante le otorga mucha frescura a la pieza, la cual goza de un sonido original, alegre y dinámico, cuya producción y dirección recaen sobre su padre, Mauricio Silva
Bryan desde su infancia siempre estuvo rodeado de música, comenzó tocando el trombón en la orquesta de su colegio "Jaimes Ochoa" de la Victoria, estado Aragua, Venezuela, donde además hacia la función de director con tan solo 14 años. 
Luego se enamoró del contrabajo y participó en la orquesta sinfónica juvenil (seccional la Victoria, Aragua, Venezuela) . 
En el año 2010 se mudó con sus padres a la ciudad de Miami, Florida en los Estados Unidos y de inmediato se integró a la orquesta sinfónica juvenil "Miami Music Project".

Posteriormente comenzó a participar como bajista de la orquesta de su padre Mauricio Silva y regularmente se desenvolvía como corista en sus producciones y grabaciones. 

Actualmente decidió proyectar todo el talento que ha congregado durante sus 28 años, representando orgullosamente a la familia musical Silva en su cuarta generación de músicos. 

La calidad vocal de Bryan y su habilidad para tocar instrumentos, se fusionan armónicamente en una misma pasión, abriéndole paso a lo que se proyecta desde ya como una prometedora carrera musical. 

Para conocer un poco más sobre el trabajo que viene realizando Bryan Silva, pueden seguirlo a través de su cuenta oficial en Instagram 
Fuente: Génesis Chávez

Ya puedes pedir su tema "Hawái" con nosotros y aquí te dejamos su vídeo Oficial:
 
No te olvides de compartir este artículo para crecer cada día más, nos leemos pronto!!






19/9/20

RICHY VILLA ES "UN GRAN PINTOR"

“Metamorfosis” es la palabra más adecuada para describir a este novedoso artista.



      Su trayectoria artística empieza a los 4 años de edad. A los 13 años entra al sistema de Orquestas Sinfónicas de Venezuela; a los 14 años tiene su primera incursión en la gran tarima, ejecutando música popular con la famosa orquesta salsera “La Critica de Oscar D´ León y Leo Pacheco”; luego marcha a España para hacer estudios avanzados de trompeta; al regresar pasa a formar parte de la “Orquesta Pasión Juvenil”, con la que vive grandes éxitos; viaja por el mundo entero y demuestra su alta calidad como ejecutante de la trompeta, lo que hace que sea llamado para acompañar a grandes artistas como Gilberto Santarosa, Chichí Peralta, Maelo Ruiz, entre otros.

Después de años de maduración y de duro trabajo detrás de las consolas, cámaras, papeles musicales y de grandes astros a los que acompañó como músico, decide pasar a otro nivel en el mundo del espectáculo, con su primer trabajo discográfico “Metamorfosis”, donde primeramente, agradece a Dios como ser supremo con un tema de su autoría llamado “Mi señor Jesús”(en dos versiones: salsa y acústico) Además, hace un homenaje a unos de los intérpretes que influenció su carrera musical, el cantante y actor Carlos Mata, con el tema “De por qué te quiero” ampliamente conocido en Latinoamérica, gracias a la conocida telenovela “Topacio”, del cual hizo nuevos arreglos musicales, cambiando la velocidad original e incorporando metales y cuerdas. 


Mi Señor Jesús” y “De por qué te quiero”, parten como el principio de su promoción musical en Latinoamérica, luego le seguirán piezas propias como “El gran pintor” y versiones modernizadas de Beny Moré, Gualberto Ibarreto, José José, Héctor Lavoe, Trío Los Panchos, Luis Miguel, entre otros súper astros, a los cuales debe parte de su formación artística.

“Metamorfosis” es la palabra más adecuada para describir a este novedoso artista que vive por y para la música. Su formación en el mundo sinfónico y su amplio transitar en los géneros latinos caribeños, lo han convertido en un creador multifacético, capaz de componer, arreglar, producir y ejecutar distintos instrumentos como el piano, la guitarra y la trompeta a altos niveles profesionales. Este virtuoso musical, ahora pasa a la parte delantera del escenario como Richy Villa, para llevar su talento y carisma con una novedosa propuesta cargada de buena fe y de energía positiva, con temas de su autoría y lo más granado del A.D.N musical latinoamericano.

