La banda hispano venezolana Tabaiba publica su single adelanto “Mestizo”

“Mestizo”, el nuevo single del segundo álbum de estudio de la formación Tabaiba, supone una evolución en el sonido del grupo con una notable fusión rítmica que los coloca en la vanguardia del mestizaje.

Tabaiba es ahora mismo uno de los proyectos musicales que intenta revolucionar la forma de hacer música en Canarias fusionando sonidos de aquí y allá. Se avecina un mes bonito y cargado de buena vibra para esta banda canaria – venezolana, pues este mes de noviembre verá la luz el single promocional del que será su segundo LP, llamado “Mestizo”, un clamor a la interculturalidad que es uno de los sellos que caracterizan a la formación fundada en Gran Canaria en 2019. 

El primer peldaño llega de la mano del video single homónimo “Mestizo”, ya disponible en Plataformas Digitales.

Para Tabaiba, "Mestizo", como álbum, supone una clara evolución de la banda y la conclusión, después de un verano cargado de festivales compartiendo escenario con artistas de la talla de Bomba Estéreo, Crystal Fighters, Arde Bogotá, Instituto Mexicano del Sonido, Celtas Cortos, La Pegatina, entre otros, de que en la fusión de ritmos reside el secreto del éxito reciente de la formación; y es que, en apenas tres o cuatro años Tabaiba ha encontrado su estilo propio, a través de la fusión de ritmos originarios de América latina.

Esta banda hispano venezolana fundamentalmente de reggae y ska latino, incluye la presencia de otros géneros como la cumbia, la salsa o el merengue. Al single de avance, le acompaña un magnífico videoclip. “Mestizo” formará parte del segundo álbum de estudio de Tabaiba, que es un reflejo del crecimiento de la banda en los últimos años, y que cuenta con la colaboración del artista argentino Fidel Nadal, ex cantante de Todos Tus Muertos.

“Mestizo”, es una canción divertida y bailable, fusiona el hip hop latino, la cumbia y el reggae, pero, tiene un mensaje poderoso y reivindicativo que se nutre de valores como la igualdad, el respeto en la sociedad y la no discriminación, ya que, como dicen los miembros de Tabaiba, procedentes de distintas partes del mundo: “Todos somos de todas partes”. 

El videoclip de “Mestizo”, ha sido producido por el cineasta sueco Owe Lingvall y filmado en diversos puntos de la isla de Gran Canaria, España.

“Mestizo”, es el segundo LP de Tabaiba, el cúal será publicado en febrero de 2024. Este nuevo trabajo discográfico de la banda hispano venezolana reúne 9 canciones precedidas por este single promocional y otros que saldrán de aquí a febrero del próximo año. 

Todas ellas representan una muestra de lo aprendido durante estos últimos años y del ADN del grupo, la fusión de ritmos”.

“Mestizo”, nuevo álbum de Tabaiba, es una mezcolanza de distintos géneros latinos como la cumbia, la salsa o el merengue, siempre bajo el soporte del reggae y el ska en castellano, cuenta con las colaboraciones de artistas nacionales e internacionales tales como el argentino Fidel Nadal, ex cantante de la mítica banda Todos Tus Muertos; Dactah Chando, máximo exponente del reggae canario, Virginia Guantanamera, virtuosa cantante cubana residente en Tenerife y el artista y productor iraní Amir Djassemi del colectivo "Blood Fire Clothing".

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Fuente: THE BORDERLINE MUSIC

“NOSTÁLGICOS” LLEGAN LOS SUGARCRUSH CON SU NUEVO SINGLE

SUGARCRUSH vuelve a la carga con un nuevo tema: "Nostálgicos" lo cual es un tema enérgico de Punk Rock. En él hablan de aquellas personas que viven continuamente aferrándose al pasado de este país y piensan que cualquier tiempo pasado fué mejor.

Una canción que rápidamente te taladra la cabeza con su melodía y su letra. En la producción y grabación del tema han contado una vez más con Luis Caretti.

Después de su paso por festivales como "El Sonorama Ribera", "Oasis Sound" o "Pulpop"; Sugarcrush se han confirmado como una de las grandes realidades del panorama Indie Rock en España.

SUGARCRUSH son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz líder y guitarra). 

Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles al día de hoy. 

En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el "Grand Prix"; Eso es algo muy bonito.

Sugarcrush no deja a nadie indiferente en sus conciertos, enamorando a su público y provocando la mayor de todas las fiestas, donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo mas agresivo.

Presentaron este 2023 su tercer larga duración titulado: “Bohemian Rhapsody II” con el que se afianzan definitivamente como una de las bandas más destacables de la actual escena independiente. 

El disco se compone de 12 temas, 9 de ellos ya adelantados como singles previos con un importante número de reproducciones en plataformas como  o Youtube.

En este tercer disco se encuentran algunos de los temas más míticos de la banda con un importante número de reproducciones en Spotify como “La fiesta”, “Un Mal Día”,  o “Los Muertos”, que sino marcan de por vida a toda una generación al menos la hace mucho mas divertida.

