28/11/21

TE PRESENTAMOS A JUAN VALDERRAMA "EL REY DEL BOLERO"

Juan Valderrama publicó su primer disco en 2002 "La memoria del agua", con las colaboraciones de Joaquín SabinaAna Belén y Vicente Amigo. Desde entonces no ha parado de cosechar éxitos.
Ya son 9 discos que le acompañan en su trayectoria, el último, en 2019 "Mujeres de carne y verso", con grandes colaboraciones como Carmen LinaresSole GiménezMaría del Mar Bonet, entre otras…

Ahora nos trae su particular homenaje al gran compositor y artista mexicano Don Armando Manzanero, a punto de cumplirse el primer aniversario de su fallecimiento a causa de la COVID (28 de diciembre ).

"EL REY DEL BOLERO" es una canción que transmite emoción y agradecimiento hacia uno de los autores latinos con más éxitos de la historia: Somos noviosEsta tarde vi lloverEsperaréAdoroContigo aprendí… porque como él mismo decía: “el mejor idioma para el amor, son las canciones

Canciones que seguirán acompañando a los enamorados de todo el mundo y que seguirán interpretando los más grandes como en su día lo hicieran Elvis Presley, Frank Sinatra, Susana Zabaleta o el propio Luis Miguel, para quien compuso Por debajo de la mesa y produjo su disco más exitoso: Romance por todo ello Juan Valderrama, proclama que Armando Manzanero, por su inmensa labor como productor, artista y autor, que llegó a componer más de 400 canciones de las cuales 50 fueron éxitos internacionales y durante toda su vida paseó su formidable talento por los escenarios de todo el mundo, merece que se le recuerde como: “EL REY DEL BOLERO”.

"El rey del bolero" girará en 2022 en recintos especiales y emblemáticos, como el Teatro Romano de Mérida y el Teatro Real en formato sinfónico, dirigido por José Luis López Antón.

Mientras continua con su espectáculo "Mujeres de Carne y Verso", el próximo concierto será el 11 de diciembre en el Gran Teatro de Cáceres.

También en 2022 publicará un libro de poesía recopilada a lo largo de toda su carrera, con temas que sorprenderán y del que pronto nos desvelará más detalles, también comienza la grabación de una serie de podcast donde narra la vida de personajes históricos no solo de la música, también de otras disciplinas a los que él admira y para los que busca reconocimiento.

Puedes seguirlo en sus redes sociales o en su página oficial para no perderte nada de sus actuaciones: 


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Les dejamos su vídeo oficial "Hombre Necio" que puedes pedirlo a través de nuestra emisora a artir de este momento, nos leemos pronto!!


Hombres Necios, poema de Sor Juana Inés De la Cruz, perteneciente al disco-libro MUJERES DE CARNE Y VERSO de Juan Valderrama.

"LANZA BOTELLAS" lo más reciente de Edith Salazar

 

Tras el lanzamiento de su nuevo disco ILESA el pasado mes de Septiembre con su primer single Si no es por ti” La Venezolana Edith Salazar ha estado de promoción personal con los medios mas importantes, presentando su nuevo trabajo discográfico.

Hoy Edith Salazar lanza el vídeo de su segundo single “Lanza botellas” en el que colabora como actor principal el gran Antonio Albela

Una canción con una letra preciosa, escrita por la propia artista y basada en una historia real; Sin duda, otra de las joyas musicales que podemos encontrar en este disco.

El próximo año Edith Salazar ofrecerá conciertos y arrancará con una presentación en Madrid el día 18 de Enero en Madrid en la sala Galileo Galilei.

Repasando su larga carrera, recordamos que Edith Salazar ganó popularidad gracias a su colaboración en el programa de televisión “Operación Triunfo” como Profesora de Canto y Directora Adjunta de la Academia en dos ediciones, pero antes de eso, ya contaba con una amplia experiencia artística y docente.

Ha girado con artistas de la talla de Miguel Bosé, Rafael Amargo o Tam tam go, ha grabado con Sergio Dalma, José Luis Perales, Fangoria, La Guardia, Alejandra Guzmán, Cabaret Pop entre otros...

Además ha sido profesora de canto de artistas como Alejandro Sanz, Ella baila sola, Bimba Bosé, Carlos Baute, Amaya Montero, etc.  Ha compuesto para cine, teatro, danza y televisión.

Además se ha estrenado como directora de televisión con un programa infantil “El mundo mágico de
Canciones Cuento” para el Grupo Cadena Media TV, y el pasado 9 y 10 de noviembre presentó en directo en los Teatros del Canal la música que compuso para la mítica película de cine mudo “Metrópolis” de Fritz Lang.