Con humidad y esfuerzo, Richy Villa, de la mano de su compañía discográfica EAN Music y su equipo, dan a la luz este proyecto que será distribuido en todos los países de Iberoamérica por “José Centeno, el booking de las estrellas”.

Síguelo en Instagram | Twitter | Facebook

web: Página Oficial

Email: elbookingdelasestrellas@gmail.com






Les dejamos su Promo: "Un gran pintor" que también puedes pedir en nuestras redes sociales o en la radio.




Fuente: José Centeno EL BOOKING DE LAS ESTRELLAS

Mauricio Silva y su tributo a la Billo's

 “Siempre el momento más importante de mi carrera es el que estoy viviendo en el presente”

Por: Génesis Chávez

Sus composiciones e interpretaciones han recorrido el mundo entero convirtiéndose en piezas inmortales en la escena musical. temas como: "Te haré feliz", "Debe ser el amor", "Se necesita rumbero" o "Canto al madera" son ecos emblemáticos que hoy en día continúan retumbando en la orbe de la cultura popular.

Heredero de una importante genética musical, arraigada en el destacado desempeño de su abuelo, su padre y su tío, Mauricio Silva y su generación (sus hermanos Daniel y Josué) continuaron realzando el legado familiar proyectando la música como su canal de identidad.

En este sentido, el punto de partida de su carrera profesional se asocia a la afamada agrupación Sexteto Juventud y su nuevo sonido, donde participó como pianista durante 6 meses. 
Posteriormente, formó parte de “La Critica” de Oscar D`León cumpliendo la función de pianista y director de la orquesta. Allí compuso destacados temas, entre ellos el legendario “Se necesita rumbero” grabado por el sonero del mundo que luego se convirtió en un hit comercial.

“Oscar D`León naturalmente fue una persona muy importante en mi carrera porque gracias a él yo tuve la oportunidad de dirigir a la orquesta La Crítica y componer el tema Se necesita rumbero, que aunque lo grabamos en el año 78 quedó como un clásico de la salsa”. Expresó Mauricio Silva.

Esta experiencia le abrió las puertas para trabajar con grandes artistas nacionales e internacionales, forjando un pavimento solido en el que comenzó a desplazare con total éxito, recibiendo la admiración y el respeto del público. 
A este respecto, trabajó junto a Daniel Santos, Celio Colmenares, Alberto Beltrán y Celia Cruz figuras de la agrupación más antigua del planeta “La Sonora Matancera”

Otro de sus importantes logros en el campo artístico se atribuye a su participación en los arreglos del tema “Callejón” de Tite Curet Alonso interpretado por Arabella, pieza que se impuso con mucha fuerza en Latinoamérica en los años 80 y que proyectó aún más su carrera. 
También tuvo el privilegio de trabajar con grandes leyendas de la salsa como Héctor Lavoe, Justo Betancourt e Ismael Miranda.

CANTO AL MADERA:

Un episodio muy lamentable para Mauricio Silva como ser humano y como músico, fue la partida física de 11 de los integrantes de la popular agrupación Madera en el año 1980.

Cuando ocurrió esta tragedia uno de los fallecidos fue Juan Ramón Castro, quien para aquel entonces era director la agrupación y miembro de La Crítica, fue uno de los principales colaboradores de Mauricio al momento de hacer arreglos y composiciones para la orquesta, asimismo existía una gran amistad que los unía incondicionalmente.

Era mucho el tiempo que Mauricio compartía junto a aquellos jóvenes visionarios que propiciaban un mensaje de valor y solidaridad, pues además de apoyar rotundamente su propuesta musical, él también vivía en el barrio San Agustín lo que generó que poco a poco se identificara e involucrara más con ellos.

Conmovido ante aquella tragedia compone el tema “Canto al Madera” el cual fue interpretado por Carlos Daniel Palacios, uno de los sobrevivientes. 
En su letra refleja la admiración y el protagonismo social y cultural del canto propulsado por la agrupación. 