Después de su paso por festivales como "El Sonorama Ribera", "Oasis Sound" o "Pulpop", "Primera Fila Fest 1.0",  y su último paso en Octubre del 2023 por “Concierto los 1000 de Wizink Center”.

SUGARCRUSH se han confirmado como una de las grandes bandas del Indie en España.

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Fuente: FEP PRODUCCIONES

Antiplancton estrenan "Otros Cuerpos"

 

Los canarios Antiplancton acaban de publicar el álbum "Otros Cuerpos". 

Recientemente, lanzaban el último avance de este trabajo con el video single “Mejor elegir muerte”, una canción con guitarras afiladas, sintetizadores perseverantes y la cadencia electrónica que tanto caracteriza a la formación canaria.

Antes de este último pildorazo, habían compartido los singles "Lenguas muertas", “Todas las veces”, “En los estanques”, “Cuando” y "El Parque de la Sortija".

“Otros cuerpos”, el nuevo álbum de Antiplancton, ha sido producido por Raúl Pérez (La Mina) y mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina), y ambos, han completado y amplificado la visión que tenía la banda del repertorio de este LP.

"Otros Cuerpos" consta de diez canciones que navegan entre el Indie y el Krautrock, se trata de un viaje emocional que interactúa con la experiencia vital y ahonda en diferentes etapas por las que transcurre la vida. Cada corte musical añade nuevas capas a estos conceptos universales y crea un relato que resuena de lo más impresionable.

Antiplancton son unos excelentes creadores de atmósferas sonoras donde la nebulosa atraviesa la quietud y a la inversa; los canarios forjan su identidad sonora con la mezcla de sintetizadores analógicos, el nervio de sus guitarras y un sonido único y envolvente. Cada canción ofrece una mirada incomparable por la complejidad de sus composiciones, por el trazo de sus canciones y por su incuestionable agitación.

"Otros Cuerpos", el nuevo álbum de Antiplancton, ya disponible en todas las Plataformas Digitales

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Fuente: The Borderline Music

Antiplancton estrena el single “Mejor elegir muerte”

“Mejor elegir muerte” es el nuevo single de la Banda española Antiplancton, en este tema se destacan las guitarras afiladas, la presencia notable de sintetizadores y la cadencia electrónica tan característica en la formación canaria.

Este es el último avance de su esperado álbum titulado “Otros Cuerpos”. Los canarios publicarán el próximo 20 de octubre su nuevo LP. tras un verano repleto de conciertos con una excelente acogida.

La temática de la canción discurre con un tono sarcástico en torno a las malas preferencias y propone reconciliarnos con la eventualidad de esas malas decisiones; hechos y situaciones con las que podemos sentirnos identificados en diferentes escenarios del día a día.

“Otros Cuerpos”, el nuevo álbum de Antiplancton, ha sido producido por Raúl Pérez (La Mina) y mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina), ambos han entendido a la perfección la visión de la banda.

El videoclip que acompaña al single, “Mejor elegir muerte”, presenta por fin al grupo coincidiendo con la publicación del álbum. El tándem formado por Guille Gómez, como director del cortometraje y Luis César Izquierdo en la dirección de fotografía, apuesta por la sobriedad a la hora de mostrar la propuesta banda.

Vemos por primera vez a Antiplancton en acción, pero con el desafío de un montaje que evita distracciones para centrarnos en la canción; música en primer plano..

Antiplancton es una banda de rock con electrónica radicada en Canarias. Su estilo se apoya en una sólida base rítmica que apela a lo primario y a lo más esencial de las canciones. Partiendo de bases electrónicas combinadas con batería acústica, suman energía guitarrera y sintetizadores rotundos en diferentes dosis. Las melodías ejercen de contrapunto, planeando elegantemente sobre las consistentes capas de rock y electrónica. 

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Fuente: The Borderline Music

DEM presenta la canción “MY MIND IS FLYING” featuring RAPSUSKLEI

 

Después de publicar “ATEMPORAL” feat PURE NEGGA, “ALGO ME DICE” feat EL NIÑO DE LA HIPOTECA , “NO MONEY” feat GREEN VALLEY, “MÚEVETE” feat FOXY (LA PEGATINA) y “QUERÍA VIVIR” feat. SHARIFF, ahora nos presentan este sexto adelanto con la colaboración de RAPSUSKLEI, “MY MIND IS FLYING”

Grabado, mezclado y editado por Gerard Casajús a.k.a (Chalart58) en "La Panchita Studio" y masterizado de nuevo por Xavier "Lek". 

En esta ocasión colabora con Rapsusklei.

Tenemos la oportunidad de poner en juego un tema que remueve la sociedad, la sobre-estimulación que nos maneja hacia un mundo cada vez más alejado del contacto con la realidad que realmente importa.

Pensamos que este sexto adelanto, es otra de las piezas clave que empaca y da forma a lo que está siendo ya casi formado, nuestro próximo álbum NEXO. Con un mensaje que fluye dentro de la atmósfera del Reggae y de la mano inseparable del Hip-Hop.