Edith Salazar
es una artista integral y polifacética, es imposible catalogarla en un solo campo debido a su incuestionable talento como cantante, pianista, compositora, directora musical y teatral, productora
musical, actriz, vocal coach, colaboradora de radio y televisión…


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25/11/21

"QUÉDATE" es lo nuevo de ALBA DE LA ROSA

El pasado domingo 21 de este año se estrenó en todas las plataformas digitales "QUEDATE" un tema desenfadado y enérgico que nos transporta a esos primeros días en los que estás conociendo a esa persona especial, y de cómo desearías que el reloj se detuviera para pasar un rato más con ella.

Dicho desde las palabras de su interprete y autora ALBA DE LA ROSA - "Quédate es ver el atardecer desde media distancia que se aleja de Madrid, la línea C4 de cercanías y un “te quiero” dicho a tiempo en un portal, pero también son días de resaca emocional, días de atreverse, aunque produzca vértigo, y días de florecer y encontrar paz en la mirada de la otra persona".

Alba de la Rosa, es una joven cantautora emergente de Alcázar de San Juan (Ciudad Real - España) que poco a poco se ha dado a conocer con temas como "UN TE QUIERO EN EL PORTAL" o "YA NI ME SIENTO" y este nuevo promocional "QUÉDATE" canción, de estilo muy indie con influencias del pop retro español de los 90's y los 2000; Fue producido y masterizado por el maestro Carlos Moreno (miembro de Muntz).


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 Fuente: Alba de la Rosa

Te dejamos con su vídeo lyric "QUEDATE" tema que ya puedes pedir en nuestra emisora online!  Nos leemos pronto!!! 



18/11/21

Belén Armady nos presenta "CUENTO"


Belén
es una cantante y compositora española nacida en la ciudad de Murcia.

Durante su niñez participó cantando en programas de televisión como “Veo Veo”, “Los Siete Magníficos”, “El Gato y la Luna”. A los 7 años recibe clases de canto y solfeo en el conservatorio así como de danza clásica y española.

En 2002, con sólo 7 años pisó por primera vez un escenario cantando en el Real Casino de Murcia y a los 13 años de edad, en 2008, hizo su primera maqueta musical con versiones interpretadas a su gusto de canciones de artistas reconocidos en diferentes géneros.

Belén compone su primera composición a los 15 años cuando creó la canción “EL CIELO PUEDE 
ESPERAR”, un reconocimiento por su parte a los accidentes de tráfico.

En 2012, empezó a trabajar con la cantante, formadora y productora musical Edith Salazar, quien confió
en su talento desde el primer momento sacando su primer álbum con seis canciones propias y
realizando su primer videoclip oficial con el nombre de “La Pantera” y de la mano del reconocido
cantante “Dkuba”.

Con 20 años realiza su segundo trabajo discográfico de la mano de “Doble Music Records” donde grabó el tema “Amor virtual” junto con el cantante “NAKOR”.

En 2019 empezó a trabajar con el productor musical Pedro Contreras y lanza con él un álbum de
cuatro canciones: “No me enamoro”, “En lo oscuro”, “Mi guerra” y “Ella” donde trabajan conjuntamente en la composición de éstos temas.

ELLA” fue una canción muy significativa escrita por Belén Armady donde pone la voz de todas esas
mujeres que han sido víctimas de violencia de género siendo esta canción la representada por el día de
la Violencia de género y maltrato a la mujer.

En el 2020 comienza a trabajar con el productor venezolano “MILANO”, candidato a productor musical del año en los Premios Mara Internacional con el que se encuentra trabajando actualmente y con el que ha grabado “CUENTO” donde se encuentra muy involucrada en el mundo de la música urbana.

Durante los próximos meses Belén Armady editará varios singles que finalmente se unirán en un album donde demostrará diferentes facetas de su calidad vocal. Contará con temas urbanos, pop, melódicos, entre otros.


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Disfruta del vídeo oficial "CUENTO"  de la hermosa Belén Armady, nos leemos pronto!!

Fuente: Vanadiss (Agencia de Comunicación)



ANGEL BIGOTT nos presenta su Quinta Producción Discográfica “Cuatro Besos"


   ANGEL BIGOTT
mejor conocido como EL POTRO SALVAJE es un joven interprete de la canta del folklore nacional, de Venezuela. Es poseedor de una voz portentosa y gran talento Musical.

   A comienzos del 2005 graba su primera producción discográfica, Titulada “Potro Salvaje” una canción que aún en la actualidad suena a nivel nacional. Esta primera producción contiene 14 temas de reconocidos compositores de nuestra música, tales como: Ángel Zapata, Ángel Vázquez, Jorge Guerrero, Tomas Torres Molina, Nardo Toro, Napoleón Velásquez, Marino González, Alfredo Yelamo, Rafael Flores, Oscar Cúrvelo y Hermes Moreno.