Posteriormente en el año 2012 fue regrabado con el Legado de la Salsa venezolana; Hoy a 40 años de aquel fatídico acontecimiento, Mauricio Silva hizo un homenaje en base a la canción Compañero de Juan Ramón Castro y Alejandrina Ramos, para esta versión, se apegó mucho al arreglo original de el grupo Madera, sin embargo, hay una parte del tema en la que entran muchos instrumentos convirtiéndolo según su descripción en un “big band” con saxofones, trompetas, trombones, batería, piano entre otros.

“Este es mi homenaje para que no olvidemos al grupo Madera. Siempre los admire mucho, por eso cada vez que puedo realzo su trabajo”. Afirmó Silva.

EL LEGADO DE LA SALSA VENEZOLANA



En el año 2012 presenta "el legado de la salsa venezolana", una producción fuera de serie que congregó a 62 cantantes y más de 30 músicos en un trabajo hecho por venezolanos cantando los éxitos de la salsa de esta región.

Esta primera producción musical que paso a la historia, logró homogenizar a 12 países en América, Europa, África e Islas del Caribe en un mismo disco, consolidando y avivando la participación de una comunidad salsera que expone, siente y disfruta este género en Venezuela.

“Fue un trabajo titánico, pero a mí cuando se me mete algo en la cabeza lo tengo que lograr y fue un éxito que obtuvo las mejores críticas del mundo. De seguro que el legado de la salsa venezolana tendrá una segunda edición en un futuro cercano y es posible que hasta una tercera”. Resaltó Mauricio Silva.

Siguiendo la ruta de homenajear a los grandes de la salsa y su historia, crea "El Legado de la Salsa Mundial", una producción que enaltece y destaca el trabajo de artistas como: Celia Cruz, Oscar D`León, Ismael Rivera, Pacheco, El Papo Lucas, La Sonara Ponceña, La Fania entre otros.
D este trabajo han quedado temas icónicos que han sido por décadas muy bien recibidos por el público, que hasta el día de hoy forman parte de los clásicos de la salsa. 

Esta producción que reúne aproximadamente a 40 cantantes ya está siendo promocionada a nivel mundial en las plataformas digitales; Asimismo, recientemente termino el disco “Legendario” en homenaje a la trayectoria musical de Billos Frómeta y su orquesta La Billo`s Caracas Boys a 80 años de fundada, trabajo que cuenta con la participación de grandes figuras de la música como lo son: Carlos Vives, Eddy Herrera, Alex Bueno, Tito Rojas, Charlie Aponte, Fulanito, Mily Quezada entre otros. 

Los temas legendarios de la agrupación más popular de Venezuela como "El brujo", "Caminito de Guarenas", "Por encima de todo", "Pasito tun tun", "Somos" y muchos más brillarán de manera particular a lo largo de este disco.

UN NUEVO PROYECTO
Uno de sus proyectos actuales, está enfocado en presentar una nueva propuesta de Los Adolescentes con una imagen totalmente renovada y con 6 cantantes internacionales, dándole un giro rotundo a la composición inicial de esta agrupación que en años anteriores estuvo integrada solo por cantantes venezolanos, pero que en esta oportunidad presentará a un venezolano, un colombiano, un puertorriqueño, un cubano, un chileno y un mexicano.

De igual manera, ritmos modernos y vibrantes abrazarán esta nueva propuesta salsera, pero sin dejar de lado la particularidad musical que caracteriza a los Adolescentes.

La música siempre ha representado una parte esencial en la vida de Mauricio Silva y los éxitos conquistados a lo largo de su trayectoria artística como compositor, vocalista, arreglista, productor, director de orquesta, pianista y trombonista lo convierten prácticamente en una institución musical.

“Siempre el momento más importante de mi carrera es el que estoy viviendo en el presente”. Aseguro.

Su trabajo profesional continua más activo que nunca, entregándole al público salsa con sabor y furia.