No será hasta noviembre del 2023 cuando la banda de la periferia de Barcelona, que combina el lenguaje jamaicano del reggae con el punk-rock, la electrónica y el jungle, edite su 2º disco bajo el título de “NEXO” (KZoo Music)

Tras el éxito de su primer disco “ÁGORA” (2021), donde la comunión entre personas a través de la asamblea les llevó a un único discurso musical; y donde pudieron tener el apoyo de artistas de la talla como Morodo, Microbio (LDS), Silvia Tomas o Suzanna; con su nuevo disco “NEXO” (KZoo Music), van a poder seguir demostrando a través de colaboraciones de primera talla, la fusión de sus liricas poéticas y reivindicativas con su estilo único y original.

¡DEM regresan pisando fuerte!

Próximos Conciertos:

13 de enero 2024 - Sala La Ley Seca - Zaragoza

16 de febrero 2024 - Sala Razzmatazz - Barcelona (Presentación Oficial del disco con todos los colaboradores)

02 de marzo 2024 - Festival Iruña - Iruña

22 de marzo 2024 - Sala Doka - Donosti

"MY MIND IS FLYING", el nuevo single de DEM, ya está disponible en todas las Plataformas Digitales.

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Fuente: The Borderline Music

Javier Enzo "Lo mejor que supe"

 

Javier Enzo, líder del famoso grupo "La Década Prodigiosa" irrumpe en el mercado con su primer trabajo en solitario con un tema precioso que nos acompañará durante este otoño.

Tras su gira exitosa por España con "La Década Prodigiosa", Javier Enzo hará un parón para dedicarse estos próximos meses a apoyar el lanzamiento de su nueva carrera en solitario y posicionarse en el mercado musical a nivel individual, como no sin dejar al grupo que lidera y que lleva casi 4 décadas sin parar. 

"Lo mejor que supe" es un tema original compuesto por el equipo creativo formado por Pablo Cruz y Lara Pinilla, con la colaboración del afamado productor Pablo Pinilla y el compositor Enrique Fuentes. 

Cuando Javier Enzo estuvo colaborando con los productores en distintos proyectos, ligados a su grupo "La Década Prodigiosa", surgió este tema que encajaba perfectamente en su voz y su temperamento.  

Rápidamente se pusieron manos a la obra para terminar de adaptar el tema a Javier Enzo y el resultado está en este precioso tema de música: un medio tiempo pop, con algunos brochazos del sur, de donde procede Javier Enzo para elaborar un canto dedicado a esas intersecciones en la vida donde hemos puesto todo para que una relación avance, pero tenemos que tomar uno de los caminos que se abren ante nosotros. 

CONOZCAMOS DE CERCA A JAVIER ENZO

Cantante, actor, presentador y colaborador de televisión de origen extremeño con raíces andaluzas y manchegas. 

Lleva dedicándose profesionalmente a la música desde la temprana edad de los 9 años. 

Fue en 1996 cuando su andadura artística comenzó en el famoso concurso de tv «Veo, veo» de la mano de la famosa Teresa Rabal. 

Ha recibido formación en teatro musical y arte dramático además de estudios de canto y técnica vocal. 

Tras haber recorrido toda la geografía española con diferentes grupos de renombre, tiene a sus espaldas 

una innumerable lista de conciertos en diferentes salas emblemáticas del país y teatros españoles, europeos y latinos. 

En el año 2007 quedó finalista para representar a España en el festival de Eurovisión participando en un talent show llamado «Misión Eurovisión» de TVE (Televisión Española) y un año más tarde, sería participante en «La Batalla de los Coros» de la cadena Cuatro TV, amadrinado por la artista Lolita Flores, hija de la conocida tonadillera Lola Flores.  

Cabe destacar que posee una brillante trayectoria como actor y cantante protagonista en musicales de la talla de “Grease”, “Flashdance”, “La Isla del Tesoro”, entre otros. 

Sin olvidarnos de sus dotes para el género coplero, Javier ha recorrido los principales teatros españoles con un espectáculo llamado “En mi punto de partida - Homenaje a la copla”, su padrino artístico es el reconocido periodista ya desparecido Hilario López Millán, quién desgraciadamente nos dejó hace poco. 

Pero lo que en la actualidad ocupa la mayor parte de su reloj artístico, es la dirección del grupo “La Década Prodigiosa”, siendo la voz más veterana y elegante de la trayectoria de un grupo histórico del pop español, a punto de cumplir cuarenta años de existencia.

Tenía que llegar una canción como “Lo mejor que supe” para que Javier Enzo diera el salto fuera de su zona de confort y se decidiera por lanzarse a defender en solitario una canción. 

Pero la química entre el tema y la voz era tan impactante, que no había otro camino para que Javier Enzo ponga todo lo mejor que sabe, todo lo mejor que puede, en una melodía que atrapará los corazones en este regreso a la rutina tras el verano.