El acompañamiento musical fue realizado por excelentes músicos: Tony Alvarado en el Arpa, Ramón Mota en el Cuatro, Ernesto Laya en las Maracas y en el Bajo estuvieron Adelmar Paz y Joel Díaz.

Con esta primera grabación, se le han abierto las puertas para programas de radio, televisión y entrevistas en medios en todo el país. cabe destacar, que los empresarios artísticos que le han visto actuar no han dudado en contratarlo, ya que cuenta con un amplio repertorio y gran cantidad de seguidores. Su canto invita al baile por ser un canto alegre y melodioso.

En el año 2009 vuelve al ruedo con su segunda producción discográfica Titulada “El Regreso del Potro” donde se extraen los temas: EL MUJERIEGO y CORAZON SIN EXPERIENCIA, los cuales son temas promociónales de esta segunda producción. Esta producción trae temas de corte recio, guayabos, pasajes sabaneros y pasaje estilizado.

En esta producción también cuenta con temas de grandes compositores: Nardo Toro, Palminio Hernández, Rolando Díaz, Salvador Gamboa, Hermes Moreno, Rigoberto Ramírez, Andrés Pulido, Mario Parra, Alexander Tapia y el propio Ángel Bigott debutando como compositor.

En el 2015 sale al mercado su tercera producción titulada “CORAZÓN DE FUEGO” donde  los  temas promociónales fueron: "Corazón de fuego" y "Esa mujer". En este trabajo se cuenta con La actuación especial del Negro Luis Yanes.

Luego de terminar su tercera producción Ángel Bigott, se retira de las tarimas, escenarios y del mundo artístico por problemas de salud, él menciona: "Primeramente le doy las gracias a Dios y luego a todo mi público, los promotores, los medios de comunicación, compositores, músicos, arreglistas, técnicos de sonido, empresarios, y en especial a toda mi familia por el apoyo, los consejos que me han ayudado a levantarme y salir de ese hueco oscuro donde creía que jamás saldría, pero que con fe, perseverancia, constancia, dedicación , y mucha humildad, hoy se ha logrado otra meta mas en mi vida".

En 2018 prepara su cuarta producción titulada: "LA RECIA ESTAMPA DEL POTRO", Producción dedicada a Dios y a todo su equipo. 

Luego de haber transcurrido dos años, emprende una gira por cinco países latinos, como lo son Argentina, Chile, Ecuador, Perú y Colombia llevando el folklore de Venezuela a lo largo y ancho de las fronteras y poniendo en alto el tricolor patrio.

En 2020 nos trae un nuevo proyecto discográfico, conformada por 15 temas de compositores reconocidos a nivel nacional e internacional, el promocional para este trabajo es “CUATRO BESOS" Letra y Música de Jacher Jabana.

Esta producción contó con la dirección artística de Eugenio Pepo Gómez, Antonio Piñango y Ángel Bigott. 

Producido y distribuido por PRODUCCIONESPOTRO SALVAJE” y FUNDACION CULTURAL ANGEL BIGOTT.

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Para contrataciones al móvil y correos electrónicos aquí:

Telf. +584166451021

angelbigott@gmail.com

angelbigottelpotro@gmail.com

Fuente: Ángel Bigott     

Te dejamos uno de sus tema más reciente "POR FIN TE OLVIDÉ " de su última producción "CUATRO BESOS" comparte  este artículo con tus contactos y apoya al talento independiente, nos leemos luego!!!

                               

14/11/21

Percepción y entrenamiento 1era parte "LA VELOCIDAD"

Por Carlos Reyes.

Fundador del Plectrodedo

La experiencia Tiempo.

Percepción: velocidad en el tiempo.

Percepción. 

Si el ser humano precisara de una hora para construir su realidad presente (su ahora), sería exactamente de una hora. 

Pero esa realidad puede cambiar por ejemplo para una hormiga, que posee un préseme más reducido y elemental que el nuestro. 

Si le diéramos pan a una  hormiga,  este  acto  sería  presente  para  nosotros  y  un  hipotético  futuro para  ella.  

A  nivel  del  inconsciente,  el  hombre  sitúa  su  futuro  en  un  constante  ahora. 

Visto  de  otro  modo;  la  creación  de  nuestra  realidad,  la  cotidiana,  necesita  del  orden  de  50 milisegundos  para  que  el  cerebro  traduzca  lo  que  estamos  percibiendo, principalmente  a  través  del  sentido de  la  vista,  y  tarda  un  poco  más  respecto  a  otros  sentidos al traducir  esa  realidad. 