Fuente: Génesis Chávez (Modelo y Periodista)

26/7/20

José Luis Salazar presenta su tercera producción musical independiente

El cantante venezolano José Luis Salazar estrena con éxito su CD “Volví” en la gran Caracas y a nivel internacional.

El intérprete del gran éxito musical “Quiero más” vuelve para seguir enamorando corazones con sus canciones.

En lo que es su tercera producción musical independiente, el cantante venezolano de música romántica José Luis Salazar, está estrenando su CD “Volví”, con ocho hermosos temas de los cuales siete son covers y uno es un tema inédito con calidad de talento venezolano para el mundo.

Ya para el año de 2011, José Luis Salazar, hizo el lanzamiento de su primera producción independiente donde el cover de la canción “De qué manera te olvido”, tuvo una amplia difusión por varias emisoras de Venezuela, Argentina y de habla hispana de Estados Unidos. 
Salazar, conocido como “El Señor del Romance” quien tiene una trayectoria de más de 25 años como cantante, realizó en 2015 un sencillo promocional titulado “Quiero más” en la ciudad de Miami, que tuvo gran receptividad en Venezuela, Miami y Suiza. Este trabajo lo realizó de la mano del reconocido compositor y productor venezolano Matheus10, quien fuese ganador de cinco premios Grammys Latinos como productor e ingeniero de sonido, además de haber tenido varias nominaciones.

Los inicios de José Luis Salazar como cantante, se remontan a la Orquesta “La Grande” y “Los Solistas” de Renato Capriles a principios de la década de los 90, donde fue vocalista.

Luego como solista, fue apoyado por el maestro Simón Díaz en su programa “Al Mediodía con Simón Díaz”, transmitido por Venezolana de Televisión, en el cual tuvo una participación fija durante muchos años.

Desde entonces ha tenido una rutilante carrera en el canto, traspasando las fronteras de Venezuela, donde ha logrado alcanzar gran popularidad y aceptación con sus producciones en el público de habla hispana de los Estados Unidos, en especial en la comunidad latina de Miami y Nueva York.

Con “Volví”, su tercera producción musical independiente, José Luis Salazar sigue conquistando y enamorando los corazones del público venezolano y de sus fans fuera del país, con su nuevo repertorio de canciones tiernas y apasionadas. 

Este vocalista contó con arreglos de Franklin Hidalgo y con el saxo tenor y alto de Adrián Martínez en la realización del CD, del cual José Luis Salazar también es el productor general. 

Con estas piezas musicales también realizó el videoclip de su primer sencillo promocional “Chiquilina” con el productor audiovisual Darien Hernández, que puede ser visto en su canal de YouTube, José Luis Salazar Oficial. 

Con “Volví”, José Luis Salazar sigue cosechando triunfos tanto en Venezuela y de nuevo en Estados Unidos y Argentina, donde su sencillo "Chiquilina" está sonando en los primeros lugares en muchas emisoras radiales de la Gran Caracas y en algunas de Córdoba Argentina, así como también en destacadas emisoras latinas en Miami y Nueva York. 

En este 2020 continuará enamorando corazones promocionando su trabajo musical por las principales ciudades de Venezuela y también realizará de nuevo una gira por la ciudad de Nueva York.

Síguelo en sus redes sociales: Instagram, Twitter y su canal de Youtube

Fuente:  José Luis Salazar

Disfruta de su tema "Chiquilina



8/7/20

NEXOASIS Nos presenta "Anastasia"




Un poco de historia...

La banda NEXOASIS nace en Venezuela con grandes infuencias de Rock Alternativo, Post Grunge, Indie Rock, en el año  2012, a raíz de la sinergia de un grupo de talentosos chicos que decidieron mostrar su habilidad para trasmitir su ritmo enérgico a través de la música.

El entusiasmo por el rock de Bony Pineda (vocalista) con el apoyo de un amigo de la banda, los llevó a impartir clases sin ningún tipo de remuneración en su comunidad, acción social con la que lograron conocer grandes talentos en este género musical. 
Se consolidó entonces la formación de NEXOASIS con el ingreso de Roymar León (Batería) y Vicsaid Rivera (Bajista), “quien posteriormente abandona la banda a mediados de 2017” dos jóvenes que auparon la idea de proyecto de hacer buena música, tarea que se facilitó gracias a la habilidad que ambos tenían en la composición y el ensamble musical.

