QUEREMOS PARRADEAR! LO NUEVO DE ADRENALINA LATINA PARA EL MUNDO

El tiempo de navidad llegó y nos pusimos "manos a la obra" para llevarles con gran fervor y cariño un regalo que contiene un pedacito de nuestra cultura, de nuestras raíces y tradiciones mas arraigadas como venezolanos.

"Queremos Parrandear" es un regalo navideño para nuestro público salsero del mundo que nos sigue y apoya constantemente, para Adrenalina Latina la navidad, es una época de compartir, de estar en familia, de agradecimiento por las cosas que vivimos durante el año y por qué no?, de fijar metas para el próximo año que se acerca.

Nuestra intención es regalar alegría a través de nuestra música y que el mundo tenga una prueba de lo que es la esencia de la navidad en Venezuela. Les invitamos a compartir "Queremos parrandear" y se prenda la fiesta junto a la familia, amigos y allegados.

Se les quiere y les desea una Feliz Navidad y prospero año nuevo,

Su amigo de siempre.

Jesús Malpica

#Adrenalinizate

“Queremos Parrandear” Ficha técnica

▪              Producción ejecutiva: Ederlinda Gainza para Adrenalina Latina

▪              Productor musical: Jesús Malpica

▪              Co-Productor: Luis Yánez

▪              Composición: Adalberto Biriquin Rivera

▪              Composición/adaptación letra: Eduard Arcila

▪              Arreglo original: Rogelio Kito Velez; adpatación: Jesus Malpica

▪              Voz: Eduard Arcila

▪              Percusión: Omar Manrique, Jefferson Manrique

▪              Piano/Bass: Jesus Malpica

▪              Trombones: Gabriel Machado

▪              Saxofón Alto: Jean Palmieri

▪              Coros: Eduard Arcila, Stivens Mijares, Alfonzo Marquez.

▪              Voz en off: Wismar Marval

▪              Programaciones: Jesús Malpica

▪              Grabado en: Yanez Records - Puerto Cabello Venezuela

▪              Ingeniera de grabación: Luis Yanez

▪              Mezcla y Mastering: Jesús Malpica, Lautaro – Chile

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Te dejamos con este pegajoso tema "QUEREMOS PARRANDEAR" nos leemos pronto! 

Fuente: Adrenalina Latina

TE PRESENTAMOS A ISA MEBARAK

 

Con una trayectoria de más de 15 años como cantautora, la barranquillera Isa Mebarak, quien tiene a su haber más de 80 canciones escritas de su puño y letra, sigue apostando en rescatar las obras de los grandes compositores latinoamericanos que han dejado una huella dentro de la música hispano parlante y muy en especial han influenciado en su manera de componer.

 “Desde niña escuchaba diversas canciones y obras en distintos géneros musicales. Crecí con José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Lecuona, Tom Jobim, Elis Regina, Rafael Hernández, Esther Forero....Y en el camino, fui descubriendo muchos más como Sabina, Pablo Milanés, Francisco Céspedes, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Natalia Lafourcade, Rosario Flores, Carminho y Andrea Motis entre otros que me abrieron los sentidos y fueron parte de mis influencias e inspiración”

¿QUIEN ES ISA MEBARAK?

Isa Mebarak, nació en la ciudad colombiana de Barranquilla un 29 de junio del año 81, Hija de padres colombianos de ascendencia libanesa, es la menor de tres hermanos y, según su espacio en Internet, define su música como pop latino con una influencia muy marcada de música española y bossa nova.

Desde muy temprana edad, ha estado involucrada en temas sociales, participando activamente de fundaciones sin ánimo de lucro y adicionalmente ha participado de temas educativos como el programa psico-afectivos para el desarrollo de la primera infancia Pisotón ejecutado en más de 8.000 instituciones en el mundo en países como Colombia, Brasil, México y Panamá. Isa Mebarak culminó su formación académica profesional, realizando una especialización en Música en el prestigioso Berklee College of Music.

Su álbum “Cosa Buena” le abrió puertas en canales de televisión en Estados Unidos, México, Perú, Argentina, España, Israel, Sudáfrica y Japón; ofreciéndole incursionar en otras facetas como presentadora de programas musicales como “Acceso Total” en el canal internacional HTV de Turner internacional.

LA ARTISTA EXALTA LA VOZ DE LOS COMPOSITORES LATINOAMERICANOS Y SE POSICIONA ENTRE LAS MEJORES CANTAUTORAS DE SU PAÍS.

 Ahora, del extraordinario maestro colombiano Jaime R. Echavarría, Isa Mebarak lanza el video oficial del tema “Noches de Cartagena” como una manera de continuar honrando sus raíces. Para la realización del video clip, la intérprete decidió escoger dos de las locaciones más emblemáticas de la ciudad como lo son, el Restaurante La Vitrola y La Movida Gastrobar.  

“Escogí Cartagena porque aparte de ser una de las ciudades históricas y mágicas de mi tierra natal, representa para mí, lazos afectivos muy profundos; los encuentros entre amigos, además de estar dentro de las primeras ciudades en apoyar mi carrera radialmente como compositora e intérprete¨.

El tema, “Noches de Cartagena” se desprende de su álbum conceptual “Herencia Cultural” que contiene grandes canciones como “Mi Canto”, “La Patillalera”, “Sabores del Porro”, “Pueblito Viejo” , “Usted Abusó” entre otras. 

