Mythmaker, cuyo nombre real es Tommy, es un músico francés de 31 años apasionado por crear melodías simples pero profundas. Mythmaker encuentra inspiración en los aspectos más oscuros de la vida, infundiendo a su música un poder oculto que lleva a los oyentes en un viaje a través de paisajes desafiantes. El proceso creativo de Mythmaker gira en torno a transformar melodías sencillas en composiciones cargadas de emociones.
Cree en la belleza de la simplicidad y, a menudo, explora territorios poco convencionales para crear una experiencia sonora única.
Mythmaker presenta el tema "Laura", una hermosa pieza instrumental, melódica neoclásica.
El artista señala: “Estoy agradecido de colaborar con el inmensamente talentoso Antonio Giardina, cuyas invaluables contribuciones han jugado un papel fundamental en la configuración de mi identidad musical. Sin su influencia, mi trabajo no sería lo que es hoy y le debo mucho a su dedicación y arte.
Para mí, la música es más que una pasión: es una conexión profunda. Lo considero mi compañero, similar a una relación querida. Estoy emocionado de compartir mis esfuerzos musicales con una audiencia global y sería un honor para mí que mi trabajo aparezca en su estación. Gracias por su tiempo y consideración. Espero con ansias la posibilidad de compartir mi música con su audiencia”.
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Jugando a romper las reglas de la música pop y añadiendo algunas influencias urbanas, Chris Canon parece ser un artista sensible pero seguro de sí mismo.
Nacido en Francia, Chris Canon es un cantante y compositor que comenzó a cantar con tan solo 5 años, inspirado por artistas como Usher, Mariah Carey o Sam Cooke.
A los 16 comienza a escribir sus primeras letras autobiográficas.
En 2013 un agente lo descubre, trabajó durante 2 años en su primer álbum de estudio. En 2018, su canción «BLUE» sonó en la radio, seguida de «WATERFALLS» dos años después.
Chris Canon fue invitado al GASPASHOW donde tuvo la oportunidad de interpretar en vivo - con DJ SEGMA a su lado - su canción « WATERFALLS » en la emisora "FUTURADIOS".
Chris Canon dejó su ciudad natal a los 17 años para unirse a una escuela de música en París (ATLA) donde aprendió canto y piano. También hizo su debut en el escenario de dicha escuela.
Su necesidad de expresarse sería notada más tarde en la plataforma de YouTube por un agente con el que trabajó en su primer proyecto en los estudios "BLAXOUND" de París.
A lo largo de los años, Chris Canon ha escrito, produce melodías vocales y letras para otros artistas.
Chris Canon y su mánager se separaron en los años siguientes. Más tarde, en 2017, Chris decidió probar suerte en la autoproducción con una nueva canción, muy urbana, llamada «U LOOK DAMN GOOD» con la ayuda del famoso beatmaker de YouTube: GIMI PRODUCTIONS.
En 2018, la continuación de «U LOOK DAMN GOOD» es más melancólica. La nueva canción, llamada «BLUE», recibió excelentes respuestas por parte de la estación de radio URBAN HIT, que decidió tocar la canción. ¿Un logro? Ciertamente no, ¡pero es un comienzo!
Un mes más tarde, junto con algunos músicos, tocó por primera vez dicha canción en el escenario del "CAVEAU DES OUBLIETTES" de París.
En 2019, como letrista, topliner y cantante, adquirió los derechos de autor de más de veinte producciones, todas ellas protegidas por la Organización Francesa de Derechos de Autor (SACEM).
Después de subir varias versiones a su canal de YouTube, Chris Canon firmó un contrato con el sello discográfico alemán "JENDEX RECORDS" que lanzó su nueva canción llamada «WATERFALLS».
Emitida en la emisora "FUTURADIOS", la colaboración entre DJ SEAGMA y el cantante cuenta con más de 100.000 reproducciones en las principales plataformas de streaming.
Chris Canon
A principios de 2023, los dos decidieron entregar su segundo tema juntos, "TOO CLOSE TO YOU", con la ayuda del sello argentino "DEEP ARGENTINA".