En la búsqueda de un nombre que englobara lo que son y lo que hacen sentir con su música, surge por idea de Roymar León (Batería) , nombrar a la agrupación NEXOASIS, que significa "vinculo de paz", Nexo de vinculo y Oasis de paz. nombre que calzo perfectamente en el concepto que se estaba buscando como banda.

 Una particularidad que empujó la creación NEXOASIS, fue que todos sus integrantes vienen de proyectos que terminaron prematuramente, y esto hizo que todos dieran mucha constancia y dedicación para apostarlo todo por la agrupación, muestra de ello es que luego de realizar algunos covers y temas propios, decidieron dar el gran salyo y materializar el sueño pero con los ojos abiertos en un proyecto musical que representara la esencia de cada uno y lo que se quería transmitir, dando a conocer el contenido emocional de los temas, de la mano del mensaje positivo que llevan en cada una de sus presentaciones llenas de adrenalina y un performance excepcional.

NEXOASIS estuvo nominada a la categoría "MEJOR GRABACIÓN DEL AÑO" en los Premios Arca de Venezuela importante reconocimiento a la música celebrado en Barquisimeto Edo. Lara, 
también quedaron como semifinalistas en el Festival Nuevas Bandas región central 2018, Festival que impulsa las carreras de bandas emergentes. 

En este 2020 la banda regresa de un breve descanso con un nuevo single titulado “Anastasia”; La cual es una historia ficticia de una asesina a sueldo con una hoja criminal perfecta e intachable, una profesional que jamás dejaría un cabo suelto, en pocas palabras un fantasma. Su vida se complica cuando se enamora perdidamente y esto la obliga a cometer un solo error en el que solo ella decidirá si avanza o muere.

“Buscábamos fusionar esta historia con todos los temas que estamos produciendo y obtuvimos un resultado increíble, la gente que nos sigue podrá disfrutar de dos elementos al mismo tiempo”  (Bony Pineda Vocalista.)

Y a partir de este momento ya lo puedes pedir en nuestra emisora! 

Les dejamos sus redes sociales y su vídeo debut: ANASTASIA


Fuente: NEXOASIS





2/6/20

Venezuela le da la bienvenida a D' Brillant


ARTE 5

El cantautor dominicano D’ Brilliant incursiona en el mercado venezolano con su tema promocional “Ya No Te Quiero”, una fresca letra urbana que nos habla de las heridas que causa un amor no correspondido.
D’ Brilliant nos comenta:  “Mi música trata de proyectar e intentar cambiar el pensamiento de las personas que se han despechado o han sido rechazadas por los que amaron alguna vez”.

Ya No Te Quieropertenece álbum “Egoísta”, cuya placa discográfica contó con el apoyo del productor venezolano "Pedro Escalante".  El disco está disponible en todas las plataformas digitales

Con esta canción busca seguir creciendo en la industria musical y dejar una huella en el género, al que le agrega su estilo versátil, innovador y con un nuevo enfoque.

Su meta es que su música se proyecte en toda América Latina y a futuro en Europa.
“Tú vales más que nadie, nunca te rindas, no permitas que nadie te robe tus sueños”, es el consejo de D’ Brilliant para los jóvenes que luchan por alcanzar sus metas.
A cerca de: Darwin Guzmán Martínez, (D’ Brilliant ) nació en Azua de Compostela, República Dominicana, el 6 de Mayo del 92. 

Desde pequeño cantaba en todas las actividades escolares, a los 17 años estuvo una temporada en los Estados Unidos. Un día un compañero de estudios le propuso hacer un jingle para una campaña política, después de su primera grabación D’Brilliant quedó emocionado de haber escuchado lo bien que sonaba y decidió componer otras canciones para luego grabarlas.

D’Brilliant compuso en el año 2007 “Te Quiero Hasta al Fin”, canción con la que logró ser profeta en su propia tierra.