Un segundo,  es  el  tiempo  necesario  para  que  un  corazón  humano  (sano),  lleve  a  cabo  un latido. 

Una  décima  de  segundo,  el  tiempo  que  el  colibrí  (uno  de  los  símbolos  del  Plectrodedo) , utiliza  para  batir  sus  alas  un  total  de  7  veces…  el  típico  abrir  y  cerrar  de  ojos. 

Una  mosca  en  cambio,  bate  sus  alas  una  vez  cada  tres  milésimas  de  segundos.  

La  abeja, cada  cinco. 

Un rayo  de  luz,  que  viaja  a  razón  de  300.000  Kilómetros  por  segundo,  recorre  300  metros en  un  microsegundo,  es  decir, una  millonésima  de  segundo. 

Una  vez  consumida  la  mecha,  el  tiempo  que  requiere  un  cartucho  de  dinamita  en  hacer explosión  es  de  24  microsegundos. 

Un  microprocesador  (nuestra  computadora  personal),  requiere  de  uno  a  cuatro Nanosegundos  (millardécimas  de  un  segundo)  en  ejecutar  una  operación  sencilla,  como  la suma  de  dos  números.  (Información  obtenida  de  National  Geographic).

Así es, se  puede  calcular  todo  cuanto  se  escapa  a  nuestra  realidad  percibida... Pero debemos saber cómo.

El famoso astrofísico Carl Sagán, quien participó en el lanzamiento de la cápsula Voyager 1. Dijo sobre las frecuencias convertidas en sonido a razón del plasma estelar que se condensa en el vacío y que nos ha permitido escuchar (entre otras cosas), el sonido proveniente de los planetas: "No es que en el vacío no exista el sonido, es que no sabíamos cómo escucharlo". 

Una breve  anécdota:

En  el  año  2001,  el  maestro  Iván  Adler invitó  a  sus  cercanos  colaboradores  a  fijar  las  bases de  un  concurso  nacional  de  mandolina.  

Los  primeros  en  llegar  a  su  casa,  fuimos: el  maestro Eleazar  Longart  (Director  de  la  Estudiantina  Universitaria  de  los  Andes  y  actual  Director  de la  Orquesta  Típica  de  Mérida-  Venezuela)  y, mi  persona.  

Mientras  esperábamos  al  resto  de maestros  invitados  (siendo  yo  el  repertorista  oficial), Iván  colocó  un  álbum  discográfico (que acaba de comprar),  de  una  mandolinista  alemana;  al cabo de un rato, inició  un  breve debate  sobre  lo  que la mandolinista hacía  en  la  grabación (en  un  pasaje  de  una  obra  determinada),  y  lo  que  ellos  como  mandolinistas solían hacer.

Escuché  con  atención  la discusión, hasta que (para mí sorpresa) ambos  empezaron  a  hablar  en  clave; ambos  (Eleazar  e  Iván),  estaban  a  dúo diciendo:  abajo,  arriba,  abajo,  abajo,  arriba,  arriba… Ante la extraña plegaria  pregunté (con cierta burla),  si le hacían alguna especie de brujería a la mandolinista, a lo que  Eleazar  extendió  con  otra    pregunta  a Iván:  “¿Carlos  aún  no  logra  escuchar  cuando  el  ataque  de  la  púa  se  hace  en  una  dirección determinada?”. En  efecto,  eran  los  acentos y los golpes de púa  lo  que  ellos  distinguían  en  aquello  que  la  artista  hacía  distinto. 

Al  rato  y  al  comprender,  al  abrir  mi mente,  éramos  los  tres  haciendo  aquel  extraño  “rezo”:  abajo,  arriba,  abajo,  abajo,  arriba, arriba… Se trata de la realidad  percibida. 

Es  difícil  para  muchos  guitarristas  captar  ciertas  velocidades,  les  parece  algo  imposible porque  su  realidad,  su  percepción  mental  aún  no  ha  calado  a  esa  posibilidad. 

Los  guitarristas  (los  clásicos  en  especial),  debido  a  que  nuestra  mayor  práctica  formativa  se centra  en  el  desarrollo  de un repertorio  polifónico,  no  estamos  generando  por  mucho,  el  mismo caudal  de  velocidades  que  es  regular  para  instrumentistas  de  las  cuerdas  frotadas,  o  de  los vientos  madera  (respecto  al  trabajo de escalas),  dadas  las  condiciones  propias  de  sus  instrumentos en  el  quehacer  melódico. 