Escuchada en varias emisoras nacionales e internacionales, "TOO CLOSE TO YOU" cuenta con más de 15.000 reproducciones en Spotify.
En una entrevista con la radio "PEPSUPMUSIC", el cantante habló sobre sus nuevos proyectos para 2024. A continuación, dio a conocer su impresionante versión del éxito de Sam Smith "WRITING'S ON THE WALL". El video musical muestra al mundo la esfera artística de Chris Canon.
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El Premio Nougaro, Es otorgado cada año a jóvenes de 15 a 25 años, y acaba de ser entregado a la cantante y músico Charlotte Couleau.
La soprano, cantante, pianista, autora compositora e intérprete Charlotte Couleau pronto habrá pasado la mitad de su vida viviendo de la música y no rehúye a su gusto hoy de cantar y tocar.
Forjada desde niña en Lavaur, luego en el Conservatorio de Toulouse en clases de piano y canto.
Después de una licenciatura en musicología en el Mirail, su curso continúa en el Conservatorio Real de Bruselas y el Instituto Superior de Estudios de música de Siena en Italia.
"Desde los 18 años opté por hacer de la música mi profesión y cuando regresé a Francia seguí dando conciertos de música clásica con el dúo Orfeo y también descubrí el universo de las canciones y la música contemporánea por lo que ahora actúo en todos estos registros. En particular en la canción, ya que desarrollé mi propio proyecto que me llevó a trabajar con Simón Fayollr dentro del dúo Simcha y con el trío Pinel". Es también con este último (Jérome Pinel, Fundador del grupo Strange Enquete) que Charlotte, se residencia en la escuela de música y canto de Francis Cabrelá Astaffort y conocer al cantante Daran.
"Habíamos trabajado juntos en un disco de Jerome y nos llevábamos muy bien, así que le pedí que supervisara mi disco en todos los aspectos técnicos y sonoros".
Este acuerdo artístico contribuyó al nacimiento de 'Voyage' un hermoso álbum muy sensible y notablemente interpretado.
¡Merecido premio Nougaro!
Artículo en Frances: Pascal Alquier
Fuente: Charlotte Couleau.
Traducción y corrección: Studio Radio LC
Te dejamos con este hermoso tema "Voyage" el cual suena en nuestra emisora, nos leemos pronto!!!
Soleil noiR es un enérgico trío de rock alternativo, cuya particularidad es mezclar letras en francés y música rock dinámica, con las sutiles vibraciones y ritmos del didgeridoo, un instrumento tradicional originalmente propiedad de los aborígenes en Australia. La fuerte conexión entre Dam (cantante principal, guitarrista y didgeridoo) y su familia aborigen australiana adoptiva, los bailarines doonooch, le hizo aprender la complejidad del didgeridoo e incorporarlo a un estilo de música moderna.
Desde 1994 a 2008, Soleil noiR se encuentra en Francia y Dam, Seub (bajo) y Niko (batería) realizan más de 1000 shows y lanzan álbumes como "Alternatifs" o "Ici, Ailleurs".
Los sencillos "Au coeur" (Al corazón) y "Rien à faire" (Nada que hacer) se transmiten en varias radios de Europa en ese momento.
En 2008 la banda está exhausta y de mutuo acuerdo acuerdan un descanso. Poco sabían en ese momento que esta pausa duraría 14 años.
Dam se muda a Canadá y se convierte en ciudadano canadiense en 2014. Seub y Niko continúan en Francia, tocan en diferentes bandas y proyectos paralelos.
En 2020, una nueva canción "Ce qu'on sème" (lo que sembramos) anuncia la posible reunión.
Soleil noiR resurge en 2022. Después de una breve gira por el sur de Francia en el mes de junio, se toma la decisión de reunirse definitivamente.
2023 será un año lleno de emociones con el lanzamiento de nuevas canciones y la mayor cantidad de escenarios posible con oportunidades de conciertos en Canadá.
¡Prepárate para unirte a Soleil noiR y compartir su energía!