El talento de D’Brilliant hizo que los Dj’s de su isla y locutores lo apreciaran y le brindaran apoyo incondicional a su música.

En el año 2010, se mudó a USA, lanzando su primer álbum “Me Enamore” en el género de bachata.

Posteriormente del lanzamiento del tema “Me Muero Por Ti”, surgió de la mano del productor Greko la canción “Princesa Mía”, que tomaría todas las radios de la región sur de la República Dominicana.

Con el lanzamiento de su último disco “Egoísta” el artista D’Brilliant está convencido que “este nuevo año estará lleno de éxitos”.   

Entérate más sobre D’ Brilliant en sus redes sociales:
Instagram: dbrilliantmusica
Facebook:  D’Brilliant_Oficial
Twitter: DBrilliant3
YouTube:  D Brilliant
Y desde ya puedes pedir su tema en nuestro site!

Lo dejamos con el vídeo: "Ya no te quiero"



25/5/20

Ruleta Club lanza su Jardín de Recuerdos


La banda venezolana RULETA CLUB lanza nuevo single JARDIN DE RECUERDOS luego de estar un ausentes durante casí un año, luego del lanzamiento de su tema anterior: PRENDE LA RADIO (2019).


JARDÍN DE RECUERDOS fue producida por CARLOS SARKIS vocalista y guitarrista de la banda, además ser el autor de la letra letra y la música.
dicho tema está disponible en todas las plataformas digitales y desde hoy lo podrás disfrutar en la programación de nuestra emisora Online.

Síguelos en:
 
Canal de Youtube:  Aquí


Disfruta de su vídeo: Jardín de Recuerdos








4/4/20

Orquesta Adrenalina Latina Salsa Porteña para exportar!




Adrenalina Latina es la meta tangible de su Director Jesús Malpica, lo que comenzó como un deseo se convirtió en un proyecto de vida; tener una orquesta del género salsa. La misma está integrada por músicos profesionales venezolanos de la costa de Puerto Cabello que llevan en sus venas este sabor caribeño.

Esta idea de Jesús Malpica es propuesta a Eduard Arcila y William López, y en julio de 2010 deciden formar bajo el nombre de Orquesta Adrenalina Latinaun formato musical con el fin de rescatar las raíces de la salsa añeja (salsa clásica).Bajo la dirección musical y arreglos de Jesús Malpica; en agosto 2010 La Orquesta Adrenalina Latina realiza su primera presentación en la Casa del Tambor (San Millán), donde estando presente los artistas Federico Betancourt, Dimas Pedroza y Carlín Rodríguez elogiaron la calidad de la propuesta musical motivando a sus integrantes para seguir trabajando en dicho proyecto. A partir de allí, se presentan en infinidades de sitios emblemáticos entre ellos el Teatro Municipal de Puerto Cabello; invitados por organizaciones salseras reconocidas, interpretando varios temas entre ellos “Arrollando” dando inicio al sonido original de la agrupación con la que los melómanos y salseros comienzan a identificarse.

En dos oportunidades el sonero del mundo Oscar D' León se presentó en la ciudad de Puerto Cabello y Adrenalina Latina se hizo presente por la casa o como dicen por ahí… fue la orquesta del patio, en los eventos: “Una Noche por una Vida” y “Una Noche con el más Grande” deleitando al público asistente en estas majestuosas veladas.

Es importante mencionar, que en diferentes bailes sociales Adrenalina Latina, realizó el soporte a artistas de la talla de: Cheo Valenzuela, Marcial Isturiz, Alexis Martínez, Wilmer Lozano, Wladimir Lozano, Alejandro Mayora entre otros.

Adrenalina Latina tiene un formato particular, el cual rompe un poco el estándar de las orquestas (trombones, trompetas), Adrenalina cuenta con 3 trombones y un saxo alto, lo que le da un sonido único y diferente, con cadencia eufónica, swing con ritmo de combo y profundidad de orquesta grande; combinando lo que le gusta al bailador, es decir, las raíces de la buena salsa, donde se fusiona lo latino, el jazz, la descarga, la armonía, impregnándose de elegancia.