Indiscutiblemente una joya muy bien pulida con el estilo exquisito y único que sólo lo logra la extraordinaria Isa Mebarak, quien puso su sello muy personal en esta producción.

Isa Mebarak prepara su próximo material discográfico para estrenar en 2023, del cual tiene un anticipo, “Estoy en un momento de volver a mi esencia, seguir escribiendo para lanzar este nuevo proyecto que apenas se gesta. Siento un llamado para continuar sirviendo como instrumento y no dejar escapar esas reliquias musicales del trabajo de grandes y valiosos compositores. Podemos seguir trabajando en rescatar profundidad, sensibilidad, romanticismo y especialmente los valores que tenían las composiciones así poder entregarle un abanico de posibilidades a las futuras generaciones”.

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Contacto y Booking: info@isamebarak.com & isamebarak.music@gmail.com

Te dejamos con la hermosa voz de Iza Mebarak y esta maravillosa canción que a partir de hoy estarás escuchando en nuestra emisora online “Noches de Cartagena”, nos leemos pronto!!

Fuente: Sara Soto (marketing & Consultant) 

LO MÁS RECIENTE DE VICTORIAS: UN PUÑO AMABLE

 

La referencia muestra sin reticencias a un grupo más directo y visceral, apuestan por el realismo de una banda interpretando sus canciones sin atrezo ni red de seguridad, la vuelta de VICTORIAS se hace desde la rabia no contenida, la producción de Guille Mostaza y el cuchillo entre los dientes.

‘UN PUÑO AMABLE’ es, en efecto, un disco sensiblemente más agresivo y directo en sus composiciones, pero al mismo tiempo alberga un anormal número de estribillos que subsisten desde las primeras escuchas, es una increíble suerte de nervio y emotividad. Un nervio siempre latente que ahora parece haber despertado definitivamente, y ese tipo de emotividad dramática y tan distinguida que sólo ellos concretan como nadie.

“Cuando empezamos a componer el disco nos dimos cuenta de que estas canciones estaban hechas para cantarlas con el puño cerrado. No con agresividad, sino con alma y verdad. Estas nueve canciones forman el álbum que siempre quisimos hacer: a base de nervio, punch y corazón. Nuestra victoria más grande”.

Todo parece insuflar vida a un repertorio dinámico en el que coexisten los destellos melódicos pop con ambientes viciados y directos al mentón como dos caras de la misma moneda. Y esa es exactamente la esencia de la banda. Estamos ante un álbum que se escucha de un tirón, sin que desfallezca. Victorias es de esos grupos en los que el todo supera de largo a las partes, ‘Un Puño Amable’ crece como secuencia de canciones, aunque si las separas funcionan de igual forma. 

El grupo lleva ya dos discos a sus espaldas, “Grandes Éxitos, Mejores Descartes” (2019 Lunar Discos) y su versión remezclada por Nacho Canut, Eme Dj & David VanBylen, David Kano, Los Pilotos, We Are not Djs…“Grandes Éxitos, Mejores Remixes” (2020 Lunar Discos).

Ahora publican su siguiente álbum, ‘UN PUÑO AMABLE’, fijado para este 18 de noviembre. Post punk nervioso para contar historias cotidianas, con humor, ironía y desencanto. Este disco se convierte por derecho propio en una obra disfrutable de principio a fin.

Disfruta de 'Sevilla' síguelos en sus redes sociales, compra su música y háblale a tus amigos de esta excelente banda española llamada VICTORIAS. Nos leemos pronto!!

Fuente: Lunar Discos

“El Viento” el mejor transporte que ha escogido Atalaya Band, para llevar su nuevo sencillo

"El Viento” es el mejor transporte que ha escogido Atalaya Band, para llevar su nuevo sencillo a todos los rincones del globo terraqueo.

Atalaya Roja vuelve a sorprendernos con su reciente sencillo llamado "El viento" una nueva canción extraída del que será su segundo disco. 

Hasta ahora han demostrado que es una banda sin complejos a la hora de mostrar distintas caras en estilo y sonido.  Y es que con “El Viento'' vuelven a dar un cambio de rumbo, con un tema de medio tiempo de sonido limpio y aire melancólico. Aunque el resultado final poco tenga que ver con ellas, para el proceso creativo la banda tomó como punto de partida referencia del rock fronterizo muy al estilo "Still Corners".

 “El Viento” nos habla del sentimiento de pertenencia al lugar donde se forjó la persona que eres y como los elementos naturales, como en este caso el viento, han forjado y erosionado no solo el paisaje, sino a las personas que viven en él.

Para la portada se ha elegido una fotografía tomada en la “Reserva natural especial de Montaña Roja” en El Médano, pueblo ventoso al sur de Tenerife, que lucha por preservar su entorno natural y que ejerce la influencia y magnetismo vital necesarios para que Ángel Miranda, vocalista de la banda, lo haya elegido como buen ejemplo de, "Cómo el lugar donde nacemos te marca para el resto de tu vida".

Atalaya Band, está compuesta por Arantxa Llano, Ángel Miranda, Txema Amestoy y Santi Cubero, nuestra banda está ultimando los detalles de su segundo disco, que verá la luz en 2023, y del que disfruratemos "El viento"; Además nos seguirán presentando maravillosos temas, tanto en sus plataformas de streaming como en directo, cuyas fechas se irán anunciando próximamente.