Apoya a Soleil noiR siguiendoles en sus redes sociales, asistiendo a sus conciertos y comprando su material musical, esa es la mejor manera de brindar apoyo al talento independiente!
Te dejamos con su sencillo "Rien à faire" (Nada que hacer) que a partir de hoy puedes solicitar en nuestras redes sociales o en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!
Después del éxito de Don't Stop The Music Remix Pack, lanzado en Passport Songs Music Publishing, Johanna Saint-Pierre lanza su nuevo Remix Pack del single DO IT de su cuarto próximo álbum.
Nicolas Bulostin el gran productor francés/inglés / pianista / ingeniero de sonido / mezclador (mezclador, grabación, A & R para Elton John, Georges Michael, Coldplay, Laurent Garnier) remezcló DO IT en un estilo Nu Disco.
Nicolas Bulostin produjo un famoso éxito de música house en el Reino Unido: No se puede hablar de Amor / Fingertapp, que ha vendido millones de copias.
Jim 'Shaft' Ryan remezcló DO IT en un estilo de música House con un toque de Disco con su guitarra funky.
Jim 'Shaft' Ryan, uno de los DJs más famosos del Reino Unido, ha defendido la música house desde finales de los 80's con sus legendarias fiestas, Chuff Chuff y Miss Moneypenny's en Birmingham. Remezcló estrellas como Lady GaGa, Beyonce, Solange Knowles, Michael Buble y Yoko Ono con gran éxito de crítica.
Descubre DO IT REMIXES! ¡Dos nuevos grandes éxitos de baile para radios, discotecas y listas de reproducción!
Elena Ley, es una cantante, compositora y guitarrista de procedencia ítalo-alemana, que publica el sencillo “One More Time” acompañada por el guitarrista Carlos Saura.
Este single es el cuarto tema que escribe y publica bajo el lema “Impressions”. El primer single de la serie titulado “On The Beach” y publicado en noviembre del año pasado, llegó a ocho mil streamings en Spotify en apenas siete días.
“One More Time” es una canción dedicada a la tristeza y a la soledad. El estribillo relata lo que siente una persona en estas circunstancias, y el resto del corte incluye frases de un acompañante que consuela y apoya de manera constructiva; mostrando la salida del túnel.
“One More Time” está compuesta por la propia Elena Ley, con arreglos de Carlos Saura, fue producida y masterizada por Max Mojo Moritz, bajista y productor de la banda 'Ely & The Good Boys', proyecto en paralelo de ambos artistas.
Ésta y otras canciones están inspiradas por la profesión de Elena Ley, la psicología; parte de su música gravita en la emoción, la melancolía y la sanación. Elena Ley se inspira en grandes nombres como EvaCassidy y Cyndi Lauper, en sus actuaciones con repertorio acústico.
El repertorio en directo de Elena Ley y Carlos Saura “Impressions – Romantic Song writing” está formado en su mayor parte por canciones propias. Composiciones que abarcan las diferentes etapas que la han hecho crecer y desarrollarse en los escenarios. El viaje sonoro, que se inicia en su Italia natal, tiene un importante paso formativo por Nashville (USA) que llenará de colores su paleta musical. Temas escritos en italiano, inglés, alemán y castellano, que comprenden desde su aventura americana y su fase de rock italiano hasta llegar al presente con su banda 'Ely & The Good Boys'.
Todo ello alternado con versiones personales de temas provenientes del Blues y el Pop. Cada canción es una historia diferente que Elena Ley pinta a través de sus textos, música y voz, acompañada por la guitarra pasional de Carlos Saura.
Elena Ley y Carlos Saura ofrecen un repertorio variado que toca el corazón, con un estilo apasionado enriquecido con anécdotas de vida y canciones inspiradas por la actividad de psicóloga y coach de Elena.