Cuando  iniciamos  en  la  guitarra,  escuchamos  a  muchos  maestros  del  instrumento,  y  uno  de los  que  más  nos  sorprende  es    Francisco  Sánchez  (Paco  de  Lucía),  que  al  lanzar  su  metralla de  notas  nos  deja  en  estado  de  shock,  por  lo  que  solo  somos  conscientes  al  principio  de abrir  la  boca  y  exclamar  un  “¡Wow!”

Luego,  nuestro  cerebro  empieza  a  luchar  entre  lo  que  comprendemos  como "Escuela  clásica" y  el  sonido  que  se  produce  en  la  "Escuela  flamenca".  

En  este  sentido,  la  Escuela  del Plectrodedo  es  un  equilibrio  entre  ambas; porque enfocamos la velocidad sin perder la noción polifónica o contrapuntística, tal cual se hace en las grandes obras para el piano. 

A  medida  progresamos  en  el  instrumento,  nos  damos  cuenta  que  hay  registros de  esa  velocidad  “irracional”  en  principio,  que  nos  son  alcanzables,  y  que  podemos reproducir  en  cierta  medida, pero  lo  más  importante,  es  que  poco  a  poco,  nuestra percepción  de  la  velocidad  se  abre  y  nos  hacemos  conscientes  de  cuáles  son  las  notas  que  un maestro como Paco de Lucía, ha  lanzado  en  su  metralla. 

El  logro  de  la  velocidad  inicia  en  nuestra  percepción.

En  otras  palabras, cuando  nos  hacemos  conscientes  del  “patrón  velocidad”,  esa  nueva realidad  se  fija  en  nuestro  cerebro  y  captamos  con  facilidad  aquello  que  para  el  resto  pasa desapercibido,  el  dibujo  melódico  toma  forma  celular  y  somos  prácticamente  capaces  de ejecutar  o  reproducir  esa  realidad  mental  al  plano  físico. 

En el  plano físico actúa la  Propiocepción. 

Los  consejos  regulares  entre  músicos  al  encontrar  pasajes  de  cierto  virtuosismo  son: 

1.  “Afloja  los  dedos”. 

2.  “Estudia  lento  para  tocar  rápido”. 

Aunque  ambos  consejos  son  buenos,  no  aplican  al  mismo  tema.  

De  los  dos,  el  apropiado  al tema:   “velocidad”,  sería  el  primero:  “Afloja  los  dedos”,  y  esto  supone  que  la  realidad mental  del  guitarrista  da  para  comprender  el  funcionamiento  técnico  que  requieren  sus músculos,  tendones  y  huesos  en  el  quehacer  correspondiente. 

En  el  caso  del  segundo  consejo: “Estudia  lento  para  tocar  rápido”, aplica  más  al  tema  de la  “fluidez”, que  no  necesariamente  tiene  que  ver  con  la  velocidad  como propósito. 

Fundamentos  de los  velocistas. 

Si  nos  vamos a una práctica deportiva que requiera de  agilidad, velocidad y precisión  como promedio  de  superación  atlética,  el  desempeño  de  ejercicios  físicos  se  diferencia  entre: 

1. Agilidad=  Fluidez  

2 Velocidad=  Rapidez. 

Estudiar  lento  para  tocar  rápido  nos  graba  el  mapa  mental:  Engrama  cinético; la  velocidad  en  cambio,  inicia  en  la  percepción  de  esta  como  estado  mental  y  alerta  para  la respuesta: Acción-  Reacción. 

En siguientes  Artículos: 

1.  La  velocidad  sugerida  y  la  velocidad  adquirida. 

2.  Trabajo  en  el  metrónomo.  Diferentes  ejercicios. 

3. Los derivados. ¿Qué  debemos  practicar  para  ser  veloces? 

4.  Plectrodedo.  Una  Escuela  para  velocistas. 

5.  Potencia  de  sonido  en  alto  rendimiento  y  velocidad. 


Más información en  nuestro libro: Guitarra Cuántica

13/11/21

GSUS LANZA SU NUEVO SINGLE "NO DIGAS NO"

 

El artista gaditano GSUS lanza su primer single en solitario “No digas no” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.

Tras su éxito con el grupo Providence, donde llegó a ser disco de oro en España y vender casi un millón de copias en México, siendo además número uno en gran parte de los países latinoamericanos, GSUS aparca su faceta en la banda para lanzar este primer single producido por el tándem Garrido - Mejías y que se estrenó el pasado 8 de Noviembre, y que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, además viene acompañado de un videoclip cuyo estreno se realizó el mismo día del lanzamiento.

No digas No” es la nueva carta de presentación de este coreógrafo y bailarín de los 40 principales, un tema compuesto a la limón con los tres integrantes de la banda española Primera Fase (Álvaro Garrido, Pedro Torregrosa y José Ángel Mejías).