Para contrataciones y/o entrevistas: Eva Cortés eva.cortes@vanadiss.com 

Fuente: Vanadiss - Agencia de Comunicación

Te dejamos con su promocional "Lo mejor que supe" que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto! 

Víctor Belmonte presenta “Bruja de La Luz”

 

El compositor Víctor Belmonte estrena el single “Bruja de La Luz”, primer avance del álbum “Filomena”, recopilación de varias entregas publicadas en diferentes EPS durante el 2022.

“Filomena” ha sido producido junto a Pachi García Alis, el larga duración tiene el propósito de transformar la percepción del artista respecto a sí mismo, sus relaciones personales y con el oficio de la música. El nombre “Filomena” proviene del Griego y significa “aquella que ama la música” o “la bien amada”. 

Se ha utilizado como nombre del proyecto por la voluntad que tienen las canciones que integran el nuevo trabajo de Belmonte. Nos consta que la música tiene el poder de cambiar al oyente, pero de lo que apenas hablamos, es de la preparación que conlleva para el compositor que esboza su obra.

En este viaje, Belmonte nos invita a un cambio de visión “de fuera hacia adentro”, de uno mismo en el momento de realizar una labor creativa para que ésta tenga la función de sanar al propio autor de la obra.

Filomena en su conjunto puede verse como una obra de pop-rock, aunque por momentos tiene tintes más enérgicos que te inclinan al Punk, Grunge o el Folk.

Víctor Belmonte es un cantautor de raíces andaluzas procedente de Benatae (Jaén). Sus inquietudes musicales quedan patentes en su trayectoria musical en diferentes formaciones, desde sus inicios más rockeros en "The Bar en Bar", la primera banda de la que formó parte, su pasión por el Grunge y el Punk en "Talego", y la mezcolanza de estos estilos unidos al pop, el country, el folk en equipo con Humber Cavada en "Mademoiselle" Delirio.

Con "Mademoiselle" publicaron el EP Directo en Casa de Mar y el LP Aedo, éste último producido por el productor Pachi García en Alis Records. 

Cabe mencionar que en 2019 grabaron un EP en casa de Joaquín Sabina tras recibir el primer premio del jurado en el concurso "Sabina por aquí” de Úbeda.

El proceso de composición y grabación de su primer álbum en solitario se realizó entre 2020 y 2022, de nuevo en Alis Records. Diez de los trece temas que componen el proyecto se han compartido en tres volúmenes entre 2021 y 2022; y está previsto que el álbum se publique durante este Verano.

"Filomena" cuenta con tres colaboraciones. En “Hi-Fi” junto a Pachi García Alis, con Ian Vico comparte “Cuando dejemos el tiempo atrás” y con los Uruguayos de La Marmita “Bruja de la luz”.

La grabación de baterías de "Filomena" corrieron a cargo de Coki Giménez (Fito y Fitipaldis, Amaral, M-Clan…), el responsable de las cuerdas fue Manu Clavijo (Miguel Ríos, Ariel Roth, Loquillo…), y en los coros colaboraron Tessa Amezaga (TESSA) y Paloma Martínez.

Hay que mencionar, que Víctor Belmonte ha sido premiado en diferentes concursos musicales en el ámbito nacional como lo son:

- 1º Premio - Concurso de cantautores 'Sabina por aquí' - 2019

- 1º Premio - Mejor letra por “Sin un te amo como a mí” - Radio Vallecas (Madrid) - 2019

- 1º Premio - Concurso de bandas Orcera Rock (Jaén) - 2018

- 3º Premio - Concurso de cantautores Galileo Galilei - Colegio Santa María de Europa - 2016

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Fuente: The Borderline Music

PIRAMIDE NOS TRAE EL VÍDEO OFICIAL 'EL PASTILLERO'

 

"Con imágenes auténticas de la década de los 80s de cadenas locales de televisión a la par que un uso y tratamiento del estudio del color al nivel del vanguardismo actual, Pirámide presenta con este vídeo un ejemplo perfecto de su trabajo: tradicionalismo experimental. Basados en la letra de El Pregón de la Uva de Manolo Caracol el trío de Los Palacios hace una revisión del mismo para un último giro de tuerca que se ve completamente representado en este videoclip donde lo rural y la tecnología no chocan sino que se dan la mano y caminan juntas. Usando imágenes del pasado para vislumbrar el futuro".

"Si hubiese un origen distintivo, un lugar adánico y primero donde las características del flamenco se decantaran, estrenaran y mostraran al mundo, ese sería el pregón" (Pedro G. Romero). Aquel cante que los vendedores ambulantes andaluces desarrollaron para atraer a compradores. Es una forma de publicidad gratuita y artística que cambió el rumbo de nuestra música, pero que a día de hoy ha quedado en completo desuso. Al menos en los mercados. Porque todes hemos ido a una fiesta, a un festival, a una zona céntrica de bares nocturnos… y allí se siguen pregonando productos, menos naturales y más psicoactivos, con menos arte; pero allí, el pregón todavía vive". 