No olvides comentar de esta extraordinaria banda con tus contactos y seguirlos en sus redes sociales, Facebook | Twitter | Instagram |  también puedes escuchar toda su música en las diferentes plataformas digitales de Spotify | SoundCloud |BandCamp | YouTube. 

Te dejamos con este extraordinaro tema "El Viento" no olvides solicitarla en nuestra emisora Online, nos leemos pronto!!

KRONOVOX LANZA SU NUEVO SENCILLO “CORAZÓN DIGITAL”

 

KronoVox lanzó su nuevo sencillo el pasado 11 de noviembre titulado “Corazón Digital” con la colaboración musical de Alfonso Pichardo, fundador y vocalista del grupo mexicano de Synth-Pop Moenia. 

El nuevo sencillo es un tema electro-pop con una influencia de rock de los 80s que hace tributo a las bandas del synth-wave que fundaron lo que hoy en día es la música alternativa.

Corazón Digital” es un tema escrito por Leo Scherzo, vocalista de KronoVox, y por Alfonso Pichardo, vocalista de Moenia. La letra de esta canción habla de las relaciones sentimentales digitales, algo bastante común hoy en día, y la incertidumbre de llevar esa relación a un nivel ‘real’ o dejarla en el plano ‘virtual’.

El sencillo fue lanzado oficialmente este mes de noviembre, e inmediatamente formó parte de dos playlists oficiales en YouTube Music: 'Nación Sinte' y 'Sector 51'. Dos listas que son cuidadosamente curadas con música alternativa y electrónica con artistas como Julieta Venegas, Carla Morrison, Camilo Séptimo, Rey Pila, Zoé entre otros.

“Corazón Digital es una canción que ha estado evolucionando, comenzó como una idea, un momento de inspiración en el que imaginé un corazón digital, como el corazón de un robot, totalmente artificial... El tema llegó a oídos de Alfonso Pichardo y él le puso su estilo y creo que la canción se escucha muy bien.” - Leo Scherzo (vocalista de KronoVox)

Por su parte, Alfonso Pichardo comentó que la idea de colaborar con KronoVox, con quienes hay una amistad de muchos años, surgió a partir de un encuentro en el backstage de Ruido Fest Chicago en 2021, en donde brevemente hablaron e intercambiaron el deseo de hacer algo juntos.

“Tengo que decir que muchos artistas y bandas me mandan canciones y se acercan a mi con la intención de hacer una colaboración, pero son pocos los proyectos en los que me involucro. Para mí, tiene que haber ciertas condiciones y la principal es que me guste, que yo sienta que está hecho con calidad e identidad propia y que me conecte. En el caso de Corazón Digital eso escuché y eso sentí… y de ahí partimos.” - Alfonso Pichardo (vocalista de Moenia)

La canción fue producida por Roberto Guzmán (The CF3), reconocido artista y productor quien le dio el sonido electrónico que KronoVox y Alfonso Pichardo estaban buscando para este tema.

“Lo que tenemos en común Alfonso, KronoVox y The CF3 es que somos amantes del estilo synth-pop de los 80s, como Depeche Mode, Erasure, New Order y OMD. Lo que yo quería era fusionar todos estos estilos y sonidos en esta canción, pero a la vez hacer algo moderno y relevante”. - Roberto Guzmán (The CF3, Artista y Productor)

Este sencillo viene acompañado de un video musical el cual fue grabado en la ciudad de Chicago bajo la dirección de Edwardo Aguirre, baterista de KronoVox y cineasta quien ha dirigido y producido los videos anteriores de KronoVox. Asimismo la fotografía corrió a cargo nuevamente de Víctor Garcés, Cineasta y Productor con quien KronoVox ha trabajado para los videos de "Vinilo", y "Adiós".

“Moenia siempre ha sido una influencia muy grande, personal y musicalmente. Ya habíamos compartido eventos con ellos anteriormente pero nunca se había dado la oportunidad de hacer un performance juntos, así que creímos muy conveniente que el video musical fuera precisamente ese encuentro entre KronoVox y Alfonso, y creo que ha gustado mucho el resultado”. - Edwardo Aguirre (Baterista de KronoVox, y Director).

Acerca de KronoVox:

KronoVox es una banda de rock alternativo electrónico formada por Leo Scherzo (voz y guitarra), Lourdes Aguirre ‘Duka’ (teclados y sintetizadores), Edwardo Aguirre ‘Neo’ (batería) y Julio González (Guitarra). KronoVox ha recibido una amplia cobertura y aceptación en los medios de comunicación en Estados Unidos, México, Colombia, Honduras, Uruguay, España, y El Reino Unido, entre otros. Asímismo, el número de fans sigue creciendo y apoyándolos alrededor del mundo.

Acerca de Alfonso Pichardo:

Cantante, multiinstrumentista, compositor y vocalista de la banda de electro-pop Mœnia con mas de 25 años de carrera artística y profesional. Ha grabado mas de 10 álbumes con Mœnia y un álbum como solista. Ganador de discos de Oro y Platino con Mœnia y ha colaborado con artistas como Club Candy, María Daniela, Sweet Menta, Data, Nórdika, y ahora, con KronoVox.

“Corazón Digital” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

El video musical se encuentra disponible en el canal oficial de KronoVox de YouTube. 

Más información de KronoVox en su página oficial  y en sus redes sociales. Nos leemos pronto!!