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Fuente: GameRecords






“Bebo de tu hermosura” el nuevo single de Jonatan Cordero

 

El cantante español Jonatan Cordero lanza su nuevo single que lleva como título “bebo de tu hermosura” producido por el  tándem Garrido - Mejías y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.

Bebo de tu hermosura” es el primer adelanto de este artista afincado en Sevilla y que se lanza con un tema con olor a mediterráneo con una impresionante voz que bebe de  los mejores artistas del levante español.

Este maravilloso tema fue compuesto por Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa especialmente hecho a medida para el artista,  que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

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Fuente: GameRecords




11/11/21

Wito Rodriguez presenta: Ya Me Preparé

 

El veterano salsero estadounidense Wito Rodríguez, lanza al mercado su más reciente sencillo titulado "Ya Me Preparé”. Una composición de la destacada compositora venezolana Sonsire Perdomo, quien posee excelente pluma para crear excelentes canciones para el oído exigente y los bailadores.

"Ya Me Preparé" fue arreglado por el maestro Enmanuel "Cerebro" Romero y producido por el propio Wito Rodríguez

En efecto, cuenta con la producción ejecutiva y distribución por parte del sello discográfico "NMJ Animal Music Records, LLC" con sede en Miami, EE.UU.

"Esta romántica canción de salsa tradicional trata sobre un hombre que le dice a la mujer que este es un nuevo amor, que no es como los pasados que tuvieron. Así que no me compares a mí, ya que no lo compararé tampoco con los demás que fallaron, no quiero ser como los demás sino el que dure para siempre". La canción es como una dedicatoria de San Valentín cantada a una mujer o pareja. " Nos comenta Wito Rodriguez

Por consiguiente, "Ya Me Preparé" estuvo posicionado durante varias semanas en el Tropical Rising de Spotify, Logrando consolidarse como uno de los mejores éxitos tropicales de este 2021.

"Ya Me Preparé" lo puedes adquirir a través de todas las plataformas digitales.

Puedes visitar su página oficial desde aquí y seguirlo en todas sus redes sociales Facebook |Instagram| Amazon | Dezzer | Apple Music | Spotify | YouTube 

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Fuente: Tumbao Media Productions




'HA LLEGADO UN FOLKLORISTA' su nombre: WILMER GONZÁLEZ

 

Wilmer González nacido en Carora, el 1 de Febrero de 1981, es el segundo de cuatro hermanos de su madre Carmen, y de su padre Domingo González de os cuales nacieron varios hermanos; criado en el pueblo de la Pastora Estado Lara Venezuela, donde vivió desde su niñez hasta ser adulto.

En su familia le Inculcaron el Joropo, su padre un gran músico reconocido en centro occidente, cuatrista y director de un grupo de música llanero, aunado a esto dos de sus hermanos participaron en festivales colegiales representando al Estado Lara en distintas oportunidades, haciéndose acreedores de varios primeros lugares, algo que lo incentivó aun mucho más. 

Como miembro de lo Guardia Nacional Bolivariana, a partir  del año 1999, forma en esta Institución parte del grupo de música llanera de la ESGUARNAC RAMO VERDE como cantante.

A partir de 2001 regresa a la Pastora, participando en las fiestas y parrandas juntos  a los grupos criollos, así va curtiendo su canto y su vena artística por la música del llano, lo cual paso a ser parte de su modo de vida.


En el 2004 va a las Fiestas en Elorza, donde comienza a cantar en los quioscos, en La Solapa del Patrullero y donde se encontrara un arpa criolla tocado por Sandalio, El Pataruco, Elio Corona y otros maestro elorzanos, entonando pasajes criollos del Guerrero y cantantes de nuestro folklore Venezolano; haciendo una tradición visitar a "la más criollito del mapa" año tras año, donde empieza a recopilar temas de plumas criollas de Elorza como Tiberio Querales.

En el 2017 hace residencia en Guasdualito, Alto Apure, haciendo contactos y amistades con cantantes de lo zona, compartiendo escenario, con estos curtidos artistas, en distintas oportunidades.


En Abril de 2018, después de cantar en las Fiesta de El Yopito, Elorza, hace amistad con Elio Corona, quien lo incentiva a realizar su primera producción discográfica, la cual va madurando, y en junio de ese año entra a los estudios de Salas Record, grabando Diez temas de compositores como los elorzanos Franklin Bracho, Tiberio Querales, José Villegas y Elio Corona, quien como director artístico y arpista suma un temo en ella, así mismo encontramos canciones de su tío Guillermo Segovia y José Quenza.