 No obstante, está claro que se han vuelto más discretos y menos melódicos por eso Pirámide ha vuelto a forzar la tuerca para darle una nueva vida a este palo. En esta ocasión los palaciegos rescatan un famoso pregón que ya cantaba Manolo Caracol hace ya casi un siglo, «El Pregón de la Uva» o «El Uvero», y que pregona la uva de Los Palacios y Villafranca. No obstante, lo han actualizado cambiando la materia pregonada, - “ya no se pregonan ni uvas, ni moras, ni caramelos, pero pastillas sí que vende el personal en voz alta”- y además hacen mención a una partida de pastillas negras que llegaron a Los Palacios que hicieron furor a principio de los dos miles.

 Del mismo modo, el grupo está inmerso en la preparación de su nuevo espectáculo audiovisual que lleva como nombre “Bacanal” con el que pretenden hacer un recorrido antropofestivo con el vino como eje central que podremos disfrutar en la gira prevista para este otoño-invierno. Una performance multidisciplinar que rinde homenaje a la evolución de la vida, las fiestas y la uva, desde la mirada vanguardista y experimental a la que nos tienen acostumbrados Pirámide.

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Fuente: Lunar Discos

Los Españoles AmaLia lanzan el videoclip de "No será por mí"

 

El segundo single de los granadinos, "No será por mí",  habla de una ruptura no sentimental, más bien se refiere a una brecha social. Se trata de una retirada a tiempo de las relaciones interpersonales tóxicas donde nadie escucha al otro y solo piensa en lo siguiente que va a exponer.

Alejarse de aquellas personas, qué si no son el capitán del barco, lo hunden. Una huida hacia adelante de aquellos que no soportan ver brillar a los demás.

AmaLia debutaban con el single homónimo “Amalia”, una canción acerca de una de las relaciones más firmes y consistentes que existen en la faz de la tierra, el amor incondicional de una madre. El álbum que consta de ocho canciones, en líneas generales se sostiene de experiencias personales de sus componentes.

El nuevo Lp de AmaLia cuenta con las colaboraciones de Jimi García (Eskorzo, Los 300), Inma Lorenzo (Carmencita Calavera, Soundbay) y Javi PPM. Estamos ante una banda difícil de encasillar (tampoco lo pretenden) que se nutre de sonidos que van desde el Post Punk hasta el Stoner, pasando por el Pop, el Blues, La Copla, la música Electrónica y el Rock & Roll desde Chuck Berry hasta nuestros días.

El nuevo álbum de los granadinos AmaLia, ya disponible en Grandes Superficies y Plataformas Digitales.

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Fuente: @borderlinepress

El trío madrileño Before The Blue nos trae 'Detrás de Cada Canción'

Before The Blue es un proyecto musical que comenzó como el alter ego de Óscar Salinas (músico madrileño actualmente en el grupo Popdata y que ha pasado por otras formaciones como Git).

Con el paso del tiempo, la propuesta se consolida como trío con la incorporación de Antonio Rodríguez y Carmina Suárez, colaboradores habituales del solista desde que comenzara su carrera en solitario.

Este nuevo EP ha sido grabado en Anti Studio y producido a cuatro manos entre Anti Horrillo y Óscar Salinas.

En el recorrido de Before The Blue han sido importantes los conciertos - homenajes que han dedicado en los últimos años al añorado Leonard Cohen, referencia capital en este proyecto musical, aunque también se pueden encontrar influencias en su nuevo trabajo de otros artistas y grupos como Sufjan Stevens, Nacho Vegas, Beach House, Elle Belga o Nick Cave and The Bad Seeds.

En el nuevo EP han contado además con la colaboración en una de las canciones de la artista Itziar A, que toca el piano y canta en la canción que cierra este trabajo.

La primera canción que sirvió de adelanto de este nuevo EP fue “Infinito amor”, un tema en el que se plasman los sentimientos que se producen tras la perdida de personas que han sido pilares a lo largo de nuestra existencia. 

Esta canción ha venido acompañada por un videoclip grabado por Estudio Ruta 66.

¿Qué hay detrás de cada canción? ¿Por qué seguimos creando aunque a veces no haya prácticamente nadie al otro lado escuchando? Esa es la pregunta de la que tampoco se encontrará respuesta en este EP. Esperen sorpresas!

Puedes seguirlos en todas sus redes sociales, apoyar su música y asistir a sus conciertos.

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Para contrataciones al correo:  beforetheblue@hotmail.com 

Te dejamos con su sencillo "Infinito amor" que a partir de ahora estará sonando en nuestra programación, nos leemos pronto!! 

MindTrap presenta su último lanzamiento 'Quattro'

 MindTrap es una banda guipuzcoana (España) formada en 2014 por músicos provenientes de otras formaciones como AOD, Zephyr o Blast wave con una variedad de influencias musicales entre las que se encuentran bandas como Black Sabbath, Metallica, Paramore, Nightwish, Led Zeppelin, Foo Fighters, S.A., Su ta gar, Faith no more…ntre otras; Con influencias mixtas que crean un rock de base narcótica psicodélica.