Danielle Morgan lanza su single navideño "Christmas Like The Old Days"

 

"Christmas Like The Old Days" es una hermosa balada navideña atmosférica y emotiva que recuerda el significado esperanzador y verdadero de la Navidad, sentimientos importantes más  que nunca en estos tiempos.

Danielle Morgan comenta: "Esta canción trata de mirar hacia atrás a tiempos más simples y las tradiciones y raíces a veces olvidadas de esta época especial del año.  Quería escribir sobre recuerdos preciosos de mi infancia, amor y amistad, expresando la alegría de dar en lugar de recibir.  Más que nunca, creo que necesitamos afirmar y recordar estos valores hoy".

La canción representa la continuación del viaje musical de Danielle Morgan, destacando sus talentos a través de diferentes géneros musicales.   

Ella espera un año emocionante por delante en 2023 con planes para un nuevo álbum de larga duración, actuaciones en vivo y nuevos proyectos teatrales.

La canción fue escrita y producida por Danielle Morgan y Andrew Dascalopoulos (teclados), además cuenta con la colaboración musical de larga data como lo son, John Merrigan (percusión), David Barbour (guitarra), Peter Rutherford (bajo), Rob McCann (armónica) y Lucy Dee (voz de fondo). 

Puedes mantenerte al día en su página oficial (Aquí) y sus redes sociales Facebook | Twitter | Instagram y escuchar sus canciones en Spotify. Además te invitamos a seguirla, comprar sus discos, asistir a sus conciertos y hablarle a otros de su música.

Te dejamos que disfrutes de "Christmas Like The Old Days" que a partir de  hoy la podrás disfrutar en nuestra emisora online, nos leemos pronto!!

"TRANSPARENT HEART" EL NUEVO SINGLE DE AYANE YAMAZAKI

"No quería ponerle ni una sola huella digital ... Corazón transparente, no me toques". 

Así inicia el estribillo de "Corazón Transparente" (Transparent heart)  el nuevo single que verá la luz el próximo 25 de noviembre.

La versión original es una brillante canción indie pop extraído del álbum "The Highway of Truth".

Fue la portada principal en la lista de reproducción oficial de SpotifyJP "Kira kira Pop: Japan", creada por el conserje de música Fukuryu, y también ha recibido airplay en estaciones de radio / Internet universitarias en los Estados Unidos y Europa, y todavía se escucha con frecuencia por los oyentes de música indie / alternativa en todo el mundo, seis meses después de su lanzamiento.

Esta versión ha sido re-arreglada con nuevas ideas por Kei Maruyama, productor de sonido / arreglista de Ayane Yamazaki. Es de ensueño, dormitorio, frío y ambiente. Y al perseguir el aspecto exclusivamente pop de la canción, proporciona otro encanto a la canción. Esto no es un remix, sino más bien otra versión.

La pista de acoplamiento contiene la versión original de la canción. Este sencillo ofrece dos sabores de una sola canción, y muestra que Ayane Yamazaki es una artista pop por derecho propio.

Producido:Ayane Yamazaki

Producción de y arreglos: Kei Maruyama

Grabado y mezclado: Kei Maruyama y Tomoki Sugiyama

Todas las voces grabadas por: Tomoki Sugiyama

Masterización:Yuka Koizumi en Orange

Músicos:

Todas las voces: Ayane Yamazaki

Teclados y programación: Kei Maruyama

Estudio de grabación: Studio and Paradise Studio, Kei Maruyama (Tokio, JAPÓN)

Diseño de vestuario: Chihiro Tamaki

Fotografía & hair Styling: Masahiro Yanagisawa

Makeup: Chisato Umetani

Guía: Kensei Furuyama

Concepto de Arte: Ayane Yamazaki

Dirección de Arte y Diseño: Nobuya Horiuchi (gráficos T.O.MOMMOTH)

Comentarios del productor de sonido Kei Maruyama:

"Su música es única. Los pensamientos que quiere transmitir se expresan fuertemente "entre líneas" en palabras y sonidos. Amplifico y refino sus pensamientos. Ese es mi trabajo como productor de sonido. Los pensamientos tácitos y las escenas entre líneas se subliman en "forma" en estas dos canciones. Ambos son el núcleo del trabajo de Ayane Yamazaki, y ambos han alcanzado un nuevo nivel de logros. Esperamos que compares y pruebes el original y VIP MIX, el desarrollo del mundo de este artista, que no es una cuestión sencilla. Sea testigo del momento en que nació una expresión completamente nueva de la música pop".

A partir del próximo 25 de noviembre podrás disfrutar de este maravilloso tema "Transparent heart" en nuestra emisora, puedes seguirla en todas sus redes y plataformas digitales, compra su música y habla de nuestros artistas con tus amigos, solo así los artistas emergentes pueden darse a conocer.

Página oficial: AyaneYamazaki.com

Te dejamos con este hermoso tema que suena muy bien en nuestra emisora "MELODY" nos leemos pronto!!!

Fuente: Yasuhiro Takahashi [YUI MUSIC,Inc/FOR LIFE MUSIC ENTERTAINMENT,INC.]

"MAMBO FIESTA" LO NUEVO DE MAELO Y SU KLAN

 

Ya huele a fiestas, tanto el mundial de fútbol Qatar 2022, como las navidades y el oriundo de Caracas, el venezolano Ysmael D'La O (Maelo), productor, compositor y director de la agrupación europea "Maelo y su Klan", nos trae de su autoría este nuevo y pegajoso sencillo del álbum "Cultura Viva", titulado "MAMBO FIESTA".