Trayectoria artística:
Elena Ley
“Impressions” no es el primer trabajo acústico de Elena Ley, ya cuenta con diferentes entregas discográficas. La artista compone e interpreta canciones propias en distintos formatos y diversos idiomas. Elena Ley fue la primera cantautora que a nivel mundial compuso y escribió las letras de un tema en cuatro idiomas. Además fue semifinalista en los premios MIN en el 2020, y cuenta con actuaciones en España, Italia, Alemania, UK, USA, y Países Bajos.
En ese mismo año, su canción “Find The Way” fue semifinalista de entre 24.000 participantes en la competición internacional de cantautores ISA, en la sección de música de estilo “americana”
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Cecilya Mestres publicará el próximo viernes 03 de febrero el álbum “Back in 1955”, como anticipo acaba de lanzar el single homónimo, acompañado de videoclip, donde la artista barcelonesa muestra un sonido de puro Rock N´Roll.
Afincada en París, a pesar de su juventud, Cecilya Mestres cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la música siendo reconocida como una de las cantantes más prometedoras de su generación dentro del Blues, Rhythm 'N' Blues y Rock 'n' Roll clásico.
Durante estos últimos años, la artista ha girado por gran parte de Europa y Argentina; y desde 2019 desarrolla su carrera en Francia. Debuta a los 14 años y durante ese periodo de tiempo canta y compone canciones en diversas formaciones con estilos musicales heterogéneos.
Cecilya Mestres encabeza una banda de Ryhtyhm 'N' Blues y Rock'n'roll "All-Stars" con el apoyo del guitarrista Rodolphe Dumont, uno de los músicos más reputados del género en Francia. Igualmente, cuenta con la inestimable colaboración de Sax Gordon que grabó los saxos desde Boston (USA).
El grupo «Cecilya & The Candy Kings» está integrado también por músicos españoles con los que constituye un combo totalmente incendiario en directo. Acaban de grabar un LP con temas originales compuestos por Cecilya Mestres y dos versiones; una de ellas, “Back In 1955”, sencillo que da nombre a este álbum. Editado por Meseta Records, «Cecilya & The Candy Kings» han tocado en los mejores clubes de Jazz y salas de París como 'Le Caveau de la Huchette', 'Sunset Sunside' y 'Le Balajo'.
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Te dejamos con el tema homónimo que da nombre a su album "Back in 1955" que a partir de hoy escucharás y podrás pedir en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!!!
Stephanie Rubio es una hermosa artista francesa que desde los 6 años tocaba el piano y desde este 2021 a tomado la iniciativa de cantar y lanzando al mercado su más reciente trabajo titulado "El Encuentro" del cual se extrae el tema "Mi Tambor"
Mi tambor es una canción con una mezcla de fusiones que nos transporta a la naturaleza, pudiendo sentir esa hermosura que produce el contacto hacia lo natural.
Ya en 2020 había hecho algunas colaboraciones instrumentales, como el álbum "FUERZA NATURA"
¡Bienvenidos a mi universo musical compuesto por varios instrumentos de todo el mundo!
Ella comenta: - "En este momento, me encuentro en el estudio para el lanzamiento del próximo single en un ambiente diferente, me gusta explorar nuevas direcciones".
Y eso nos encanta, ya que el talento independiente es lo nuestro; La versátil artista compagina la música con el modelaje que es su otra faceta, puedes verlo Aquí.
A partir de hoy ya puedes escuchar y apoyar a nuestra nueva consentida en nuestra emisora, también seguirla en sus redes sociales: Facebook | Twitter | Instagram | y escuchar todo su trabajo en | Spotify | YouTube
No olvides compartir este artículo con tus contactos, es la forma más sencilla de apoyar al talento independiente para darlos a conocer, te dejamos con su promocional "Mi Tambor". Nos leemos pronto!
Sensuous Whisper es el segundo EP de Johanna Saint-Pierre y está producido por el aclamado productor Brian Bacchus, ganador de un Grammy. Quien produjo los álbumes Liquid Spirit & Be Good de Gregory Porter y también firmó y arregló la grabación debut de Norah Jones, Come Away With Me, que ganó 8 premios Grammy y llegó a las listas de éxitos en todo el mundo.