 “Quattro", su nuevo EP es el inicio de una nueva etapa con un sonido más potente y definido. Tras pulir en directo los temas que lo conforman, tuvieron la suerte de dar con Nando Barradas y Ayar Salazar de 'Nekronan Studio's, que han sabido captar su esencia y plasmarla en este disco y en el videoclip del single, Heriotzaren zain.  

El álbum está conformado por 4 temas haciendo referencia a que somos 4 componentes. Incluye 4 temas, es el cuarto E.P de la banda y hace homenaje a 2 referentes como son Suzi Quatro y Led Zeppelin. Esto a su vez inspiró la portada del nuevo EP. 

Musicalmente, la principal característica de la banda es que no tiene fronteras, aunque siempre con una base rock. Esta última formación se estableció en 2022 con la intención de crear una pequeña familia entorno a la música. 

“En esta nueva etapa confiamos en seguir creciendo, presentar el disco en directo intensamente, alejarnos de clichés comerciales y profundizar en nuestro original sonido".

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PRÓXIMOS CONCIERTOS II 2023:

25 de Marzo Sastraka Gaztetxea (Portugalete) 

14 de Abril  Bar Ardo Ona (Vitoria) 

15 de Abril  Bar Etxekalte (Donostia)

Te dejamos con MindTrap y su vídeo Oficial "Heriotzaren Zain" (esperando la muerte) Nos leemos pronto!

Fuente: MindTrap

Carlos Piedra (Viaje a Sidney) debuta en solitario con su promo 'Manantiales'

 

Carlos Piedra se presenta en solitario con un puñado de canciones sencillas y bonitas, devoto de las piezas con más hondura y poso sincero de reflexión interior, amante de las melodías y estribillos perfectos. 

Su adelanto se llama “Manantiales”, un melodrama romántico, transparente y con ecos de “nana” vintage, que te mece desde el minuto uno. Piedra tiene sus conexiones cerebrales mermadas, motivo por el cual decide hacer una mezcla de texturas, partiendo de la tradición de cantautores, hasta la electrónica más discreta, aderezado todo de arpegios sencillos de guitarra, y coros de otro mundo.

Este es el primer single de lo que será su primer EP que verá la luz en mayo.

Pop de autor, con aires actuales, una excusa para deconstruir canciones, melodías, y seguir buscando la sorpresa de lo ajeno, y de lo propio. Formó parte de Viaje a Sidney compartiendo la composición y las voces con David Ripoll. Ahora en su nueva aventura se junta con mala gente, devora libros de abducciones y se alimenta sólo de plantas secas. De todo esto salen unas letras oscuras, trabajadas, agudas, hirientes, a todas luces, injustas consigo mismo.

Carlos lleva años componiendo, es un enfermo de la composición, pero ahora, se atreve con la producción, para darnos este sonido tan suyo, pero a la vez tan cómodo para nuestros oídos, ninguna palabra más alta que otra, ningún sonido por encima de otro.

¿ A qué suena Piedra?, suena a José González charlando con Antonio Vega, en un chill out de Ibiza, o del Madrid más canalla, a esas horas en la que sólo buscas relax y que tele transporten.

Ha llegado la hora de dejar de oír y ponernos a escuchar…a Piedra.

Fuente: Lunar Discos / José Luis Osuna

Te dejamos con el promocional de Carlos Piedra "Manantiales" nio olvides pedirlo y apoyarle en nuestra emisora online que apoya al talento emergente, nos leemos pronto!

Atalaya Roja y su Get Away! ya tiene vídeo oficial

Atalaya Roja es una banda de rock madrileña compuesta por Arantxa Llano (bajo y coros), Txema Amestoy (batería), Santi Cubero (guitarra ) y Ángel Miranda (voz líder y teclado). 

En 2020 autoeditaron su primer disco “Quemad Las Naves” y en esta ocasión preparan su segundo disco de la mano de Florynata Records.

Get Away! ya cuenta c
on su propio videoclip el cual fue grabado en los Estados Unidos. Su presentación se realizó el pasado 10 de marzo.

La canción Get Away! se presentó el pasado verano y hasta hoy es la canción de la banda con más escuchas en spotify. 

Con Get Away! hacen una oda a una ciudad, una década, un movimiento y una generación. Y más concretamente al Seattle de los 90's, el grunge y sus héroes. La canción habla de las consecuencias de los excesos de esa época y su relación con el suicidio. La fama, la presión mediática, los fans, y las drogas, dañaron mucho a los que fueron nuestros héroes (me incluyo en el movimiento)  y que han caído en el camino, como fueron: Andrew Wood (Mother Love Bone), Kurt Cobain (Nirvana), Chris Cornell (Soundgarden), Lane Staley y Mike Starr (Alice in Chains)

Get Away! fue grabado en las zonas de Brooklyn y Manhattan en Nueva York durante junio de 2022, con algunos fragmentos de Seattle, y contó con la participacióna de algunos residentes del vecindario de Brooklyn como Shauredeen, Travis, Richard, Katherine, Shanken y Nelson.