En su biografía musical, Maelo cuenta con el álbum "Ritmo y Sabor" y tremendos sencillos de su nueva producción; "Son Kizomba", "La reina de la Campana", "Que Extraño es Eso", que fue su primer Feat con la agrupación patrimonio cultural de Venezuela "El Sondeo Clásico del Caribe" y el éxito del pasado verano "Son Onomatopeya".

Este ha sido un año espectacular, lleno de nominaciones, grabaciones y éxitos del mulato de Carapita, en los que destacamos los siguientes: ganador cómo la mejor AGRUPACIÓN ANTILLANA 2022 de los premios CRISTO REY, que se otorga en Cali, Colombia, conocida por ser la capital mundial de la salsa. 

También recibió la "MENCIÓN DE HONOR" cómo productor del año 2022, en los premios "LATINOS DE ORO" en Tenerife España, tras cumplir más de 20 años en la producción musical en el viejo continente. 

Referente al Mambo, hoy día pocas agrupaciones están grabando este tipo de ritmos, pero Maelo y su Klan, como buen visionario y conocedor del mercado emergente, rompen con ese esquema y nos presenta una obra de arte musical para el bailador.

Con la invitación de excelentes músicos y de primera línea como colaboradores:

Compositor: Ysmael D'La O (Maelo), 

Trompetas: Luis Ruiz, Trombón: Michael Palma, Voz: Luis González, Saxos Alto y Barítono: Julio Estrada, Tumbadoras, Bongo, Campana, Maracas y Guiro: Yomar "Caballo" Méndez, Timbal: Hungría Rojas Jr., Bajo: José "Mortadelo" Soto, 

Piano: Julio Estrada, 

Coros: Luis González, Alexis "El Chivo" Aguilar e Ysmael D'La O (Maelo). 

Arreglos y Producción musical: Julio Estrada

Grabación: "Estudios Requena" y JE studio

Mezcla: Francisco Requena y Julio Estrada

Mastering: "Estudios Requena"

Producción general y ejecutiva: Ysmael D'La O (Maelo)

"MAMBO FIESTA" llegó para quedarse en el gusto del público, y ya está disponible en todas las plataformas digitales y distribuido por el sello discográfico Café Records.

Y a partir de este momento lo puedes pedir en nuestra emisora, nos leemos pronto!!!

Fuente: Maelo y su Klan

She Loves Ted Bundy lo reciente de Midland Railway

 

El nuevo sencillo de Midland Railway, "She Loves Ted Bundy", es una clase magistral de pop-punk optimista! La narración de humor negro y la melodía contagiosamente pegadiza son como un hijo del amor de Jarvis Cocker y The Libertine. Peligrosa y bailable a partes iguales, la canción está cargada de audacia poética y la insondable presencia del 'geek-cool'.

Midland Railway está formado por Nick (voz + guitarra), Sarah (bajo + voz) y Dan (guitarra principal). Habiéndose conocido a través de una combinación de conciertos en la Universidad de Manchester, han desarrollado su marca única de nerd-rock melódico que combina Weezer -Sonidos de guitarra inspirados con algo de miseria inspirada en Bright Eyes y el mejor humor negro al estilo de Magnetic Fields.

La banda nos dice que "She Loves Ted Bundy" se inspiró en la novia del líder Nick, Lizzie, y su loca obsesión con el asesino en serie Ted Bundy. Aunque Lizzie inicialmente protestó porque la canción la hacía sonar rara, rápidamente quedó claro que muchas, muchas otras mujeres también están obsesionadas con el famoso asesino en serie Ted Bundy.

Hay una alegría inquebrantable detrás de la canción y, a pesar de las letras oscuras, los oyentes se sentirán abrumados por la propensión a cantar con amor y sonreír de oreja a oreja mientras lo hacen.

Es bastante desconcertante, está ambientada en una melodía pop desenfadada, una canción que explora el hecho de que un número considerable de mujeres compartían esa obsesión con el asesino en seriealgo incómoda para la familia de los difuntos! Se vuelve un poco incómodo ese título, pero podemos estar seguros que la banda reúne una combinación de pop de garaje de los años 60, teclados cursis, guitarras gruesas, una voz indie C86 y respaldado de un grupo de chicas de fondo. Es una extraña mezcla de encantador y mareado. Quiero decir, podría estar cantando sobre el amor de una chica por su osito de peluche favorito, pero... es un viaje extraño y divertido.

"Ese auto adelante solo redujo la velocidad para recogerte. El conductor parece un tipo decente". 

Hay una banda que suena como: B-52's, HALF MAN HALF BISCUIT, THE NOTSENSIBLES y BELLE AND SEBASTIAN tocando en tu reproductor de cassette. ¿Quieres arriesgarte a escucharlos?

Puedes escuchar varios de sus temas (Aquí) 

Además seguirlos en sus redes sociales, apoyar su música, ir a sus conciertos y hablar de ellos a tus contactos, nos leemos pronto!! 

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Fuente: Midland Railway

'HOY QUE NO ESTÁS' ES LO MAS RECIENTE QUE NOS PRESENTA UVE MAYA

 

El artista español Uve Maya está de regreso con un nuevo single titulado “Hoy que no estás” que sale editado de forma independiente por el mismo artista.