Los créditos musicales del álbum "HA LLEGADO UN FOLKLORISTA" están bajo los siguientes ejecutantes:

ARPA:  ELIO CORONA

 CUATRO: JOSÉ OLIVEROS

 MARACAS : JESUS FARIAS 

BAJO: YILBERT SALAS


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Te dejamos con su videoclips "Historia superada" Ya sabes que puedes apoyarlo compartiendo este artículo con tus contactos y apoyando su música, nos leemos pronto!!  

Fuente: Douglas Figueira (Promotor de La Música Llanera y Productor Musical)







9/11/21

VÍCTOR GUÉDEZ ESTRENA SU NUEVO TEMA “PARTE DE MÍ” ACOMPAÑADO DE VIDEOCLIPS


 "Parte de Mí" es el más reciente sencillo de Víctor Guédez, cantautor venezolano radicado en España, próximo al lanzamiento de su segundo álbum de estudio.

"Parte de Mí", fue compuestas por el propio Víctor Guédez, agregándole además la música, contó con  los arreglos y la producción de Enghel (Santiago, Chile) y la mezcla junto con la masterización por parte de Jesús “Hastic” López en los estudios “La Fabrik” (Buenos Aires, Argentina).

En esta canción, el artista le canta a ese amor que nos complementa, que nos llena y nos hace felices en su forma más natural, un tema para dedicar.

Víctor Guédez nos tiene acostumbrado a esas canciones románticas y que a pesar de haberla escrito hace muchos años, nos cuenta que al interpretarla piensa mucho en sus pequeñas hijas.

El video oficial de "Parte de Mí" fue filmado en el Embalse de San Ponç, Provincia de Lérida en

Cataluña España, dirigido por Leonardo Rodríguez de Buenavista Productora, protagonizado por Víctor

Guédez y María Fernanda, su esposa.

El lanzamiento del video oficial del tema se transmitió a través de su canal de YouTube el pasado 01 de

noviembre junto con el tema homónimo el cual ya está disponible en las plataformas Apple 

Music y Spotify.

Puedes seguirlo en sus redes sociales y mantenerte informad@ de todo a través de: Facebook | Twitter | Instagram | YouTube

Fuente: Víctor Guédez

Te dejamos con este hermoso y fresco videoclip oficial del tema "PARTE DE MI" siempre te pedimos que apoyes a estos nuevos artistas, compartiendo este artículo, es la forma más sincera de darlos a conocer, nos leemos pronto!! 




5/11/21

Nueva consentida desde Francia Stephanie Rubio

 Stephanie Rubio es una hermosa artista francesa que desde los 6 años tocaba el piano y desde este 2021 a tomado la iniciativa de cantar y lanzando al mercado su más reciente trabajo titulado "El Encuentro" del cual se extrae el tema "Mi Tambor"

Mi tambor es una canción con una mezcla de fusiones que nos transporta a la naturaleza, pudiendo sentir esa hermosura que produce el contacto hacia lo natural. 

Ya en 2020 había hecho algunas colaboraciones instrumentales, como el álbum "FUERZA NATURA"

¡Bienvenidos a mi universo musical compuesto por varios instrumentos de todo el mundo!

Ella comenta: - "En este momento, me encuentro en el estudio para el lanzamiento del próximo single en un ambiente diferente, me gusta explorar nuevas direcciones".

Y eso nos encanta, ya que el talento independiente es lo nuestro; La versátil artista compagina la música con el modelaje que es su otra faceta, puedes verlo Aquí

A partir de hoy ya puedes escuchar y apoyar a nuestra nueva consentida en nuestra emisora, también seguirla en sus redes sociales: Facebook | Twitter | Instagram | y escuchar todo su trabajo en | Spotify | YouTube

No olvides compartir este artículo con tus contactos, es la forma más sencilla de apoyar al talento independiente para darlos a conocer, te dejamos con su promocional "Mi Tambor". Nos leemos pronto!  


3/11/21

La banda  de Rock Venezolana ANOREXIA ISAN, estrenaron el pasado domingo de Halloween un nuevo single titulado "BLACKMIND" en las principales plataformas digitales, a través del sello NEPTUNE CROSS PUBLISHING dirigido por Ratón Rockero, desde Washington D.C.

El tema, abarca sonidos más duros, aborda la temática de las redes sociales y la cantidad de tiempo diario que la sociedad invierte en ellas en la actualidad, al punto de dar la impresión de que vivimos en un mundo virtual si se quiere.