   Get Away! fue grabado en los estudios Lasting Noise de Madrid, bajo la dirección de Adrián Hidalgo. La canción desprende un estilo post grunge/rock que intenta trasladar el espíritu del movimiento grunge de Seattle a la actualidad.  

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Te dejamos con su video oficial Get Away! nos leemos pronto!!!

Sadia estrena el single "Una noche más"

 

"Whiskey, amor y blues" es el tercer trabajo discográfico de Sadia. con 10 canciones de rock clásico en español con mucho swing y buen hacer de la vieja escuela.

El título del álbum recoge la esencia del disco: canciones de alta graduación como "Una noche más", "Sal de mi cabeza" o 20 toneladas que destilan rock and roll genuino; temas como El río, La herida o No volver, que muestran la parte más sentimental del disco; y Reina y bufón, Mujer cañón, Whisky, amor y blues o Rock sin roll donde el blues es el gran protagonista.

Todos los temas han sido escritos por Iván Sadia, excepto dos de ellos que son adaptaciones al castellano de dos clásicos: "La herida", adaptación al español de "The first cut is the deepest" (Cat Stevens), y "No volver", de (Drift away - Mentor Williams).

Producido por Santiago Campillo en Niculina Records (Murcia), en el álbum han participado Iván Sadia (voz y guitarra), Santiago Campillo (guitarras y coros), Aure Martín (batería), Quili Sánchez (bajo), Julio Lobos (piano y órgano Hammond), Little Fonsi (armónica), Celia Aroca y David Sooper (coros).

Tres son los singles adelantos hasta ahora de este álbum. El primer video single “El río" fue publicado en enero de 2022, el segundo es “La herida”, (septiembre 2022) y el tercero “Una noche más”, (febrero 2023). Todos los videoclips han sido realizados por Marco Leonato.

El diseño gráfico del álbum es obra de Marc Bello de levitastudio.com, y la fotografía es de Carlos Bartol, de Phomatt.

El estilo de Sadia aúna el rock and roll, el blues, y el rock sureño, como géneros principales. En su música se aprecia el respeto por la tradición y, al mismo, tiempo, su sonido es fresco y contemporáneo.

Su profesionalidad y entrega se manifiesta en todo su trabajo, que gestiona de forma independiente. Como un artesano, Sadia da forma a sus canciones, realiza sus producciones discográficas y se echa a la carretera junto a su banda. Todo con la misma pasión.

La paciencia y la perseverancia han sido las claves del trabajo de Iván Sadia desde el principio.

Comenzó a tocar la guitarra a los 12 años, y en su juventud lideró sus primeras formaciones en su Zamora natal. Sin embargo, no fue hasta 2014 cuando publicó el primer trabajo bajo su nombre, el EP "CRUCE DE CAMINOS", tuvo muy buena acogida entre el público y la crítica especializada. Con él consiguió el premio en el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León FACYL 2014.

Su segundo trabajo, "LA FLOR DEL OPIO" se publica en 2018 y es el álbum que lo sitúa en el mapa musical en España. Un trabajo coproducido junto a Hendrik Röver en sus estudios Guitar Town (Santander), en el que, además de su banda, formada en ese momento por Mario Sadia (bajo) y Javier Romero (batería), participan músicos de la talla de Iñigo Uribe al piano y Lucas Albaladejo al órgano Hammond.

Sadia

En septiembre de 2022 es seleccionado para participar junto a su grupo en la final del III Concurso de Bandas y Solistas de Salamanca, organizado por el Excmo. Ayuntamiento de Salamanca y los estudios Arcane Planet y juntos obtienen el 1º Premio del jurado.

"Whiskey, Amor y Blues", el nuevo álbum de Sadia, estará a la venta en la tienda oficial del artista a partir del viernes 03 de marzo, no puedes dejar de adquirirlo!

Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, siguiéndole en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.  

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Te dejamos con su promocional "Una noche más" que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto! 

Fuente: @borderlinepress

"LOS DOS" título del nuevo single de la banda Casino Montreal

 

Casino Montreal es una banda de Ponferrada (España) formada por los hermanos Miguel (voces) y Elías Rivas (voces y guitarras), Marcos Pardo (guitarras) Sam Briz (bajo), Pablo Guerra (efectos) y Mauro Otero (batería).

El nuevo single de Casino Montreal, titulado “Los Dos”, es un fuerte representante de su sonido pop-rock-indie. Con su combinación de guitarras contundentes, líneas de efectos y letra profunda, "Los Dos" es una canción llena de significado y sentimiento.

La letra se enfoca en la evolución de las personas, el paso del tiempo y el arte de volver a empezar. Cuenta con frases afiladas que conforman el imaginario de la canción.

La base instrumental de “Los Dos” es vibrante y pegajosa, con un riff de guitarra llamativo y un ritmo de batería sólido que mantiene a la canción en movimiento. El estribillo, una de las especialidades de Casino Montreal, es una combinación de distorsiones, efectos y melodía que nos transporta a los grandes estribillos del pasado sin perder la sensación de contemporaneidad. En resumen, “Los Dos” es una invitación para los amantes de los estribillos épicos y una muestra del poderío sonoro de Casino Montreal.