La letra estuvo compuesta por el extremeño Raúl Velasco y Uve Maya, además de la producción que también estuvo a cargo del extremeño Raúl Velasco, y con la colaboración de Pablo Domínguez, exfundador y guitarrista de La Quinta Estación.

Uve Maya nos presenta un tema pop/rock con  toques épicos, que viene acompañado de un videoclip en el que han trabajado Daniel Vaquerizo, Phono y Mario Escudero, un videoclip que emociona y muestra una historia real. 

Para la actuación del videoclip han contado con el propio Uve Maya, Julián y Jaime Vaquerizo.

“Hoy Que No Estás” refleja una historia personal sufrida por el artista en su niñez, y con ella pretende que la gente que ha sufrido un relato parecido pueda sentirse identificado.

Mientras trabaja en su nuevo disco “Sigo Mi Camino” que vendrá editado y producido por GAMErecords con el tándem Garrido-Mejías, Uve Maya continúa lanzando su música y trabajando en varios proyectos que pronto verán la luz.

“Hoy Que No Estás” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Sígue a nuestro artista en sus redes sociales de Facebook | Twitter | Instagram | Twitch

Siempre mencionamos que puedes seguirlos, comprar su música y sobre todo asistir a sus conciertos e invitar a otros a conocerles, sin ustedes el artista no puede continuar, nos leemos pronto!!! 

Fuente: Uve Maya Bejarano

Fernandito Rentas lanza "VÁMONOS YA" su primer single navideño.

 

"Vámonos Ya" es el nuevo corte musical de Fernandito Rentas, para disfrutar en esta navidad junto a los amigos y familiares. 

Cuenta con un excelente arreglo musical de la mano de su productor Mr. Robert Requena.

Este es un tema sabroso, ideal para encender las pistas de baile de todo el mundo. Además, a través de sus pregones invita a sus amigos musicales para formar la rumba en su tierra, Puerto Rico.

Tenemos que destacar "Vámonos Ya" es una composición del destacado escritor maestro Edgardo Irizarry. Contó con la participación especial del músico y artista puertorriqueño Mr. Tony Pérez en el Cuatro.

Fernandito Rentas sigue dando de qué hablar con su buena música y en la actualidad ha logrado captar la atención del público en el mercado latinoamericano.

"Vámonos Ya" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Nos leemos pronto!!

Fuente: Tumbao Media Producciones

Rossi López nos presenta "Soy Rumbera" su nuevo sencillo

 

La cantante panameña Rossi López acaba de lanzar al mercado su más reciente sencillo que lleva por nombre "Soy Rumbera”, con una introducción a ritmo de los tambores que despertaron los pies de los bailadores.

"Soy Rumbera" es una composición de la productora y locutora radial Irma Verónica Mejía, mejor conocida como DJ Irmita quien en la actualidad reside actualmente en Reino Unido y es una incansable difusora de la música latina.

Además, "Soy Rumbera" es una canción que es ideal para encender las pistas de baile en todo el mundo, ya que posee los ingredientes que buscan los difusores salseros y melómanos.

Durante su carrera musical ha tenido la oportunidad de participar en diversos festivales acompañando en tarima a artistas como José Alberto "El Canario", Orquesta La Kashamba, entre otros. 

Por consiguiente, ha sido galardonada con varios premios en los Estados Unidos como: "Embajadora de Panamá 9na Edición" por su tema "Celia Vive En Mi", "Elsa Awards" en Miami, "VIP Latinos Awards" como mejor Salsa Caribeña, "Premios Latinos Miami 305", "Fox Music USA", entre otros.

Algunos de sus recientes éxitos son "Por Que Tanto Afán", "Soy Sonera", "Celia Vive En Mi", "Ese Hombre Es Mio", "Regálame Una Cita" y "Llegaste Tú".

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Te dejo con este sencillo que te va a hacer mover los pies aunque no quieras!  Nos leemos Pronto! 

Fuente: Tumbao Media Productions

Mireia Espelt presenta “ELEGIA”, su álbum debut

 - La joven Mireia Espelt sorprende por su frescura y sensibilidad con una propuesta sincera mirando de frente su existencia y dialogando con sus preguntas más íntimas.

- Las dieciséis piezas que hacen posible su album debut, transitan por una mezcla de géneros, influencias y una sonoridad arriesgada con mucha personalidad.

“Elegia” es un proyecto que nace de la necesidad de su autora de entender y dignificar la experiencia de la muerte de un ser cercano. Es un álbum escrito durante la etapa adolescente, en el que Mireia Espelt entra en diálogo consigo misma y con las figuras del padre, la madre, un chico amado o un amigo fallecido. Su música es una gran mezcla de géneros y influencias, que pasan desde texturas de su formación clásica a sonoridades pop-rock, pasando por una pequeña aproximación a la música jazz.

Tras la publicación de su single “Amic Meu”, un pequeño avance del álbum, Mireia Espelt nos presenta “Stop”, la cual es otra de las piezas que podremos esuchar en el disco, muy distinta a su anterior single; “Stop” combina elementos de jazz con indie-pop en un himno de empoderamiento ante un amor no correspondido. 

La artista tierna y nostálgica de “Amic Meu” se convierte esta vez, en una mujer empoderada de voz fuerte, acompañada de sonoridades jazzísticas, que nos mostrará los nuevos caminos de su creación.