Lanzado el año pasado en el sello independiente estadounidense Lilihouse Music, el primer EP de Johanna, The NYC Summer Sessions, también fue producida por Bacchus y demostró sus influencias electro pop al tiempo que proporciona toques de matices neo-soul.
Johanna Saint-Pierre y Brian Bacchus decidieron continuar su colaboración franco-americana única con un segundo EP estilizado de soul & pop. Esta vez, el productor quiso cambiarlo y explorar una producción más orgánica, grabando batería, bajo, guitarra e incluso piano en vivo en Nueva York.
Este nuevo EP, Sensuous Whisper fue grabado entre París y el Lower East Side (LES) de Nueva York. No se dejó nada al azar y el El productor se aseguró de que la personalidad musical de Johanna tuviera el respaldo más funky y conmovedor. Se rodeó de algunos del mismo equipo de músicos e ingenieros de sonido estadounidenses que colaboraron en su primer EP.
Reclutaron de nuevo a los sensibles franceses teclista, compositora y arreglista RémiAmblard (Christelle Adams, Smadj) para sacar sus nuevas canciones tanto en inglés como en francés. Remi y Johanna trabajaron primero en París armando un montón de material. Luego le presentaron a Baco un grupo de canciones para elegir.
Bacchus fue particularmente cuidadoso y eligió 4 canciones originales que Rémi arregló hábilmente.
Luego, el productor sugirió dos canciones de Stevie Wonder nunca antes cubiertas que se adaptaban particularmente a la voz de la Sra. Saint-Pierre.
Luego les dio las canciones, Sensuous Whisper (de Conversation Peace) y Flower Power (de la banda sonora de The Secret Life of Plants) para que aprendieran y establecieran las pistas básicas.
El duo Les Castafiores está formado por Louise Nuñez de Arco (24) Franco-Argentina, cantante y compositora y Mario Siperman (57) Músico,productor y compositor argentino, Miembro fundador de Los Fabulosos cadillacs. La música, el cine francés y los cómics los unieron en un mismo camino.
“Al Borde del Sena” es su primer trabajo musical juntos, un pequeño homenaje al cine Francés de los 60 & 70.
El Nouvelle Vague reflejado en una historia de amor en la capital francesa. Un guionista sueña una vida y un amor único y se enfrenta a la hoja en blanco, sus miedos, su soledad. Pronto la inspiración llega y la historia de amor surge en imágenes y música.
Al borde del Sena no solo se centra en el tema de la música,
sino que también expone que la experiencia y las ideas nuevas pueden
funcionar muy bien. “Soy mucho mayor que ella, tengo 57 años. Hay como
un dicho de que uno siempre aprende de sus mayores, pero también uno
aprende de sus hijos, de la gente más joven...”, asegura Siperman.
LES CASTAFIORES
LOUISE-SPIKER
Voz: Louise Nuñez de Arco Teclados: Mario Siperman Acordeón: Sebastián Schachtel Batería: Lucas Becerra Bajo - Coros: Nicolás Fontimpe Coros: Marcela Hatsatourian Guitarra: Aime Cantilo Guitarra: Adrián “El Papu”Castiñeira
Por su parte, Louise Nuñez de Arco también afirma que aprendió de Mario Siperman. “Adoptó
quizás un poco mi energía, pero él tiene una experiencia que a mí me
hizo ver que las cosas pueden ser también un poco más fáciles. Che,
hacemos un tema y de golpe sale un tema. Fue muy divertido crearlo
juntos y también creo que estuvo bueno que surgió un poco de que
coincidimos en muchos gustos, pasión por el francés...”, apunta la
cantante de 24 años.
La promoción del dúo se ha realizado, por el momento, de forma
virtual, ya que fue creado durante la cuarentena, entre septiembre,
octubre del 2020. Siperman se encontraba en Buenos Aires, mientras que
Nuñez en Francia. Para la grabación, cada uno realizó su parte.
Te dejamos este maravilloso vídeo: "Al Borde del Sena" puedes pedir este tema como todos los que promocionamos en nuestras plataformas! @Studioradiolc
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