Cada uno de ellos, trae a sus espaldas más de una década de experiencias en los escenarios. Una década de viajes imposibles en furgoneta, conciertos en los peores antros y en algunos de los festivales más populares de España; Sonorama, Marisquiño, Gigante, Planeta Sound, entre otros.

Casino Montreal

Casino Montreal nace en el barrio ponferradino de Vallecas, (León) cuando unos jóvenes hermanos, recién entrados en la edad adulta, llevan ya algún tiempo intentando hacer sonar sus guitarras. Una vez se despierta su curiosidad por saber cuál sería su sonido con una formación de banda completa, deciden llamar a sus amigos de la infancia para formar "The Morgans", banda con la que harían discos de sonido "brit" con tesituras épicas entre 2012 y 2022.

Los primeros años de esta banda transcurren mientras cumplen objetivo tras objetivo.

Los primeros bolos (actuaciones) en las salas de referencia de su ciudad, los primeros festivales, las primeras salidas fuera de la provincia, los primeros viajes a Radio 3, las primeras buenas reseñas, los primeros récords y en definitiva, las primeras aventuras.

Su primer álbum fue "Robber of Souls" y con su sonido hardrockero la banda encontró una audiencia. Su segundo LP "The Island" fue grabado con Martí Perarnau y Ramiro Nieto y mezclado por Luca Petricca en los "estudios Reno" en Madrid. 

Conservó la esencia del primer álbum, pero fue mucho más lejos en cuanto al desarrollo de las canciones. Para su tercer disco se fueron al Puerto de Santamaría a casa de Paco Loco donde grabaron "Like a Queen"; Un disco repleto de estribillos y melodías que nos llevaron a los 70’s sin perder el sello personal de la banda. A lo largo de su trayectoria desarrollaron un sonido "brit" (subgénero del rock alternativo) muy personal.

Esto provocó que un multimillonario, el CEO de una enorme multinacional, bautizara Ponferrada como "La nueva Liverpool".

Del mismo modo que las metas se fueron cumpliendo, la banda alcanzó la formación que perduraría durante más de 8 años.

En 2022, tras notar el desgaste de los años y la necesidad de conectar más con las personas que les siguen, deciden dar carpetazo al proyecto "The Morgans" para crear uno nuevo bajo el nombre de "Casino Montreal" donde la principal novedad es su paso al castellano.

En primavera de este 2023 lanzarán su álbum debut "El Hombre Excepcional" grabado en el estudio ‘El Castillo Alemán’ por Carlos Hernández (Leiva, Viva Suecia, Carolina Durante, Los Planetas).

Casino Montreal

Este disco contendrá 9 temas de rock indie en castellano, donde destacan los estribillos implacables y las contundentes bases rítmicas. Todo ello coloreado por líneas de efectos que se llevan las canciones a ese lugar desconocido que la banda nos invita a visitar.

Las letras trazan la figura de el hombre excepcional, y narran lo difícil que es para una persona encontrar su propio camino. Disyuntivas que se repiten a lo largo de este trabajo y que dan forma a esta suerte de disco conceptual.

Reflexiones del día a día que asaltan a cualquiera en un día cualquiera.

Versos sencillos que huyen de lo rimbombante, pero a su vez son contundentes como la derecha de Tyson Fury.

Entérate en tiempo real de todos sus movimientos, visitando su página oficial y siguiéndolos en sus redes sociales, también puedes comprar su música en las principales plataformas digitales y apoyarles asistiendo a sus conciertos.  

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Te dejamos con su promocional "LOS DOS" que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora Online, nos leemos pronto! 

Fuente: Silvia Cantero

 

Dj Moderno y D’Baldomeros en Concierto

 Sábado 4 de Febrero 21:00 en Sala Cadavra, Madrid

Dj Moderno (Live Act) con su banda completa es un show de electropop en directo con cuatro músicos sobre el escenario y una potente puesta en escena que interpretarán las canciones del disco “La Nave Nodriza” y presentarán su nuevo single “Esa Habitación”. 

El proyecto “Dj Moderno Live” surge en 2020 cuando el reconocido Disc jockey afincado en Madrid “Dj Moderno” comienza a publicar material bajo su nombre, y se rodea de los músicos Berty García a las guitarras y sintetizadores, Isa Atómica a las voces o Aitor “Dexter Ward” a la batería electrónica.

D’Baldomeros es un proyecto granadino formado en 2015 en el que se mezclan el rock y la electrónica en una combinación perfecta y aderezada con matices funks muy sabrosos. Dbaldomeros se presenta con nueva formación y sigue apostando por esa fusión electro-rock con notas de funk y dance.

El resultado es una fiesta explosiva que no te puedes perder por tan solo 10 € en pleno corazón de la capital y en una sala emblemática como Cadavra (la antigua Costello). Puedes adquirir tus entradas Aquí

Fuente: Fep Producciones