Mireia Espelt es una joven artista de tan sólo diecisiete años que, desde muy pequeña, compone e interpreta su propia música. A través del canto y del piano (su instrumento principal) se vale de la música y de las letras, para compartir con todos sus seguidores, sus pensamientos, sentimientos y preocupaciones. 

Entre su formación musical, Mireia Espelt ha recibido clases de piano de profesores como Carles Marigó y Mercè Hervada, ha formado parte del Coro Infantil "Sant Cugat" y "Noctes Cor" de Cambra. Actualmente está completando sus estudios de Grado Profesional de Música en el IEA Oriol Martorell.

Siempre te invitamos a seguir a nuestros artistas en sus redes sociales, comprar su música, ir a sus  conciertos y hablarle a tus amigos de estos nuevos artistas que escuchas con nosotros!

Nos leemos Pronto! 

Fuente: THE BORDERLINE MUSIC

'NADIE IRÁ' (Remix by MalaSangre) Lo más nuevo de FÔNAL

 Mientras los cacereños Fônal ultiman lo que será su tercer LP lanza el último latigazo de “Martilandrán” (Lunar Discos 2021). ‘Nadie Irá’ es la canción más indie rock que han escrito, ahora la remezcla el productor pacense MalaSangre (aka Daniel Rato). Dani recoge la esencia de la pieza y le transmite aún más energía con sonidos industriales de inspiración noventera, potenciando el efecto inquietante que entraña la letra.

El single viene acompañado de un videoclip dirigido por Risi López, habitual colaborador encargado de poner imágenes a la música del dúo.

 Fônal es un proyecto afincado en Cáceres (España) que mezcla sonidos de producción electrónica y guitarras con mucho fuzz, aunando el eclecticismo de las letras con las melodías inspiradoras. Está formado por Inma González y Alfonso Búrdalo.

Disfruta de este temazo discotequero... Nos leemos pronto!!! 

Fuente: Lunar Discos

LA BANDA SUIZA IZAMANYA PRESENTA SU TERCER E.P “NEXT”

IZAMANYA lanzó su primer CD oficial “Second Life” en  2017; Desde entonces, la banda ha tocado en numerosos conciertos en Suiza y en el extranjero.

Usando showcases «unplugged» (instore, radio, clubs & festivals) y cavando su surco provocativo en el campo de la música rock/metal.

En 2018: El lanzamiento del CD «Pure & Naked» acústico, en vivo (incluye la versión acústica de la canción “Back To Life”)

2019: Paquete de gira por Suiza – "Under One Hat Tour" #1/2019

2020/ 21: Regreso al estudio de grabación trabajando en sus nuevos álbumes “NEXT” (lanzado pronto) y “SUCTION”

¿QUIENES SON IZAMANYA?

• IZA LOOSLI  (VOZ LÍDER)  

La expresiva voz femenina de Iza le da un sonido distintivo de caracter a IZAMANYA.

Ya ha demostrado sus cualidades musicales como cantante principal, compositora y productora en diferentes bandas y proyectos de Rock & Metal.

• MANY MAURER (GUITARRAS / BAJO)

Muchos han estado en la escena musical suiza durante muchos años. Es un ex miembro de la banda KROKUS, y con sus diversos proyectos, como AIN'T DEAD YET, es un músico experimentado y aclamado, además de productor, compositor e ingeniero de sonido.

• REMO CADALBERT (GUITARRAS)

En 2018 tomó el tren del rock n' roll de IZAMANYA. Desde entonces, está triturando los riffs de guitarra para completar el sonido de Izamanya Metal. Remo ha tocado escenarios en varias bandas anteriores.

• PETER HAAS (BATERÍA) (APERTURA INVITADA – SECOND LIFE / NEXT)

Peter ya tocaba con Many Maurer durante la era 'Krokus'.

Esta colaboración nunca se rompió ya que se desarrolló una profunda amistad.

DISCOGRAFÍA:

SECOND LIFE lanzamiento del álbum: 2017

PURE & NAKED lanzamiento del álbum: 2018

Uno de los mejores críticos de Hard Rock comentó:

Hoy les presento un corto increíble álbum llamado "NEXT. de la artista Izamanya.

Esta es una gran banda de hard rock y AOR de Suiza.

Escuché sus canciones y me gustan mucho. Veo mucho potencial para la banda, y me gustaría poder escucharlos en vivo en Eslovenia.

Ahora un poco más sobre el último lanzamiento, que se lanzó a fines de marzo de 2022.

El álbum consta de cuatro pistas, cada una de unos 15 minutos de duración.

Creo que es más una obra extendida, pero no me importa porque el álbum es fantástico. Me encanta la voz áspera de la vocalista femenina en cada canción, lo que añade energía escénica y musical a la banda.

Realmente me gustaría elogiar al técnico de sonido que hizo un gran trabajo mezclando y masterizando el álbum, porque cada instrumento suena la forma en que debería.

Me gustan mucho los panoramas en los que sientes la la calidez del solo y el ritmo de la guitarra, y luego la batería crea un sonido de rock muy duro.

Nunca he sido fanático del género hard rock, pero realmente me gusta este álbum y no puedo esperar por el próximo. Pista personal favorita: BACK TO LIFE.

por "Post Black Metal Albums" / 21/08/2022

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Página Oficial: www.izamanya.com | info@izamanya.com

Fuente: IZAMANYA

Te dejamos con el vídeo IZAMANYA - BACK TO LIFE - TEASER 2022, nos leemos pronto!!