En la actualidad la Orquesta realizo el bautizo de su primera producción musical titulada “Pura Adrenalina” el 29 de agosto en la ciudad de Puerto Cabello, teniendo como padrinos a los Maestros Porfi Baloa y Angél Flores; quienes gustosamente decidieron apoyar a los integrantes de Adrenalina Latina en este nuevo proyecto.

Pura Adrenalina” una producción musical que consta de 10 temas de los cuales 9 son inéditos; el sencillo promocional “Salsa Son &Guaguancó” escrito por el Prof. William Ibarra, tema del primer videoclip de la orquesta. Los temas “Pura Adrenalina”, “Rico Son Montuno” y “No lo Niegues” son autoría del Maestro Ángel Flores, “Mi Música” y “Quisiera” escritos por la Lic. Leyla Sevilla. “A tu Playa” es composición de nuestro querido Ítalo Pizzolante. “Don Miguel” (El Esposo de Mercedes) pertenece al Carraito de Barinas tema que da continuidad a la conocida canción de Simón Díaz Mercedes. En el disco se realiza un homenaje al Maestro Carlos Tabaco Quintana con el tema “A Tabaco”. El último tema “Vive tu Vida” fue escrito por Eduard Arcila. Es importante mencionar que los arreglos fueron realizados por Jesús Malpica, Javier Arraiz y Walner Dumont.


La grabación de su último trabajo se realizó en Adrenalina Studios Puerto Cabello - Venezuela.
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Disfruten de su nueva producción “Buscando a mi tierra” que formará parte de su próximo álbum de estudio. Canta: Stivens Mijares


INTEGRANTES:
Jesús Malpica – Piano y Dirección Musical
William López – Baby Bass
Eduard Arcila – Coro y Voz
Stivens Mijares – Coro y Voz
Javier Villegas – Coro y Voz
Javier Arraiz – Saxo Alto.
Ali Tovar – 1er Trombón
Almert Mendoza – 2do Trombón
Walner Dumont – 3er Trombón
Erisd Bello – Bongo y Campana.
Luis López – Congas.
Franklin Monrroy – Timbal

8/6/17

Rawayana - Trippy Caribbean



Tracklist:

1. High Ft. Apache
2. Tucacas
3. Funky Fiesta Ft. José Luis Pardo
4. Añejo
5. Véngase I
6. Entre tus sabanas
7. Véngase II
8. Volero
9. Palmera del desierto
10. Cabeza

Desorden Público & C4 Trío "Pa' Fuera"



Tracklist:
1. Donde está el futuro?
2. Mal Aliento de Tambora
3. Gorilón Guatireño
4. (El Tumbao de) Simón Guacamayo - Viene y Va
5. Merengue Rucaneao de los Esqueletos
6. Vaya Pue'
7. Tiembla de Carupano al Callao
8. Valle del Tuy de Balas
9. Cuatro Popular de la Vida y Muerte / OPC4
10. Esto no es Ska
11. Combate con Cuatro
12. Alla Cayo - Alla Calló 

Descarga: Aquí

Tomates Fritos - Me veo sin ti


Track list

1.  Multicolor
2. Me cuesta 
3. Calma 
4. Ya no sé 
5. Ya estaba mal
6. Me veo sin ti 
7. Mitad Dual  
8. Hospital
9. Me Cansé 
10. Sven
11. Volver atrás
12. Huyendo de la Tempestad

Descárgalo 

Viniloversus - Days Of Exile


4/6/17

FRONTERA – MCKLOPEDIA [2015]

Tracklist:

1. Donde
2. Merengue Corp
3. Los locos
4. Vampiros
5. Frontera
6. Llama eterna
7. Himno
8. Cerezo
9. Libre
10. Cuando Nada Me Queda
11. Dime Que Coño


Peso: 83 MB

9/1/13

Rawayana - Licencia para ser libre (2011)

Tracklist:
01 - Fuego azul
02 - Betonada
03 - Algo distinto
04 - Falta poco
05 - Panochita
06 - Gatos oliva
07 - Bahía
08 - El mundo
09 - Sabana
10 - Juan Juanco
11 - Hilito

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