"Recuerda un poco a aquellos tiempos en los que jugábamos Warcraft" - comenta su vocalista Johnny - "Hoy simplemente puedes sentarte, abrir un perfil en alguna red social e inventarte un personaje. ¿Pero a que costo? ¿Te hace eso realmente feliz? ¿Te ayuda a resolver tus problemas personales o a hacer las pases contigo mismo?... No dudamos del buen uso que se le pueda dar a estas plataformas, pero utilizarlas como recurso para evadir tu realidad, o para fingir que finalmente consigues en el mundo de la red lo que siempre quisiste en tu día a día y no obtuviste, puede convertirse en un verdadero problema. Podrías olvidar tu identidad. Y esto parece ir in crescendo con el obligatorio aislamiento social. Quizás, después de todo, de eso se trata aquel mito del "Nuevo Orden" del que comentan autores desde hace décadas... ¿Quién sabe? 

ANOREXIA ISAN Está conformada por formada por John "Johnny Parrot Joe" Bustamante, Ricardo "Ricky" Aumaitre, Marcial "Marcy" Robaina y Oswaldo "Ozz Thrash" Berroterán,

Puedes seguirlos en sus redes sociales: Facebook | Twitter | Instagram | Spotify

Te dejamos su vídeo Oficial "BLACKMIND" nuevo promocional  de la banda ANOREXIA ISAN, 

Siempre te pedimos que compartas estos artículos, ya que de esta manera apoyas muchísimo a las bandas y artistas independientes, nos leemos pronto!! 

Fuente: Elizabeth Hernández (Comunicaciones de la Banda)



1/11/21

 

Mon Laferte publicó su séptimo álbum, "1940 Carmen" cantando también en inglés.


Este viernes 29 de octubre se lanzó el nuevo disco de la artista chilena Mon Laferte titulado “1940 Carmen”, el cual contiene 10 canciones y que de nuevo la tienen cruzando por la línea de la alternativa y el pop.

Un trabajo que destaca, ya que es la primera vez que Laferte canta en inglés, sumado a otras frases en francés también. 

En lo sonoro existe influencia de la psicodelia de California de los 60’s y 70’s y el pop latino. 



Se notan la cadencias californianas, esto debido a que el LP se grabó en esa zona de Estados Unidos en un proceso de 4 meses, de la cual Laferte compuso y produjo totalmente todo el disco.

Previamente, la artista sacó hace unos meses “Seis”, un trabajo en larga duración que mostraba la faceta más mexicana de la porteña.

Actualmente, la voz de “El Beso”, se encuentra en gira por Norteamérica, por otro lado, está nominada a 
Latin Grammy 2021 en las categorías “Mejor Álbum Cantautor”, por “Seis”; “Mejor Canción Pop”, por “La Mujer” con Gloria Trevi; y en “Canción del año” y “Mejor Canción Regional Mexicana”, por “Que Se Sepa Nuestro Amor” con Alejandro Fernández.

Pero, este no es el único estreno de la cantante, ya que la trasandina Nicki Nicole liberó su segunda placa “Parte de Mí”, en este la argentina y la chilena colaboran en “Pensamos”.

Este es el segundo disco que 
Mon Laferte estrena en el año, tal como también hizo Lana del Rey. Esta vez nos encontramos con un sonido mucho más cercano a los ritmos pop del momento, marcados por la influencia del lo-fi independiente y del mismísimo bedroom pop. Sus diez canciones se alejan de la pomposidad latina que tanto había desarrollado, más por desarrollo natural que por expansión premeditada.

Más aún, ahora 
Mon Laferte explora interpretar en inglés, con las canciones «Good Boy«, «Beautiful Sadness» y «A Crying Diamond»

Es notorio que la artista se influenció en el estilo de Nancy Sinatra y de Lana del Rey, un disco seductor y melancólico al mismo tiempo. 

Espero que te haya gustado el artículo y lo compartas, nos leemos pronto!! 

JUÁREZ NOS PRESENTA SU SEGUNDO SINGLE: "TAN LEJOS DE CASA"

 


 "TAN LEJOS DE CASA" es el Segundo single del álbum 'Luna Menguante', tras la descarga eléctrica de 'Duerme entre tú y yo' llega la calma y sale el sol.

'Tan lejos de casa' es pop orquestado, pop vitaminado, pop endulzado, pop clarividente y algo clásico… en definitiva pop americano por los cuatro costados con todo lo que significa: bonitas armonías; suave y turgente claridad vocal, lo que hace de ella una canción perfecta. Quizás la pieza más pop en la carrera de Juárez.

 "Fue de las últimas canciones que compusimos para el disco. La estrofa nos remitía a la banda sonora de 'Pat Garret & Billy the Kid' de Bob Dylan. Quisimos hacer nuestra propia aproximación con la letra al espíritu de Billy, cabalgando sin rumbo por las grandes extensiones desiertas del Oeste norteamericano"

 'Luna Menguante' saldrá en enero de 2022 por Caballito Records, Lunar Discos y Nébula Producciones, no te lo puedes perder!!

Fuente: lunardiscos.es

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