'COMETS IN THE SKY' el nuevo sencillo de Celia Ruiz

 

La artista gaditana Celia Ruiz lanza su nuevo single “Comets In Te Sky” que sale editado por GAMErecords y ya está disponible en las principales plataformas digitales y que ya formó parte del repertorio de la gira por toda España de la artista, como canción sorpresa. 

Este tema compuesto por la artista y producido por Garrido – Mejías, cuenta como aún diciéndote que no puedes, con constancia, fe en una misma y talento, al final se consigue.

 Una letra con destellos biográficos y una voz que vuelve a emociona.

Este nuevo single sigue presentando a una Celia más madura y con un sonido y un estilo muy definido como ya pasó con sus anteriores lanzamientos: “Five”  “Oceans”, “Crazy” y la nueva versión de “Control” marcan el estilo inconfundible de su música contemporánea y atemporal, que junto con su álbum “Dont let me fall” hacen de Celia Ruiz una artista única.  

“Comets in the Sky” viene acompañado de un videoclip rodado en las instalaciones de GAMErecords Discográfica.

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Te deajamos con el vídeo "COMETS IN THE SKY" sabes que a partir de hoy ya sonará en nuestra emisora online y puedes pedir este tema cuando gustes, siempre te recordamos: Apoya al artista independiente, síguiéndolos en sus redes, comprando su música, yendo a sus conciertos y hablando de ellos a otros, nos leemos pronto!!

Fuente: GameRecords

"RICO SON MONTUNO" LO NUEVO DE ADRENALINA LATINA FT. ANGEL FLORES

"Rico son Montuno" es el nuevo sencillo de la orquesta Venezolana, Adrenalina Latina, cuya autoría pertenece al cantautor también venezolano, maestro Ángel Flores.

 No todos los compositores tienen el don de cantar o interpretar de su propia voz una obra creada por ellos, pero siempre hay excepciones... y esta es una de ellas, remontándonos hace 8 años atrás cuando se produjo el primer disco de Adrenalina Latina, el maestro Ángel Flores hizo parte del grupo de compositores que integraron la placa discográfica "Pura Adrenalina", y de allí ha sido un viaje sin igual para la orquesta Adrenalina.

En esta oportunidad Jesus Malpica invita al maestro Ángel Flores a interpretar su propia composición "Rico Son Montuno", esta versión no guarda relación directa con las anteriores ya que a nivel de improvisaciones y soneos la hacen distinta; Incluso en la sección del mambo presenta una variación en rapidez respecto a la versión original. Cabe destacar también que este tema es un arreglo del maestro Joel Uriola. 

Siendo una composición que mezcla elementos de percusión, con juegos entre piano y bajo, con la sutileza de los metales, más un solo de saxofón ejecutado magistralmente por Javier Arraiz, la sitúan como una obra que invita al bailador a la pista.

Puedes escucharla desde ya en todas las plataformas digitales y ADRENALINIZATE!!!

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Te dejamos con "RICO SON MONTUNO" Tema que a partir de hoy estará sonando en nuestra emisora online y que puedes pedir cuando quieras, nos leemos pronto!!

Fuente: Adrenalina Latina

TANTO POR DAR lo más reciente de Alxma

Que tal mi gente buena, hoy andamos muy contentos porque estamos conociendo nuevos ritmos, géneros musicales y gente muy buena, llena de talento y con ganas de transmitir lo que llevan por dentro.

Este es el caso de Alxma, una joven con una mixtura Dominicana/ Gitana que la hace ser diferente, esa mezcla de continentes refleja a traves de sus letras, esa fuerza que lleva por dentro.

Nos comenta en su bio, que comenzó a hacer poesías con apenas 6 años, y que a medida que iba creciendo fue conociendo géneros que le gustaban y que fortalecían ese impetú interno; Agrupaciones como fito y los fitipaldis o artistas de la talla del maestro Ruben Blades, despertaban ese lado artistico que reflejaba en sus poesias. 

Mientra avanzaba en años, pudo ver ese lado rebelde y diferente que existe en el hip hop, mientas escuchaba canciones de lápiz consciente, nach, santaflow, o SFDK, se dió cuenta que lo que desde niña buscaba había llegado a su vida.

Se abrió un abanico de posibilidades al escribir y convirtió sus poesías en letras maduras con un gran contenido social.

Ella comenta: - "A mis 21 no me encasillo en un sólo estilo musical urbano, he repasado por diferentes estilos en cuanto a música urbana pero con la que más me identifico o lo que más me gusta es el rap con esa fusión de jazz que le da a mis canciones un estilo muy tranquilo y diferente"

Su primer trabajo llega de la mano de CVXIII llamado "Psicodélico" un colectivo madrileño en el que compartió tarima desde 2018 hasta el año 2021.

LO MÁS RECIENTE

El pasado mes de septiembre ve la luz su nuevo trabajo independiente, esta vez de la mano del productor y DJ Maro King Productions, quiere llevar su arte al siguiente nivel, con mejor calidad de sonido y letras más profundas.

Ya puedes seguirla en sus redes sociales y apoyar su trabajo en las diferentes plataformas digitales.

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Como siempre decimos, si te gusta apoyar a los artistas independientes, apoyales siguiéndolos en sus redes, asiste a sus conciertos, compra su música y háblales a otros del artista. 

Te dejamos con su más reciente tema: "TANTO POR DAR" nos leemos pronto!! 

Fuente: Alxma